窦曼娟
(陕西财经职业技术学院,陕西咸阳712000)
宋代是花鸟画的黄金时期。古代花鸟画得到了空前发展并取得重大成就。精密不苟的工笔花鸟攀上新的高峰。宋人不仅将花鸟形象通过画作表达的精微传神,而且从中表现对生活的热情与理想,把自然属性与道德品格相联系,创作出大量不同风格的作品。是我国古代花鸟画,尤其是工笔花鸟画最为繁荣的时期。
古人云“诗人的心灵,匠人的功夫”。国画要画得好,是需要相当的手工“操作”的功力的。而如何操作,需要从临摹学起。就临摹而言,存在个体差异,每个人对作品的认识和理解都不尽、相同,但总体而言,还是有规可循的。临画先读画,笔到情要到,技法要创新。
宋人小品题材众多、手法多样、造型完美、设色细腻、构图完整、表现到位。读画是临摹之前的重要环节,通过读画体会画家专注之精神、领悟作品精妙之所在,也就是要做到“以画为师”。而临摹也可以说是深层次的读画。我们通过认真分析作品的画面构图、结构和形态,包括画家的用线、上色等。从而发现宋代工笔花鸟画的闪光点和精髓。
读画时,还要着重分析画面物体与背景的虚实、轻重、明暗关系,以此更好的把握作品的意境和作者想要表达的意图。
我们不难发现,宋人工笔花鸟画大部分都在熟绢上绘制,绢与纸的质地和触感包括视觉效果都截然不同,所以想更加深刻而完整的理解宋人代花鸟画还是尽量用熟绢来作画。将熟绢往板子或框子上裱之前,要将其打湿使其充分发胀,趁画面潮湿将熟绢裱在板子上或者绷在画框上,待其彻底阴干后再行作画。要注意用喷壶向画面喷水量不可过大,并且要均匀,固定画面时轻轻将绢向四周拉平整后再固定,用力太大画面干后容易绷裂,用力过小,画面会不平整。
我们经常说:线是中国画的骨骼。根据临摹的经验,在画面的用铅笔过稿,会影响墨线的质量。因为铅笔较硬,会在纸或绢上留下一道痕迹,再勾线质量就会受到影响。根据经验,建议把线描稿子放在绢的下面来勾线,可以避免铅笔留下痕迹影响线的质量。最好把铅笔稿固定在板子或框子上,这样勾线时不容易错位,还能保持线的质量不受铅笔痕迹的影响。
比如《芙蓉锦鸡图》,全图用细而淡的墨线勾勒,线条细劲有力,浓淡区分,层次分明。花的枝干、叶、花,用线各不相同。主枝劲挺,花朵淡而细劲,叶子的勾勒则用顿挫,表达叶片于枝干的不同质感,一转一束间,意趣天成。锦鸡作为画面的主体,更是精心勾勒,其尾部的羽毛按结构重墨勾出,嘴于爪的质感和羽毛的蓬松感,出手可摸。一幅画中,自白描开始,浓淡焦湿无不具备,笔的反正虚实,旁见侧出,无不到位,枝叶俯仰侧翻,各尽其态。正是:“勾花勾叶,皆需顿折;分筋勒干,迭用刚柔。花心健若虎须,苔点布如蚁阵。花如欲语,鸟如欲飞。”
这个过程最要下功夫,参照原画用色,经平涂、分染、统染、罩染、提染、背衬等技法一遍又一遍的多次层层薄涂淡染,急躁不得,染色时一定要注意,每一遍的颜色不要太重,淡淡的染,次数越多,画面越稳,效果越好。
例如《芙蓉锦鸡图》在色彩上就非常考究。在这幅画中,花以白粉衬底,其上以胭脂积染,衬粉的花头以其厚重,凸显在平润的植物色花叶中;锦鸡的身体、尾部的对比也是这样,其身以白粉、朱砂积染,以求其浓艳,其尾以赭石积染,以求其清丽。对于白粉、朱砂的用法古人更为讲究。白粉,古用蛤粉。今天天雅画材也有生产。需研的极细,用胶调和,捏成小饼,并上锅蒸制,把黄色去净,加水才好用。朱砂要研成细末,用水漂出好多层,分而用之。古有说朱砂四两需人工一日。这幅画中的白和朱砂历经千年而颜色纯正,白的醒目,红的艳丽,把色用到了极致。
适当的底色可以更好的衬托画面效果。一般用羊毫排笔刷底色,在纸上刷一定要很轻,否则容易把宣纸弄坏,可以多刷几次,待每次完全干后才能刷第二次,顺着同一个方向刷,尽量均匀,不要有积水的现象。另外刷底色用笔上有一定技巧,用蘸有较少颜料的排笔刷出布纹一样的效果,像是画上一排排细密的直线,横方面刷一遍,待干后竖方向再刷,依次反复。这样刷出的底色会有一种能呼吸的感觉,很透。另外,还要注意,整个画面的底色是有层次的,注意底色与画面物体间的关系,有些地方底色深,有些淡,在刷的时候准备一盘清水,以便颜色之间衔接或过渡。刷底色应与画同步进行,边画边刷,这样底色与画面上的能溶在一起,效果较好。
总之,临摹宋画有很多技巧,我们只有通过扎实的实践才能总结和积累出更多的经验,真正体会宋画之精典,指导我们的创作。画画没有捷径,只有通过不断的实践,在不断的失败中积累出丰富的经验,通过实践,我发现临摹宋画对花鸟工笔的创作有着重要的作用,在掌握传统作画的经验基础上,才能创作出优秀的、适合当代人们欣赏水平的作品。
[1]沈叔羊.《谈中国画》.人民美术出版社,1980年
[2]薛珂绘.《宋人小品临摹技法》.上海人民美术出版社2002年
[3]韩玮.《中国画》.高等教育出版社,2002年
[4]刘东瀛.《工笔花鸟》.辽宁美术出版社,2003年