关于花鸟画写意的思考

闫景阳

摘 要：中国写意花鸟画的的发展历史悠远，它的成熟和完善期，早在两汉时期就已初具规模，无论是大写意还是小写意，对于文人、对于画家来讲，有一个基本的规律就是借助笔墨抒发性情，借助物象以抒发笔墨的灵性。最突出的表现在宋代，一个是黄荃，另一个是在野的徐熙，花鸟画发展到今天，近现代的大师齐白石把它推到极致。今人看无论是黄荃的、徐熙的还是徐渭的或是齐白石的吴昌硕的，都以书法用笔，都以笔墨的变化，物象的灵性相融合。

关键词：写意花鸟 ；书法；笔墨

我对写意花鸟画的三点思考，我认为要学好、画好写意花鸟画的话，首先，第一要具备深厚的文化底蕴，不单是了解花鸟画的发展，不单是临摹古人、前人对花鸟画的完备的图案体式，更主要的是了解中国几千年发展的文化脉络，对文人的影响，花鸟画是如何产生的，从认识角度涉取这些知识。

另外一点，要想画好写意花鸟画，我认为最深刻的一点就是对书法的研习，对书法的练习，对书法的研究，对中国阴阳布图，变化的研究。谈到书法和花鸟画的研究，徐渭以草书入画，齐白石以篆隶入画，吴昌硕都是以一种书体入画的，那么这种书体它系现在花鸟画，或者是郑板桥的竹子，文征明的兰竹都能看到画家笔底的书法功底，他们对书法的研究，对书法的临习，对书法的理解充分的融合到花鸟画的写意当中。那么笔法的变化，墨色的变化，完全是画家心中之物，超离物象本身的就是书法的运用，笔法的变化，中锋的挥写，侧锋偏锋点化的运用，组合物象，形成一种底蕴深厚，物象明晰，气象万千的写意花鸟，这就是第二方面的书法，必学必研究，也许可能会画好写意花鸟。

第三方面，我认为对于今人来讲，我们更有得天独厚的这种条件，就是我们可以广泛的深入自然，深入造化，向大自然去学习，向大自然的具体物象、微观物象去研究花鸟，见一芥子可知须弥山，我们画花鸟不要取决于广博，取决于微观的放大，所谓一花一世界，一叶一如来，正是我们对花鸟画写生要深刻体悟的。花鸟画物象不在于多，在于具体，在于放大，在于深刻的去体悟每一草每一花，在笔墨变化下的一种艺术组合。这就是写生时我们要注意的一点。

对于画花鸟来讲，我应该是一个门外汉，它只是我在平时练笔练墨的时候心性的一种发挥和表达，但是随着时间的流逝，我对花鸟画产生了一种莫名的感情，那种感情来源于每一张画在表达完之后心性的一种挥洒，如果说写意花鸟和文化底蕴结合的话，也许会更加完备，因为它在方寸之间以物小而观大世界体现的更加灵犀。宋代的周敦颐在论述爱莲说的时候就把各种花草与人性，人的品性品德紧密的联系在一起，说明我国古代文人早已在文章辞赋上表达了心性，对花鸟的理解，对我们大自然鬼斧神工造物之主的一种深刻剖析。那么对于我们从事绘画的，写意创作的工作者来说，写意花鸟它不是一个具体的门科，它一定是画家锤炼笔墨书法的必经之路。所以凡以花鸟入画，凡以书法入画，凡以笔墨入画，凡以写意入画者，我认为画之门类不重要，画之科目不重要，最主要是对我们所从事的每一个所描绘的物象的一种深刻的理解，也就是说不是我们自己说我们是花鸟画家，山水画家，或者是书法家，我认为他们都是融为一体的，不可分割的，也包括人物。

综合以上所说，我认为对于花鸟画来讲，读万卷书行万里路下笔方有神，我们要多看多读，多画多写，多去体悟，也许我们会看到自己笔下的花鸟，笔墨变化的花鸟有一点灵性的时候，才能够真正的理解一点点传统文化赋予我们物象的神语、神韵。