包装设计中的中国民间美术色彩运用

鹿飞 温萍萍

摘要 深入分析存在于民间美术艺术中的象征性、主观性与装饰性，提炼出中国民间美术色彩的精华，可以从辩证的角度剖析其在包装设计方面体现出来的无限价值。基于此，本文将结合现代包装设计理念与传统民间美术色彩的运用，开拓思路，寻找能够走在当今社会潮流尖端的设计元素。

关键词：包装设计 民间美术色彩 元素 思路

事物的发展都需要经历一段漫长的过程，包装设计与人类文明历史之间存在着千丝万缕的联系。市场的需求是包装设计得以生存并且不断发展的原动力，生产技术与材料选取则制约着它前进的步伐。客观来讲，包装设计属于一种变相的广告宣传中介，它主要是通过刺激人类的视觉感官来推销依托于自己的产品。虽然科学技术日新月异，但人们却越来越珍惜民间传统文化的存在。“民族的就是世界的”这句话已经慢慢变成了现实，所以利用民族文化来展现商品的多样性与多元化，将成为包装设计继续前进的一大突破口。不同的地域因为其生态环境与传统文化的差异，会形成各种完全不同的地域性审美观，这也是地方民间文化的珍贵之处，没有多余的修饰，同时又不失灵动的气质。这种特征让民间文化总会闪耀着耀眼的光芒。为了表达人们对本土文化的热衷，通常会采用民间美术艺术来配合现代包装设计的文字语言，给人一种亲切自然的感觉。但世界上并没有完美的事物，在选择民间色彩时必须提炼其精华部分，加以修饰，方能达到锦上添花的效果。本文将以包装设计中我国民间美术色彩的运用为切入点，深入探索其中的奥秘。

一 中国民间美术色彩特征

中国幅员辽阔，九百六十万平方公顷的土地上生活着五十六个民族，因各自的生活环境存在着极大的差异，只能适应自然条件，选择性地进行种族遗传，所以千百年以后便形成了风格迥异的民间艺术。我国具有五千多年的文明史，拥有无数宝贵的民间艺术，形如豫西剪纸、淮阳“泥泥狗”和朱仙镇木版年画等，无一不是祖先遗留下来的瑰宝，堪称民间美术色彩的代名词。目前，设计师们十分看重民间美术色彩的应用，它能够极大地丰富包装设计的视觉传播效果。

1 色彩的主观性

在历史的长河中，社会的价值观、审美观以及道德观深深地影响着中国民间色彩观念的形成，其代表了民众们的普遍欣赏眼光，是对美好生活的追求与向往。以河南淮阳的“泥泥狗”为例，黑色是其主打颜色，代表着浓郁、热烈、瑰丽与古拙。所以，几乎各式各样的“泥泥狗”都是以浓郁的黑色做底，身体则采用红、黄、白、粉、绿和黑色作为绘制图案的基础，给人感觉放荡不羁却又十分古朴真实。很多“泥泥狗”的外形十分夸张，现实生活中的奇禽怪兽根本无法做到。这就是包装设计中民间美术色彩的重要运用，通过人眼对色彩本能的反映来达到宣传的效果。映射到当今的包装设计上，为了能够保护“泥泥狗”最原始的朴实与文化底蕴，可以深入地研究图案上线条与色彩的搭配，找到一套能够刺激视觉审美的方式方法，而人们对色彩产生的本能反应必然将成为激发包装设计的潜能有利武器，使其能够传达出一种乐观向上的情感。基于民间美术色彩的包装设计，需要更准确地吸收民间美术色彩的精华，为后期的产品塑造打下坚实的精神基础。

2 色彩的装饰性

个人的审美会受到生活环境、受教育水平以及特殊喜好的影响。那么色彩审美更是一个复杂并且无系统化的发散性问题，它没有统一的评定标准，并且与地域分布、风俗习惯和历史背景有着密不可分的联系。人类天生就有感知色彩的本能，与生活的所有活动息息相关，而且可能因某种阅历的增加而有所改变。以朱仙镇木版年画为例，首先值得肯定的是，它的确已经有一千多年的历史，画面色彩鲜明，人物布局精巧，整体主次分明左右对称，是中国民间美术品中的佼佼者。在朱仙镇木板年画中，为了体现浓郁的民族特色，主要采用最为清澈的原色，使其相互融合，相得益彰。对于历史悠久的民间美术品，其在色彩的运用上面十分讲究，并不在乎颜色的“多”，而是在使用上讲究一个“妙”字。现代包装设计要想在色彩上所有成就，就必须认真地体会其中的含义，然后学以致用，将这种色彩运用之道植入设计理念当中，缔造出不一样的视觉效果。另外，朱仙镇木板年画在平衡色彩的组合上面颇有成就，既能确保整个画面的完整性，又能够提高其感染力，给人一种积极向上的活力。如此纯粹并且自然的色彩搭配，为年画增添了一种和谐的美，十分容易打动观赏者的心，这一点也是包装设计所需要学习的重要地方。

3 色彩的象征性

在中国传统的色彩运用上，一直都存在着象征手法和五色观。在数千年前，我国的农耕文明时代就在黄河流域开启了，从此开创了中国深远、朴实的民俗和民风，后来经过儒家思想磨砺和地理环境等种种因素的影响，造就出了封闭、保守、厚道、宽容的中国传统文化，进而形成了中华民族独有的价值观和审美观，正是这种独特的民族观念创造和发扬了独具特色的一系列民间美术色彩。

以民间剪纸为例，其和年画的区别在于剪纸的符号性极具冲击感，而内容相对来说被弱化了。在色彩的选择上面，红色是剪纸的首选色彩，其原因还是为了保证视觉上给人的冲击力。在中国的文化艺术里面，具有浓厚地域传统文化和群众基础的就是剪纸艺术，民间美术色彩在其中也得到了淋漓尽致的体现。

如果设计师想要让包装设计契合人们的心理审美和情感，同时又能在艺术上达到写意的目的，那么其就需要充分地运用好民间美术色彩及其象征性符号。在现代设计中，许多的设计元素都源自于剪纸，在国际化日益深入的今天，民族传统文化结合现代元素的包装設计才是其发展的未来趋势。

二 中国民间美术色彩在现代包装设计中的运用

对于商品的包装设计来说，应该引起重视的设计语言之一是色彩。商品的包装设计能够在民间美术色彩中寻找到丰富的创意和灵感，将这些色彩作为设计元素通过现代化的科学技术融入其中，再通过现代化的形式表现出来，不仅继承和延续了民间美术的价值，而且将现代感与民族特色都赋予了商品的包装，增强了商品品牌宣传力度，推进了商品的销售速度。

民间美术色彩在某种程度上体现了地域性的色彩文化以及当地民众的审美观念，可以说，地域性的社会文化都凝聚在了民间美术色彩之中。对于企业来说，形象和品牌非常重要，而能够突显这些特征的就是其商品的包装设计，而色彩通常决定着现代包装设计能够给予消费者足够的视觉冲击。对于现代包装设计来说，运用地域性民间美术色彩能够将当地的传统文化融入到包装设计中去，进而构建地域性商品的品牌，通过商品流通，完成不同地域文化的传播和交流。

1 民间美术色彩与现代设计创意

对于设计而言，其成功的基础是创意，其灵魂也是创意。色彩对于现代包装设计来说，占据着举足轻重的地位，因为在生理和心理双层面能够给予人们最为直接和冲击的就是色彩，可以说，商品就是通过包装设计中的色彩来与消费者交流和沟通的，色彩运用的成功与否直接影响着人们是否购买。在吉尔·莫顿的眼中，来自于潜意识中的说服力总是能与色彩挂钩的。人类视觉机能决定了不同的色彩可以对人的眼睛造成不同程度的冲击，视觉也是受色彩影响最大的，所以说，产品的包装设计的成功在很大程度上依赖于色彩的运用。每一个设计师必须要充分地了解民间的传统文化与地方消费者对于色彩的需求，以此为前提的包装设计才能获得成功。在运用民间美术色彩的时候，设计师通常会首先选择大红和大绿的颜色，其原因是这些颜色非常醒目，对于人们的视觉具有足够的冲击力，是将来包装设计中色彩运用的发展方向。

土特产是传统文化的典型代表，在其包装设计中融入民间美术色彩，商品的亲和力和乡土气息都得到了提升，而且运用民间美术色彩进行商品包装的设计，可以摄取各种各样的设计元素。就拿比较著名的“泥泥狗”为例，设计师在进行该商品的包装设计的艺术创作过程中，为了将地方的乡土人情充分表达出来，运用了商品本身的吉祥色彩和图形。当今世界，经济全球化已然成为主流，在这种大环境的影响下，人们更加是不遗余力来挖掘民俗文化，对于大众而言，最能够代表他们情感与审美以及文化观念的就是民间美术色彩。在任何一个地方，都有其独特民族文明史和传统文化，而每一位民众都会对养育自己的土地产生情感，那么这份情感与民族文化如何体现在商品的包装设计中呢？那就是融入地域性色彩。因为只有民间美术色彩才能将地域性的民俗神韵体现得自然、充分。

2 民间美术色彩与民俗文化的复古潮

在21世纪初期，消费者们比较青睐的价值观中有一种是奢侈享受，为了体现高贵、典雅的艺术品质，设计行业也被推向了时代的风口浪尖。伴随着设计品质的不断提高，消费者们也逐渐提升了自身的审美水平，事实充分证明，让他们下定决心购买商品的恰恰是具有诱惑力的包装设计。以设计师陈幼坚为例，虽然他的许多包装设计都选取了欧式，而且西方线条比较明显，但是中国传统文化始终渲染着他的所有作品。可以说，陈幼坚非常推崇中国的传统文化，并引以为傲。但是他既不是一个墨守陈规的人，也不是一个迂腐的学者，他巧妙地将东西方文化结合到一起，融入其设计理念之中。陈幼坚的包装设计既有中国民间的美术色彩，又能见到西方的现代美学，可谓是品位与文化底蕴并存。

当今社会，文化艺术可谓是百花齐放，逐渐呈现出了多元化。对于中国人而言，生活中的每个角落似乎都充斥这西方思想和文化，而对于自己民族的文化与艺术却似乎在慢慢地遗忘。中国通过2008年召开的北京奥运会将具有民族特色的设计语言推向了世界，经历了这些，民族文化也得到了设计师的尊重和重视，中国特色设计走向了世界，也惊醒了设计师。将民间美术色彩融入到现代的包装设计中去，展示了设计师回归复古思想的状态，同时也直接体现了世界包装设计的多元化现状。具有民间特色的包装设计在“国际风格”的现代主义潮流中可谓是一枝独秀，而且它的存在还充分说明了当今世界的艺术设计潮流是非常追捧本土传统文化的。

三 结语

无论是民族文化还是国家文化，其中一直都會看见设计的影子，而且其总是能够巧妙地融合国际性与民族性、传统元素与现代元素，这些已经成为了当前设计的主流，也会是未来的发展方向，有了这些融合或许才能通过设计进行国际沟通。在情感的传达方面，大胆、浓烈和刺激始终跟随着民间美术色彩，其独特的表现形式总是会给人们带来浓烈的乡土视觉盛宴，现代的设计可以在民间美术色彩中找到源源不断的灵感。了解与掌握民间的传统文化与美术色彩，目的是将其融入到现代设计艺术中，继承传统色彩元素的精华，延续民间美术色彩的生命，让我们经典的民间传统不至于销声匿迹，而且如果摄取其精髓运用到现代设计中，其作品不仅具备了时代特征，而且还会保持民族特色。

参考文献：

[1] 熊跃珍：《现代包装设计中的传统文化元素》，《现代装饰》（理论），2011年第3期。

[2] 刘烈辉：《现代设计中传统视觉造型元素的应用》，《包装工程》，2008年第9期。

[3] 褚海峰：《现代设计语境下中国传统图案的设计价值再现》，《包装工程》，2011年第14期。

[4] 李隐璞：《融入传统文化元素的现代楼盘标志设计》，《包装学报》，2011年第2期。

[5] 胡海萍：《中国传统艺术在现代包装装潢设计中的应用》，《包装工程》，2005年第5期。

（鹿飞，齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院讲师；温萍萍，齐齐哈尔北方机器有限责任公司工程师）