浅析高校美术通识教育

蔡永平

摘 要：高校美术通识教育旨在提升学生综合素质，在提高艺术素养和审美能力、陶冶情操及完善个性等方面具有重要作用，在各大高校中，均开设有公共艺术教育课程，本文就高校美术通识教育在高校中的作用进行探讨。

关键词：高校；美术通识教育；探讨

在现实生活当中，当人们面对一件艺术品的时候，常常不知道如何进行鉴赏，甚至于有的人认为只有专家才能够品鉴艺术，其实不然，我们要尊重专家，更要尊重自己。马克思曾说：“如果你想欣赏艺术，你就必须成文一个在艺术上有修养的人。”而鲁迅先生也曾讲道：“美术可以辅翼道德，美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇尚人之好尚，亦可辅道德以为治，物质文明日益曼衍，人情因亦日趋于肤浅；今以此优美而崇大之，则高洁之情独存，邪秽之念不作，不待惩劝，而国乃安。”可见，一个人要想更好地欣赏艺术，那么就必须对艺术有一定的了解，而通过学习艺术，了解艺术的发展轨迹，并对古今中外美术作品的代表作能有一个较为清晰的认识，从而形成的艺术修养对于其自身发展有着至关重要的作用，更可以帮助学生成为一个在艺术上有修养的人。

外国俗语讲：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，鲁迅先生也曾经说过：“看《红楼梦》，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看到排满，流言家看见宫闱秘事……”鉴赏者的立场观点越正确，生活经验越丰富，艺术素养越高，就越能够深刻地理解作品的思想意义和艺术价值，所以越发凸显出高校美术通识教育的重要性。

美术鉴赏是提高艺术素养和审美能力的重要途径，马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”这就是说，按照美的原则创造出来的艺术品，反过来又会对人们起到美的教育作用，从而提高人们欣赏艺术的能力，有比较才有鉴别，多鉴赏一些古今中外有代表性的美术作品，是提高艺术素养和审美能力的重要途径。美术鉴赏可以陶冶人的情操，提高人的精神境界。例如，古埃及的金字塔让人觉得宏伟壮观，古希腊的《米诺斯的维纳斯》使人感到优美和崇高，我国原始社会的彩陶和商周的青铜艺术，以及其他巧夺天工，光彩夺目的工艺品，使人深深地感到伟大祖国的思想感情。通过鉴赏过程中的比较和鉴别，也可以使我们具体地认识到什么是真善美，什么是假恶丑，什么应当肯定，什么应当摒弃，这对我们的思想感情也是很好的陶冶。

美术鉴赏可以帮我们开阔眼界，扩大知识领域。我们都知道，人类生活的世界是极其广阔的，生活的内容也是十分丰富的，但是对每个人来讲，不管他如何见多识广，也不可能观察和体验到社会生活的所有方面，然而，借助于古今中外的许多优秀的美术作品，我们却可以形象地接触到个人生活经历远远不能涉及的广阔领域。以中国古代和现代的美术作品为例的话，上至五千年前的彩陶，历代的优秀绘画、工艺品和建筑艺术，直到现代反应中国人民革命斗争和社会主义建设、鼓舞人民奋发向上，满足人民艺术享受的各类美术作品，都可以帮助我们开阔眼界。所以，对古今中外美术作品的鉴赏，可以帮助人们周游世界，漫步历史，极大地扩大知识的领域。此外，美术鉴赏的重要作用还在于，通过人们的鉴赏活动才能使美术作品成为现实的作品，马克思在谈到产品与消费的关系时指出，产品只有在消费中才能成为现实的产品。同样的，美术作品只有通过观赏者的鉴赏活动才能得到最后的完成，没有观赏者的美术鉴赏活动，美术作品也就失去了它的存在的意义，从这个意义上讲，美术鉴赏对于美术作品成为现实的艺术作品有着决定的意义。

作为高校美术通识教育的美术鉴赏课程，在国家的号召下，在全国各大高校得到了普及。而随着社会的发展，高校对美术通识教育课程的要求也越来越高，不仅要培养学生辨别艺术品真善美、假恶丑的能力，还要通过学习，提高其对艺术品的鉴定能力。因此，如何上好这个课程，满足社会需要，成了一个迫切要解决的问题。

1 引导学生探索自己的内心世界

过去，在我国民间谈到看戏时，有句俗语“会看的看门道，不会看的看热闹，”那么要学习美术鉴赏，也首先要懂得它的门道，这门道主要是指美术的一些带有规律性的东西，而帕森斯也曾经说过：“美感的认知则是处理自己的内心世界”。因此，鼓励学生探索自己的内心世界，对于美术鉴赏有着至关重要的作用。

在美术鉴赏教学过程中，教师可以通过多种方式，引导学生自主探索内心世界。就比如说，在欣赏凡·高的绘画作品时，不是单纯地向学生灌输凡·高的生平、经历、创作背景等，而是先用多媒体播放凡·高的画之后，先让学生细细地端详几分钟，并写下第一次看到的感受，还可以适当地采取分组讨论的形式，进行分享，这样在分享的过程中，学生学会了自我进行探索，也能够根据自我的内心感受去对画作进行一个品评，当然，教师的最终点评也是至关重要的。教师可根据学生的分组讨论结果进行分析，给同学们一个客观公正的评析。还可以将音乐与绘画赏析有机地结合在一起，就比如在欣赏蒋兆和先生的《流民图》的时候，可以播放悲伤的音乐，以渲染当时悲怆的氛围。

2 书法与绘画有机结合

我们都知道，中国绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，当然，中国古代绘画，不论是其绘画形式、艺术风格、还是表现技法，都有一个发展的过程，但是，不论中国绘画如何演变，从现在所见的战国帛画到明清两代的各种卷轴画、壁画以至木版画，都始终遵循着以笔墨线条作为主要造型手段，以传神作为塑造艺术形象最根本的要求，清代末年，著名的花鸟画家恽南田说：“有笔有墨谓之画。”很能代表历代画家对中国画基本特点的看法，这句话也很朴素地指出了中国画笔墨的重要性，中国古代绘画与传统的书法史最接近的姊妹艺术，有书画同源之说，很早以来，画家特别是士大夫文人画家就将书法的结构，用笔运用到绘画中去，以加强绘画的表现力和艺术趣味，表达画家思想情感等方面，形成了一套完整的有民族特色的艺术技巧，达到了很高的艺术造诣。正因为如此，所有在进行中国绘画部分鉴赏的时候，应当与书法有机地结合起来，提高学生的学习兴趣。

3 充分利用第二课堂

课堂学习有其明显的局限性，因此，应充分利用第二课堂，作为第一课堂的延伸，让学生能够充分消化课堂知识，延伸课外知识。正如我国南北朝著名文艺理论家刘勰说过的：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”一是以团日活动为平台，以中西方美术为依托，举办类似的活动，让参与活动的学生可以获取更多的美术方面的信息，从而提升校园文化氛围。二是可以组织學生走出去，到当地的博物馆、美术馆中去进行课外实践活动，通过观赏实物，激发学生的学习热情，更好地服务课堂，扩展知识。三是与《大学生职业生涯发展与规划》课程相结合，鼓励那些对美术真正感兴趣的同学，在进行“生涯人物访谈”的时候，选取一些当地的艺术家进行访谈，通过访谈，获取更多的现当代的美术方面的知识，作为课堂知识的补充。四是充分利用网络资源，可以鼓励学生充分利用课余时间，登录各大艺术类网站，浏览感兴趣的知识，获取相关知识。五是可以登录网易公开课，通过观看国内外知名院校的相关课程，提高自身艺术修为。当然，教师也可以鼓励那些真正对美术课程感兴趣的同学，走进美术专业课堂，随堂临摹画作等等，借此来提高认识，提升综合素质。

教学相长，作为高校美术通识教育的教师，我们应结合学校实际情况，因地制宜地区探索，去寻找适合学生的教育，切实提高学生的艺术修养，从而达到教书育人的目的。

参考文献：

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