电视娱乐效应的扩展之途：院线直播

文/刘晶晶 黄中女

音乐类娱乐节目《我是歌手》第一季在电视直播总决赛的同时进行了院线直播，这一行为昭示了电视节目的娱乐效应正在向电影及其语境扩展。笔者以尼尔·波兹曼的语境分析为基础，从电视和电影的语境差异入手，对影院的空间属性以及受众的观看行为进行分析，探讨院线直播成为电视扩展娱乐效应重要途径的可能性。

现象：电视娱乐效应的扩大化

在电视娱乐化发展越来越快的今天，电视节目，特别是音乐类娱乐节目对娱乐效应的追求，不再局限于电视本身，而是具有向外扩展的各种可能性。当电视节目利用电视以外的媒体增加节目的娱乐体验，便实现了电视娱乐效应的扩大化。

2013年上半年，湖南卫视从韩国购买版权引进的一档娱乐节目《我是歌手》，以明星为比赛主体，实行淘汰制与排名制，创下了每期平均2.5%的收视率。并且在节目播出的3个月时间里，《我是歌手》的搜索量高达8000多万，占据各大搜索排行的前列。除了内容形式上的创新以外，该节目还在播出形式上开创了一种新的模式，即电视与院线同时直播总决赛。湖南卫视利用院线进行直播，以改变娱乐体验为途径，实现节目娱乐效应的扩大化。

从媒介形式来看，电视和电影都是声画合一，以图像为主要传播载体的媒介，最大的差异在于电影凭借影院的技术优势，能将传播内容的声、画效果扩大，从而更加有力地刺激受众感官。如果将电视节目，特别是音乐类娱乐节目，放置到这一传播环境当中，其震撼的声音效果和炫目的灯光效果都会使受众犹如置身现场一般，影院便成为现实舞台的“第二现场”。

“第二现场”虽然充满了虚拟空间营造的光影幻觉，但其为受众提供的娱乐体验却是真实存在的。因此，电视节目向影院的播出转向将为电视扩展其自身的娱乐效应提供两种可能：一是利用影院打造视听盛宴，通过刺激感官享受扩大受众的娱乐体验；二是利用影院“第二现场”的特殊语境改变受众的观看行为，使行为本身成为娱乐的内容，从而丰富受众的娱乐体验。

过程：语境决定娱乐体验

上述的两点可能性为电视娱乐和院线直播的融合创造了条件，而在传播过程中，院线直播对电视娱乐效应的扩大，将通过语境来实现，即语境对受众观看行为和认知起着决定作用。

语境是美国学者尼尔·波兹曼非常重视的一个概念，他曾在《娱乐至死》一书中反复强调这一概念对人们认识事物的重要性。尼尔·波兹曼认为，当人们对信息的意义、象征方式、传播过程进行考察时，必须要考虑信息所处的语境。然而，19世纪90年代末，语境遭到了彻底摧毁，首先是因为插图和照片的大量侵入，后来是因为无主题语言的使用。尼尔·波兹曼在书中提出：“‘同一语境’是个关键词，因为只有通过语境我们才能判断出一个表述是否自相矛盾。”通过尼尔·波兹曼的阐述，可以大致将语境阐释为人们接受信息时所处的意义空间，这个空间内不仅存在一致的编码和解码系统，还存在一致的信息接受行为，这样的一致性为获得普遍意义提供了基础。但另一方面也表明，不同的意义空间将导致不同的信息接受行为，由此获得的普遍意义便有所不同。也就是说，不同的语境将使人们对同一信息产生不同的认识。

在较早时候，由于电视机资源稀缺，人们不得不聚集在公共场合，以集体的方式观看电视，那时电视的语境带有公共性质。但随着经济、技术的发展，电视逐渐转变为私人空间的媒介，这时候家庭成为电视最主要的语境。在家庭这个私人空间里，和人们彼此分享信息的都是关系最亲密的人，这使得观看电视的行为多了一层情感意义，很多家庭把一家人坐在一起看电视看作是一种增进感情的方式。同时，因为信息的接受过程发生在私人领域，很容易激发人们交流的欲望，所以，信息接受能即时进入信息分享的阶段，实现意义的公共分享。可以说，电视语境下的观看形式是在私人空间里进行公共体验，即接受信息的空间是私人的，但人们对信息内容的体验是可以相互交流的，是存在于公共空间的。

对于《我是歌手》这类录播的音乐类娱乐节目而言，在总决赛时采用电视直播的方式，不仅能有效增强受众的互动感，还能强化一种仪式感。约翰·费斯克认为“仪式就是组织化的象征活动与典礼活动，用以界定和表现特殊的时刻、事件或变化所包含的社会与文化意味”。该节目通过两个月的淘汰赛，培养了一批较为忠诚的节目受众，总决赛对他们而言，就相当于一次告别的仪式。正如前文所说，电视传播的信息存在于私人领域里的公共交流，这就意味着对一档节目的忠诚需要所有家庭成员合力完成。因此，电视直播为受众建构了一种家庭仪式，人们在观看节目时可以彼此交换意见、态度和情感，分享媒介内容的同时，也分享人际交流中的情感认知。在这种语境下，电视节目的娱乐效应内化于受众的家庭关系之中。

途径：院线直播

不同于电视，电影的观赏和消费过程主要通过影院来完成，因此，院线成为电影最重要的语境。院线作为一种公共空间，其特性却是追求私人化体验。当电影开始时，影院内的灯会全部熄灭，并保持安静，受众身处一个黑暗、密闭、安静的空间里时，其公共性实际上被消解了。

另一方面，影院里聚集的人群都是彼此陌生的，他们因为同一时间放映的同一影片聚集在一起，在他们之间没有人际关系的互动，很难实现看电视时出现的即时交流。同时，电影的传播是一种单向性极强的行为过程，它注重调动受众作为个体的情感互动，而非人与人之间的语言互动，因此，影院作为公共空间，其特征表现为众多的聚集的陌生人群与同一信息产生的私密互动，即个体与影像世界的互动。其中，陌生和共同聚合成为影院空间有别于其他公共空间的代表性特征。“电影聚众观看的特征，使得影院这一观看场所成为20世纪最为典型的公共空间之一，它在仪式化的运作中构造出了一个共享的文化场域。”由此可以看出，院线为电影提供的语境是在公共空间里进行私人体验，这一点恰好和电视形成对比。但是，当属于电视媒介的信息内容与属于电影媒介的传播语境结合在一起时，这种公共空间的私人体验将被打破，演变为公共空间里的公共体验。

《我是歌手》第一季总决赛采用院线直播使其两大特点——明星和音乐得到很好的突显。现代影院的基本特征之一，即强调观影环境的舒适豪华以及视听设备的先进高档，便能充分发挥其影响力。影院通过设备的支持，使这档电视节目的娱乐效应在受众感官体验上的扩展得以实现。同时，强烈的视听震撼和逼真的现场感，将为受众带来身临现场的感觉。

为了追求娱乐效应的最大化，电视娱乐节目各出奇招，不仅在节目内容和形态上下功夫，还在传播形式上变化花样。一方面，利用不同媒介的优势互补，达到节目效果的完美呈现。另一方面，利用语境对信息接受行为的影响，增强受众观看节目时的娱乐体验，使观看行为本身成为电视娱乐的内容。

《我是歌手》的院线直播行为具有一定偶然性，但也暗示了电视娱乐转向的必然性。虽然《我是歌手》第二季没有再采用院线直播的手段，但2014年年初，由湖南卫视另一档娱乐节目《爸爸去哪儿》衍生出的影片在影院创造了6.84亿的票房。这一数据表明，随着娱乐需求的日益膨胀，具有扩展娱乐效应潜力的院线直播的发展潜力是巨大的。如今，人们的行为本身已然成为娱乐的内容，受众的娱乐消费理念逐渐走向消费自我。一旦受众的集体狂欢式的娱乐体验习惯被培养起来，院线将成为扩展电视娱乐效应的有效途径，影院也将成为受众集体举行观看仪式的重要集散地。