浅谈学生美术课学习兴趣的培养及维持

刘海华

摘 要：不管对于什么学科而言，兴趣绝对是控制学生学习原动力的第一要素，尤其是对于美术这门艺术性较强的学科，如果能让学生基本掌握美术基础知识，并且可以从课堂上得到熏陶有所启示，那就更需要兴趣来驱动，否则的话，美术教育就好比无源之水、无本之木，再好的教学方法也无济于事，为了落实美术教育的作用，本人总结了近几年的美术教学实践经验，希望对于学生学习兴趣的培养有促进作用。

关键词：课堂导入 多媒体教学 课堂评價 激发兴趣

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）02（c）-0244-01

国外知名教育学者皮亚杰曾经说到：“学生智力有关的活动都或多或少的依赖于兴趣”，这句话一语道出了兴趣对于学生学习的重要意义。所谓兴趣，从心理学角度讲，就是人们努力认识某些事物，或者喜欢某项活动，并且在喜欢的过程中伴有积极的心理情绪的倾向，因此，兴趣是推动人们全心全意去做某项事情的根本动机。在高中美术教学中，考虑到美术教学相比其他教学的特殊性，必须尽力激发学生的学习兴趣，培养其基本的美术素养，建立美术实践能力，激发学生的创造力，最终起到艺术陶冶情操的目的。在具体教学中，本人认为可以从以下几个方面来帮助学生培养学习兴趣。

1 做好课堂的导入工作，激发学生学习兴趣

俗语讲：“万事开头难。”因此，在教学中，应该重视课堂的一开始，要知道，引人入胜的课堂才可以将学生的注意力紧紧抓住。老师可以参考教学大纲要求和学生的实际情况进行引导，具体的引导方式可以做如下参考。

1.1 比较导入法

可以考虑将两幅相似的艺术品进行比较，并在比较中发现乐趣，这不失为一种好的方式。比如：在《走进意象艺术》一课中，[1]可以考虑把达·芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》和马蒂斯的《夫人像》这两幅作品做一番对比，可以向学生提问一些问题，比如：这两幅的作品在风格上有什么区别？这两幅作品给人带来的感觉有什么差异？等诸如此类的问题，学生看到截然不同的两幅画以后，必然变得活跃，都各抒己见，可能很多人更倾向于《蒙娜丽莎的微笑》，因为她的微笑确实很迷人，并且充满寓意，只有少数人对《夫人像》情有独钟，老师可以故意留一个悬念，比如：“可能你们还不太懂意象艺术，学了这节课，或许你们会改变现在的想法。”学生们听到这些，学习兴趣立马被调动起来，越发想一探究竟。

1.2 联系现实法

学到《辉煌的中国古代工艺美术》一课时，可以利用新闻时事导入，考虑到我们的祖国曾经那一段屈辱的被侵略的岁月，这样更容易引发学生的共鸣，比如：法国佳士得拍卖行在巴黎拍卖的中国圆明园流失文物鼠首和兔首铜像，在这千钧一发的关键时刻，来自厦门的蔡铭超先生发扬高尚的爱国精神，果断将国宝拍下，并且最终拒绝付款。等这个导入引入完以后，顺势向学生发问：“如果你是蔡铭超先生的话，你会怎么做，你认为他的做法能得到大家的认可吗？”学生经过激烈的争辩，引爆了学生的爱国意识，学生怀揣着这样一份心情再去学习《辉煌的中国古代工艺美术》一课时，必将起到事半功倍的作用，学生的学习兴趣也随之被激发起来。

2 充分利用多媒体技术，全力调动其学习积极性

2.1 利用多媒体技术，感觉更加直观、生动

之所以多媒体相比其他方式具备更多的优势，在于充分利用多媒体，将从声、光、像、图等全方位激发学生的学习积极性，将视觉、听觉、触觉融为一体，实现信息的多元化传送，增加教学活动的丰富性。学生可以在轻松、快乐的氛围中掌握必要的美术知识，同时也激发了其学习积极性。

2.2 利用多媒体技术更容易接受

众所周知，利用多媒体技术更容易理解。将目前网上流行的一些图片、视频经过简单的制作，在恰当的时机、恰当的课时中插入，以辅助课堂教学。利用视频和图片等方式，可以帮助学生理解一些抽象、复杂的事物。与此同时，新颖、富有趣味性的课件将极大地调动起学生的学习积极性。比如《建筑艺术》一课中，把“世界最具有创意的前50名建筑”，展示给学生，学生立即被外形怪异的建筑物所吸引，在赞美建筑师杰出技术的同时，也激发了他们进一步了解建筑艺术的兴趣和积极性。[2]

3 经过课堂评价，激发学生学习兴趣

对于课堂教学的整个过程而言，评价是重要的组成部分，对于教学效果的影响非同凡响。对于之前的只注重结果、不关注评价过程，更谈不上关注学生的学习品质的老旧评价模式已经在新课改的潮流下逐步被淘汰出局。在具体的教学过程中，具有鼓励学生性质的评价是可以激发学生的积极性的。所谓的鼓励性评价是教育者着眼于未来、全局，通过观察学生的细微变化，寻找学生身上的优点，那么在课堂上应如何运用呢？

3.1 培养学生的发散性思维，建立审美意识

我们应该明白，高中美术教育的目的在于提高每个学生的艺术素养，而非将每个学生都培养成艺术家，帮助学生可以在以后的生活中善于用独特的审美观念去看事物，并且可以很好地表达自己内心的情感。在鉴赏课本中蒙克的《呐喊》时，老师可以尝试通过介绍作者的履历、背景，让学生在了解作者的同时可以更加深入地进行思考：画面的画风有什么特点？对于色彩有什么特定的要求？画面的整体感觉如何？让学生阐述自己的想法，可能有些同学感觉到作者在作画时，已经陷入了崩溃的边缘；有的人可能感觉到强烈的色彩对比形成巨大的冲击；有的感觉到了压抑已久的生命终于在作品中得到释放。作为老师，我们应该明确的是，不管学生从画作里体会到什么意境，这些都是经过他们思想沉淀的东西，都是他们思维的过程体现，是可以完完全全反应当时内心感受的东西。因此，在鼓励学生建立自己的审美意识的同时，学生在不知不觉中已经参与到了艺术鉴赏的氛围中，对于激发学生的学习兴趣意义颇丰。

3.2 留给学生体会成功的可能和机会

著名文学家罗曼罗兰曾说：“不在乎事情的结果，只要曾经努力。”作为老师，尤其像美术这样偏向于艺术范畴的课程，老师应该为自己的学生多多营造表现自己的机会和平台，对于学生多提希望、少提要求，让学生在参与的过程中不断发展、完善自己的兴趣。比如，我校在举办一些体育或者艺术赛事时，就充分发挥学生的创造性，向全校的学生公开征集徽章、徽标等图画形式的东西，通过这样极具实践性的活动，让学生在实实在在的比赛中培养自己的兴趣。

4 结语

上述提到的一些观点和意见，仅仅是本人在近几年的高中美术教育实践中总结的一些经验和感受。当然，还存在很多的问题需要继续改进和完善，我们应该树立以美术教育来陶冶人情操为主的教学价值观；通过开发学生的创造力、激励学生将艺术化和实践化相结合，并运用各种教学方式，以更加人性化、高效化的方式进行美术教育。我相信，今后的高中美术教育一定会得到人们的重视，学生学习美术的兴趣也会愈加强烈。

参考文献

[1] 赵晶晶.中小学生美术学习有效性评价的研究[D].上海：华东师范大学，2010.

[2] 万露露.高中美术鉴赏课教学方法与实践研究[D].山东：山东师范大学，2011.