浅谈高中美术教学的现状及其策略

李敏

【摘 要】高中美术课程作为高中课程中的一部分，对高中生的审美培养以及道德情操的提升具有重要的作用。然而，在积极改革高中美术课程的浪潮下，不乏出现了某些问题，而这些不良现象对推动高中美术课程改革产生了许多负面的影响，笔者将就此展开探讨，旨在引起同仁的正视，共同促进高中美术课程的发展。

【关键词】浅谈；高中美术；现状；策略

《普通高中美术课程标准》指出，美术课程应实现以下价值：陶冶审美情操，提高生活品质；传承文化艺术，弘扬人文精神；激发创新精神，增强实践精神；调节心理状态，促进身心健康；拓宽发展空间，助益人生规划。为迎合高中美术的新课程标准，广大美术教师纷纷进行课程改革，放眼中外优秀的艺术作品，积极倡导学生自主合作与探究的学习方法，培养学生的创新精神，鼓励学生的个性发展。然而，在积极改革高中美术课程的浪潮下，不乏出现了某些问题，对推动高中美术课程改革产生了许多负面的影响。

首先，教师自身对新课改的认识不够深刻，进行课程创新不免出现“走形式”之嫌。为达到新课改指出的教学目的，许多高中美术教师大量引入国内外的文化艺术，欲弘扬人文精神，但部分教师不加选择的“拿来”大量国内外艺术作品，致使纷乱的文化艺术充斥着课堂，让学生眼花缭乱，不明白美术课堂的教学目的。

其次，部分教师为达到创设课堂情境，培养学生自主合作与探究及创新精神的目的，花大量时间用在学生的探讨和合作上，而忽略了对学生学习的“自由”的掌控，即课堂的掌控。这种做法无疑让“教”的时间和效果以及“学”的知识和技能大打折扣

作为高中美术教师，应当将教学改革作为重要突破点，全面提升教育教学成效。那么，如何搞好高中美术教学呢？

一、改革课堂教学模式，活跃课堂过程

在高中美术教学工作中，教师容易墨守陈规，对于教学方式方法和模式一成不变，有的老师在几十年的美术教学生涯中，教学理念从一而终，这样的状态显然是不适应当前美术教学改革发展形势的，应当加以改善与提高。在美术教学工作中，注重从三个方面入手，活跃课堂教学气氛。

首先，在教学手段的提升方面下功夫。教育发展的一个重要标志就是教学设备手段的现代化，在美术教学中，应将多媒体手段的作用充分发挥出来。例如，在作品欣赏教学中，受到教学条件的限制，无法有效开展教学活动，这时就可以运用多媒体教学手段作为辅助工具，结合教学实际需要，用有关的世界名画作品作为教学拓展内容，运用投影进行显示，直观形象地让学生感受到美术作品的魅力，并辅之以音乐背景作为烘托，增强美术作品的渗透力。

其次，在美术教学中，摒弃教师唱独角戏的陈旧教学模式，将学生的参与积极性充分调动起来，以学习小组为载体，将教学探究活动安排在学习小组里面进行，如作品欣赏，发挥集体作用，相互讨论交流，提高作品鉴赏能力。

再次，在教学活动中，还注重体现学生的动手作用。如运用范画作品进行辅助，让学生在临摹中开展尝试与实践，在写生训练中提高实际能力，师生之间形成了较为有效的互动，不仅可以激发学生的求知欲，同时也能够极大地提高学生的美术综合素质。

二、提倡以学生为主体的启发式欣赏教学

现行的高中美术欣赏教学，经笔者调查可大致分自由欣赏式、理论阐述式和欣赏启发式三种。自由欣赏式就是学生自由欣赏作品，教师不作任何指导，这种方式缺少教师理论指引，因而学生欣赏的无所适从，很难达到提高审美能力的效果。理论阐述式就是教师就作品理论阐述，学生跟教师欣赏作品。这种方式往往忽视了学生作为欣赏主体的参与主动性，而欣赏启发性则是以学生为主体，教师为主导，教师通过提示、参与分析、组织讨论等手段来让学生自己感受作品，自己阅读作品，自己做出对作品的理解和评价。这种方式真正体现了学生自己感受，阅读作品，深入理解的主体参与性，从欣赏中掌握方法，寓教育于欣赏之中，从而最终达到提高审美能力的目的。

通过“直观感受——参与分析——比较评价”的过程，使学生真正成为欣赏的主体，教师首先可以让学生对作品进行直接的瞬间观察和感受来获得对作品的第一印象。第二阶段参与分析，即理性分析阶段，教师让学生去感受作品的外部形式美，接着自然的引导学生从作品的体裁、题材、造型、明暗、色彩、空间、肌理、风格等方面入手作初期的分析，进而逐渐由表及里的推进对作品的思想内容和形式的研究，最终引发对艺术形象构成和思想内涵的理解。经过对作品的感性认识，理性分析后，为了再次深刻的认识作品，对不同历史时期美术作品进行比较，可以清晰的感觉到美术史发展跳动的脉搏，而对不同体裁、风格的美术作品进行比较可以清楚的感到画家各自的风貌。一般来说，经过分析比较后再次感受作品，学生就会有自己对作品的理解和评价，这时教师要鼓励学生勇于发表自己的见解，来促使学生更深入的阅读作品、丰富相关美术、历史等知识。

三、美术常识学习和作品欣赏并重

美术常识课和美术欣赏课在一般并不分开，统称“美术欣赏课”。美术常识就是关于美术方面的基本知识、基本概念和美术语言等，美术常识重在研究为什么美；美术欣赏是一种视觉心理活动，重在感受美。高层次的美术欣赏应以一定的美术基础知识为理论支撑。如果美术欣赏课只重视作品的直观感受分析，而忽视了美术基础知识的学习，缺乏对作品的形式元素的探究，其结果必将导致学生知其然，而不知其所以然。

在美术欣赏教学中，由于学生缺少美术欣赏的方法和经验，当面对一件作品时，学生会不由自主的用现有经验来判断，而世俗的“像不像？”、“画的是什么？”等审美态度只能使美术欣赏活动误入歧途。如：欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇爵士乐》，若以像不像去评判这件作品，而不去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素，给人造成的心理感受与爵士乐、百老汇所特有的属性的联想和分析，学生是不会正确理解这件作品的。同样，以“美”和“不美”来评述美术作品，对高中生而言可以说是肤浅的，我们知道，“美”给人的感受是多样的，和谐谓之美，悲壮谓之美，崇高谓之美，有形式之美，也有内容之美。美具有多元性，复杂性，不少的“美感”是通过不美的形式来表现的。

四、注意激发学生的独创性思维能力和想象力

在美术鉴赏课中，为学生们创造一个富有个性化的空间，不把一种答案教给所有的学生，不把不同的学生培养成为同样的学生。在美术课里的每一个问题都没有唯一的标准答案，每一幅作品都可以有不同的理解；不要去模仿别人和重复别人的观点，让每个学生都有機会发出自己独特的声音，证明自己的存在。在培养学生这种独创性思维能力的时候，不要太重视学生思维的正确性，而是侧重于独创性，努力保护学生的思维热情。即使学生思维有明显的错误，但只要有他的独创性，也给予鼓励甚至肯定。

如在与同学们欣赏欣赏《最后的晚餐》这幅作品时，要求学生根据画面上每个人的动作表情给他们分别设计一句话。有一个学生这样说：“耶酥双手一摊说：‘徒儿们，今后的晚餐将不再有面包，达太跟西们说：‘师傅是不是不要我们了，多马伸出一个指头说：‘师傅，给我一个面包吧，腓力说：‘没有面包，我们会饿死的……”。这个对白设计引起全班的哄堂大笑，虽然与画面主题明显不符，但每句话与画面上的形象十分。

总之，在高中美术教育教学中，教师一定要注重教育理念的创新，以新课程改革作为深入开展教育教学互动的有利契机，优化教学过程与手段，全面提升美术教学成效。