睹史陀谈古琴收藏及其他（下）

本刊记者/孟建军

记者：常听人说某某古琴的款是“伪款”，请您解释一下什么是“伪款”？

睹史陀：通常，我们把出于牟利动机添加的造假题识称“伪款”，把出于文人情趣、寄托怀古幽思，因一定缘由而选择仿造的名人、古人题识称“寄托款”。可是，随着古琴的流传，谁会在意，谁又能区分得开是“伪款”还是“寄托款”呢？因此，古董派对题识往往更在意是新刻还是老刻，而不在意是真款、伪款还是寄托款。此外，由于腹款通常仅在制作、剖腹重修时才能写刻，而底板、面板等处的题识则可以随时添加，腹款就比其他位置的题识相对重要一些。面、底板等处题识，在判定断纹新老时，郑珉中等论者常以“断纹已通”为旧刻，而“断纹未通”为后刻。此论有误。断纹已通，恰恰说明，题识之刊刻在断纹出现之后，刻痕未影响到断纹的自然生长。而断纹未通，说明刊刻在断纹出现之前！那些未通的断纹，是在生成过程中受到之前刻痕影响，应力变化使得断纹不能一一对应，发现“断纹未通”现象。此点多被误会或忽视，这是应值得注意的。

记者：琴人派更看重古琴哪些方面？

睹史陀：琴人派所看重的依次是：古琴的声音、年代、制作、款识。

琴人派因为比古董派更懂琴，而琴首先是作为乐器为琴人派所看重，所以琴人派极其看重声音，这与古董派形成鲜明的对比。声音在古董派那里很少被讨论，而在琴人派眼里却是最主要的考量。如果非要量化地给个描述，个人感觉要占个七、八成的比重。古董派是把原汁原味的“老”贯彻始终，而琴人派通常是把音韵的优劣贯穿始终。

老琴基本上是传世的，自然年代越久远，存世量越稀少，也就越珍贵。琴人派看重年代，除此而外，更重要的原因是：古琴年代越久远，通常来说音韵也就更好！琴人派重视年代，跟声音是有直接关系的。如果年代久远而声音不好，很难让琴人动心。同样一张唐琴、宋琴，原来因声音不好而受冷落，后来因修治或长期弹奏而妙音焕发，最终身价倍增的故事，在琴圈屡见不鲜！

记者：老琴的声音受哪些因素影响，琴的金石之声是怎么产生的？

睹史陀：老琴的声音受很多因素影响，重要的是形制、材质。也有一些容易发生变化的因素，如面底板、雁足、岳山、龙龈胶合不实，声音传导不畅，久经闲置而声音不活不透等等。前者经修复，后者经一段时间的抚奏，都会有很大改善。影响声音最大的因素是材质。材质老，声音就容易出金石声、苍古味；弹奏的历史长，琴体谐振通畅，声音清澈、通透而圆润。老琴毕竟材质老，被弹奏的时间长，妙音的物理基础是一直都在的。这也是琴人看重年代的原因。

记者：琴人派最看重的是哪种类别的琴？

睹史陀：名斫、琴人琴是琴人派特别看重的，也是琴人派选择古琴的必要条件。断纹，严格讲不属于形制范畴，依其重视程度放在形制的此处讲。毕竟，断纹算是外观的一部分。断纹是漆灰老旧的重要表现。重视断纹，一是断纹多寡会影响声音松透程度，二是断纹是古琴独特的审美内容，会让古琴具有沧桑、古朴之美。没出断、或者断纹少的老琴，极可能是斫制年代较近。年代久远的琴，即使重修，数年之内也极易出丰富的断纹。琴式种类比较多，但是宋代以来，以仲尼式最为普遍，此造型中庸、和谐，也利于发声。伏羲、灵机、落霞、蕉叶、连珠也比较多见。一些变形、独创的琴式，如果造型合理、美观，也颇受欢迎。如湖南博物馆的“鹤鸣秋月”，其造型是中轴对称的两只鹤（此点经王鹏先生指示），与琴名相应，造型典雅合制，极富巧思妙想，是极难得的好造型。琴人选择古琴是要常伴在身，时时抚弄的，造型不满意就很别扭，这也是琴人派比较重视外观、琴式的原因。

记者：鉴赏、品评老琴，最重要的依据是什么？

睹史陀：鉴赏、品评老琴时，声音仍然是第一重要的。原因有二：

首先，老琴与新琴本质的区别是声音。古人云：琴有“九德”一曰“奇”。谓轻、松、脆、滑者乃可称“奇”。盖轻者，其材轻；松者，扣而其声透，久年之材也；脆者，质紧而木声清长，裂纹断断，老桐之材也；滑者，质泽声润，近水之材也。二曰“古”。谓淳淡中有金石韵，盖缘桐之所产得地而然也。有淳淡声而无金石韵，则近乎浊；有金石韵而无淳淡声，则止乎清。二者备，乃谓之“古”。三曰“透”。谓岁月绵远，胶膝干匮，发越响亮而不哽塞。 四曰“静”。谓之无刹飒以乱正声。五曰“润”。谓发声不躁，韵长不绝，清远可爱。六曰“圆”。谓声韵浑然而不破散。七曰“清”。谓发声犹风中之铎。八曰“匀”。谓七弦俱清圆，而无三实四虚之病。九曰“芳”。谓愈弹而声愈出，而无弹久声乏之病。“九德”说，影响极大，杨宗稷也说过：“音声有九德，清、圆、匀、静，人力或可强为；透、润、奇、古四者，则处于天定。”杨先生所云人力不可强为的四德，是只有老琴才具备的音韵特色。有人称收藏古琴应该从新琴开始，有人称新琴比老琴声音好，皆不值一哂。一般乐器，年代久远则朽坏无法演奏，古琴则年代愈久音韵愈妙，这也是老琴被重视，能流传上千年，在世数量远非其他乐器可比的重要原因，也是老琴收藏的魅力所在。“淳淡中有金石韵”是品评老琴声音的重点。其次，古琴归根结底是乐器，要用来弹奏的，音韵优劣是根本。固然有人是交易、投资等等，但最终的归宿是琴人，最基本的用途是弹奏。声音好，恰如“一白遮百丑”，其他方面纵然有缺憾，作为老琴来讲，就在“及格线”以上了。我个人的看法，在权衡收藏价值、品评优劣时，声音要占八成的比重。

记者：请您谈谈古琴的断纹问题。

睹史陀：断纹，几乎算是古琴除音韵审美以外的第二大项审美，也是判断新老、年份的一个重要看点。断纹看点有3项：一是断纹种类越丰富越好；二是越多越好；三是大、小蛇腹断为最古，流水断、梅花断、冰裂断次之，明琴多牛毛断为主，清琴如非老材，断纹会少些，分布稀些。梅花断多是人工作成，天然形成的极少，这也是古人误为最古断纹的原因。像梅花断、龟纹断一类，很美观，高看一等是很自然的。依靠断纹断代不准确，只是参考，主要还是从美观角度来品评断纹。

记者：影响古琴声音的因素有哪些？

睹史陀：漆灰的构成、厚薄，对声音好坏和琴的坚固耐用与否是很关键的。这两者对经常弹奏的古琴来讲很重要。明代的琴，灰胎偏薄，用瓦灰比较多。这样的工艺对声音的松透有利，只是不够坚固，容易磨损、受潮脱落。多数琴的灰胎是用鹿角霜，比较坚固耐磨，声音坚实清润。材质也是影响声音优劣的重要一项。老琴的琴材自然是老的。但是，通常说的“老材”，是指斫琴之时用的就是老旧的枯桐旧梓一类。古人斫琴很认真，选用老材斫琴是常能见到的。即使是新材，也多用窑焖、水煮等方法处理琴材。老材斫制的琴，因为材不易得，类似“雷击枯木、石上孙枝”，实为可遇而不可求，非常有收藏价值。

现代如杨时百先生所言：“尝论古琴以声音为第一，木质次之，断纹又次之，题识更次之。以二者可损坏，可作伪也。”作为品鉴古琴，木质与声音实为一体。杨先生此论是阅琴无数后的真知灼见。

记者：款识对于古琴的重要性体现在哪里？

睹史陀：款识之于老琴是“锦上添花”的事情。有些老琴上的款识，可以告诉我们传承、记载论琴的隽言妙语，让人大兴幽古之思，也极具文物价值。有些老琴，斫制精妙，可惜无款识，也只能推测是高手所斫，终究算不上名斫。而明确的款识，确实可让老琴身价倍增。

就投资一类的收藏来说，名家旧藏是一个值得重视的因素。毕竟，在古琴断代缺少系统理论、缺少权威的情况下，名家旧藏多经老一辈琴家品评并有文字记载，其判断相对可靠，也是公众判断年代的重要参照，公认度高。此递藏次序有的可从款识上获知，有些则需要检索清末、民国以来的文献资料。需要藏家注意的是，老一辈琴家的古琴演奏水平与断代眼力是两码事儿，与收藏水平也不尽相同。盲目追捧名家旧藏也失之偏颇。如汪孟舒先生，其琴技、名气稍逊管平湖、查阜西等，可是，其收藏水平却是同时代无人能比的，其旧藏唐琴“春雷”“枯木龙吟”皆是无上极品。因为收藏水平主要还是藏家热情、眼力、财力、机缘等因素决定的。

记者：您说人们往往忽视老琴的天地柱，那天地柱在古琴中起着怎样的作用呢？

睹史陀：古琴的天地柱是槽腹制度的重要内容。丢失天地柱的老琴，声音易虚而不实，易浊而不透。有无天地柱其实是老琴品相的一个重要指标。原来我以为此点是自己的吹毛求疵或“偏好”。后来在《蠡测偶得录》中看到郑珉中先生也持相同看法：董欣宾先生旧藏的“龙吟虎啸”琴，“音清越琳琅发金石之声”“是一张具有古人欣赏特点的宋琴，与那种胶合缝半开、天地柱脱落的宋琴之音，自然有泾渭之别”。既然称“泾渭之别”，还是不容忽视的。那于本身就需要剖腹重整的老琴，脱落天地柱其实不是大问题，依古法重配天地柱即可。对于品相尚好、有腹款而天地柱脱落的老琴，是否剖腹去恢复天地柱，实在是个棘手的窘况，需要细心分辨音韵特色去定夺。

记者：以上谈到的内容是你在古琴收藏中总结的经验吗？

睹史陀：是的，这些是我在收藏古琴时，与圈内同好交流过程中发现、总结的一些经验。虽然具体到个人，也许观点有差异，甚至有对立，但是不同群体的不同风格、侧重点还是有鲜明共性的。我个人原来属于琴人派的观点，后来在研究古琴断代的方法后，发现古董派有它的道理。我原来不重视的一些琴（主要是声音差一些），其文物价值，特别是在古琴断代研究中很重要，非常值得收藏。因为“原汁原味”保留了很多原始的信息，是第一手的资料。毕竟，古琴基本是以传世品作为标准器的，那些没“动过手”的琴，非常少而难得。其实，正因为弹奏较少，磨损就少，闲置时间长，才保持了原样。负面的后果是声音在松透、圆润方面差一些，这是一对“相辅相成”的矛盾。两种标准可以相互参照，也可以按自己的喜好自定标准。标准的制定还是要结合鉴赏、收藏的目的，其实是仁者见仁、智者见智。

（全文完）