如何让学生走进音乐

雷小艳

音乐是一个充满诗情画意、令人神往的艺术王国。它的思迷神醉的意境、绕梁三日不竭的韵味，触动着人们心灵深处的情感，开启着人们智慧的门窗，使人们在智慧中燃起生命的激情和无限的遐想。然而在现实社会中，一些在内容上缺乏深度的流行音乐，较大程度上禁锢了人们对音乐的欣赏能力，有些人只会模仿和接受却缺乏对音乐的真正理解。因此，在教育改革的推进下，音乐教学的目标也在进行重新定位，音乐教育的价值倾向也在进行着新的思考—如何培养学生对音乐的兴趣，提高他们对音乐的鉴赏能力。在教育实践中，怎么引导学生走进音乐呢？本人以为充分展现音乐对人的感觉冲击（即让学生对音乐充分地展开想象）是很重要的。

如何展开学生的想象力呢？我们可通过以下几种途径来实现。

一、学生展开音乐想象的源泉来自于歌曲的创作背景

中学音乐教材中的一些歌曲常有特殊的创作背景。如果在学唱歌曲前把它们简要地介绍给学生，就能激发学生学习的兴趣，引起学生感情上的共鸣，并一步一步把学生的思维引入“音乐想象”的空间里。例如在学唱《黄河大合唱》的第四乐章歌曲《黄水谣》和第七乐章《保卫黄河》之前，让学生们了解1939年前后那段苦难的岁月：日本的铁蹄无情地从卢沟桥上踏过，进而进军华北、华南，创下了人类战争史上，也是人类文明发展史上最为卑劣的行径：南京大屠杀。在《黄水谣》中，黄河两岸人们的生活是何等的安乐：“……千里成平壤，麦苗肥，豆花香，男女老少喜洋洋” ；然而在《保卫黄河》中，人们却不得不为了我们的母亲河，为了我们的民族而浴血奋战：“端起了土枪洋枪，挥动着大刀长矛……”！这些强烈的情感不仅震撼了我们的心，更震撼了学生们的心，他们能够透过音符来想象当年的历史—这便激发了学生强烈的学习欲望，进而理解歌曲中所展现的中华儿女不屈不挠的精神、保卫祖国必胜的信念。这样学生自然地融入到时代的背景中，成为一个个保家卫国的小战士，真正地捕捉并表达歌曲的情绪。

二、歌词能够引发学生发挥直接的音乐感官想象

歌词是经过艺术加工的文学语言，同时它也是构成音乐形象的“物质基础”。例如1935年田汉在狱中作的《义勇军进行曲》的歌词，反映了中国人民抗日救亡的共同要求，是一首充满激情的诗歌，体现了中华民族不畏强暴的大无畏精神，成为抗日军民的战歌，时至今天，我们依然能感受到它蕴涵的力量：“起来，不愿意做奴隸的人民……，前进，前进，前进……”这一声声召唤鞭策着我们奋勇前行。难怪郭沫若称赞其是“中国革命之号角，人民解放之鼙鼓也”。如此庄严宏伟，充满鼓噪韵味的一首“歌”，能不让学生为之动容吗？

其实音乐课本里所选歌曲的歌词大都生动形象，是内容美、声韵美、节奏美和意境美的和谐统一。细致地分析、体会和吟诵歌词，可以使学生在文字的引导下，进入想象的空间。在此基础之上再来学唱歌曲，学生就会把文字描写的形象与音乐描写的形象结合起来理解，展开“音乐想象”，理解每段歌词演唱时不同的感情处理。

三、旋律可以让学生展开音乐想象翅膀

音乐也是音响的艺术，然而音响不具备直接描绘物象的能力，欣赏者需要用音乐的耳朵“听”出物象。当演唱、演奏家将作曲家的作品转化成美好的音响时，音乐家的事情已经做到头了，但千万人相应的想象和创造才刚开始，音乐作品的审美价值也正是在这时得到实现。在音乐欣赏教学中，学生欣赏音乐的过程绝不是一个被动的消极的接受过程，而是一个再度创作的过程。一首好的音乐会让学生的思维得以活跃，想象力得以驰骋，在合理的引导下，他们会以自己独特的视角去欣赏音乐！

西方有句谚语：“有一千个读者，就有一千个哈姆莱特。”在这儿套用一下：“有一千个参与欣赏的学生，就有一千个莫扎特。”因此，在音乐教学中要尽可能地让学生接触更多的“阳春白雪”，这不仅让他们翱翔于音乐所带来的想象空间，给他们直观的听觉享受，也提高了他们对音乐的鉴赏力，更陶冶了他们的情操。

四、各种各样的乐器及其演奏方式是学生展开音乐想象的有力辅助

在音乐的演奏中，不同的乐器会有不同的效果，给人以不同的感受。在音乐的教学中，尝试着让学生从不同的演奏乐器中放飞想象。比如欣赏《大峡谷》的演奏，先是圆号以变奏形式清淡、悠然、闲逸地吹着，清新脱俗宛如一阵清凉的微风，自山谷的深处轻轻吹来，塑造了清晨一片朦胧，万物复苏的情境，让人身临其境，仿佛呼吸到了那灵动的空气；之后的长笛音色圆滑，柔美而富有弹性，它演绎着鸟的欢快呜叫，让人感觉“鸟鸣山更空”—寂静恬适的大峡谷就是一幅画！现实中如此众多而令人眩目的乐器及其演奏方式，让人为之动容。人们或用它们表达慷慨激昂，或用来表达静谧沉思；或用来展现空山静巷，或用来体现万人空巷，车水马龙的热闹场景。欣赏这些音乐会让学生感觉到想象的画面似乎触手可及，好像置身其中—这无疑是让学生展开音乐想象的有力桥梁。

五、绘画有助于学生对音乐想象的表达

音乐和绘画分属两种截然不同的艺术：音乐是时间艺术，诉诸听觉，而绘画是空间艺术，诉诸视觉。然而音乐与绘画在整体结构和外部形态上有一定的对应性，受心理学通感及联想的作用，音乐与绘画常常互相渗透，互相影响。

同时绘画也是学生感兴趣的事，他们经常用一些线、颜色、勾画自己的理想与未来。让学生通过绘画来表达各自对音乐的不同情感体验，发展想象力。这不仅活跃了学生的想象力，还激发了他们的创造力。

总之音乐教学不仅要让学生能唱出来，还要让他们能感受到音乐的美。因此在教学中，必须通过多种途径调动他们的思维想象力，提高他们的音乐欣赏能力，并能用音乐来表达他们的情感，使他们的灵感得到创造性的发挥。爱因斯坦就曾坦言：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。”可见，在现代素质教育中，音乐教学已成为促进学生全身心健康发展、塑造“创造型”人才的一个重要途径。