古典舞教学模式改革与创新

张格

摘 要：古典舞是一种典范意义和独特风格的传统舞蹈，是众多专家、学者以及舞蹈工作者经过长期的提炼、整理、加工、创造而形成的一种舞蹈。本文，简要概述了中国古典舞教学模式内涵及现存问题，提出应从开创一体多元教学新思路、注重学生综合运用能力培养以及引入情感教学模式三方面探讨古典舞教学模式改革与创新的策略，以期对我国古典舞教学模式的发展有所裨益。

关键词：古典舞；教学模式；问题；改革策略

[中图分类号]： G642 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-08--01

1.古典舞传统教学模式中存在的问题分析

1.1学生未能理解古典舞的“精髓”

目前，很多学生在古典舞课堂进行学习时，多停留于浅显的表层学习阶段，对古典舞的精髓和意蕴却为深入了解。受现代很多舞蹈的影响，学生只是学习古典舞的外在表现形式，而没有深入理解古典舞体现出的思想内涵。学生将学习古典舞的注意力全部集中在了肢体动作和一些技巧上，虽然能将古典舞的模样表现出来，却让人看不到古典舞的灵魂。很多学生都是出于某种目的而学习古典舞，并不是发自内心的喜爱。这就形成了现代古典舞形似神不似的局面。

1.2古典舞教师的教学方法和教学手段比较落后

现在，很多从事古典舞教学的老师，只是按照以前的模式进行教学，没有与时俱进。从教学方法上看，都采用的是以前的教学方法，没有将自身学习古典舞的优势应用于教学中，使得表现出的古典舞不灵活，不利于学生掌握学习古典舞的方法和技巧；在教学手段上，没有充分发挥多媒体等先进教学设备的优势，使得教学信息量匮乏，传授给学生的内容也较单一，比如，教师只是靠自身的示范来教学，没有充分发挥多媒体的音像作用，使得教学效果不理想。

1.3忽视了对学生创新能力的培养

在进行古典舞教学中，教师只是为了教学要求安排学生进行剧目和舞台表演，未能充分调动学生的积极性，降低了学生的创新意识。学生学习舞蹈，不仅仅是学习舞蹈的外在形式，还要根据时代和具体情境的不同适当进行改革和创新。古典舞教学的根本目的是为了将艺术传承下去，培养优秀人才，如果只是为了教学，而不培养学生的创新能力和综合素养，那么学生只能学到古典舞的外在，也就表演不出古典舞的精髓。

2.古典舞教学模式的改革与创新策略

2.1开创中国古典舞一体多元教学新思路

要将不同种类的文化加入到中国几千年优秀文化的长河中，融入我们的现代化思想、现代化语言的发展中，同时又能不断发展和完善教学体制，创新教学系统，就要进行有效探索。中国古典舞提出了新的教学思想，那就是“一体多元”发展。

“一体”，就是构建一个统一、完善的教学主体，还要有科学合理的教学系统，这个“一”蕴含的内容是指基本技术问题和身体表现问题的“一”，这些是大家必须都用到的教学内容；所谓“多元”，是在打好“一体”的基础上，在古典舞的表现思想、舞台风格、表演剧目等方面进行不断创新，使古典舞朝着丰富多彩和多元化方向发展；但是，“多元”发展要始终围绕着中国传统美学思想，不能超出古典舞传统身体语言法则的规定范畴。

我们可以看出，教学是载体，是相同的；舞蹈的表现形式、表演风格、蕴含思想是丰富多彩的，“一”也好，“多”也好，都不能背离我国传统文化对于美的评判这个“一”中，古典舞的教学要以传统文化的审美标准为开始点和落脚点。例如，戏曲。它分为生、旦、净、末、丑几个行当，其舞台表演风格也很丰富，有梅派、程派、荀派等，不同的表演风格和形式为观众欣赏戏曲带来了更美的视觉享受。通过不同艺术在舞台上呈现的效果，我们可以看出经常出现在观众视线中的舞蹈和戏曲艺术，不论在舞台上呈现出多么绚丽和丰富的色彩，其教学训练过程和内容都相差不多，其舞台表现和练习都要遵循中国传统的审美观念、艺术法则和表现规律。

2.2将培养学生的综合运用能力列为古典舞课堂教学的目标之一

在进行古典舞教学中，要把培养学生的综合素养放在重要位置，只有学生掌握了自然、流畅运用所学知识的能力，才能将学到的古典舞淋漓尽致的表现出来，展现独特的古典舞美。培养学生的综合能力主要从以下几个方面入手：

（1）创新能力，要想更好的弘扬和发展古典舞，就要提高学生的创新意识，发挥学生学习古典舞的优势；

（2）组织能力，教师不仅要教学生跳古典舞，还要让他们学会整合舞蹈动作和组织剧目，在每堂课学习完单独动作后，让他们将这些内容串联成一个舞蹈，经过不断地练习，增加学生的组织和运用能力。

（3）想象力，艺术就需要表演者发挥丰富的想象力和创造力，教师在教学的同时，要鼓励学生展开丰富的想象力，使自己和舞蹈融为一体。

（4）分析和洞察能力，教师要因材施教，允许学生的个性发展，运用多媒体为学生播放著名表演或是经典案例等，让学生在观看中分析和总结，在模仿中调动学生学习新技巧和新内容的积极性，使学生在学习中不断发现问题，解决问题，在实践中突破自己的潜能。

2.3在古典舞基训教学中引入情感型教学模式

情感型教学模式主要是发挥情感因素的重大作用，使教学顺利和谐开展，它是建立在一定情感教学心理学理论基础上的，有着完善的评价和教学体系，形成了独特的教学结构框架。

古典舞的学习与其他艺术的学习不同，像美术、音乐、书法等都是有章可循的，可以借助流传下来的具体事物学习，而古典舞只能通过不同年代表演家的舞蹈进行艺术延续。学习古典舞本来就是一件枯燥的事，这就要求教师培养学生热爱舞蹈的情感，领会古典舞独特的魅力，只有在舞蹈中注入丰富的情感，才能更好地讓舞蹈传承下去。教师在教学的每个阶段，都要有情感的注入，时间长了，学生对舞蹈的情感也会不断升华。教师在进行剧目的编排中，要设计出丰富的表演情境，使学生在体会古典舞独特美的同时，与舞蹈有了更多的情感交流，然后通过舞台表演，让观众体会到这种情感，既可加深学生对舞蹈意蕴的理解，也可以促进表演者与观赏者之间的情感互动。

结语

古典舞教学模式改革与创新，应始终围绕学生进行，结合学生实际情况，与时俱进的对教学方法以及教学理念进行改进和优化，围绕现阶段教学模式存在的问题着力攻坚克难谋求创新，为促进学生进步，培养优秀古典舞人才而努力。

参考文献：

[1]张蕊.多学科视野中的中国古典舞教学[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2012，04：208-210.

[2]刘梦姣.中国古典舞教学中的多元化训练[J].艺海，2013，05：169-170.