器乐演奏活动中教学手段的多样化艺术

黄李益

摘 要 器乐演奏教学是幼儿园音乐教学的一个重要组成部分。器乐教学旨在培养幼儿良好的合作能力，协调能力、倾听能力和规则意识等。如果教师在活动中运用多样化的教学手段，就更能使幼儿充分地表现他们的真挚、自然的情感和积极的情绪，感受音乐的美好。

关键词 幼儿 器乐演奏 教学手段

中图分类号：G424 文献标识码：A

Diversified Art of Teaching Methods in Instrumental Artistic Activities

HUANG Liyi

（Zhangjiagang Liangfeng Kindergarten， Zhangjiagang， Jiangsu 215600）

Abstract Instrumental teaching is an important part of the kindergarten music teaching. Instrumental teaching aims to develop a good ability to cooperate children， coordination， listening skills and awareness of the rules and so on. If teachers use a variety of teaching methods at the event， even young children can fully express their sincere， natural emotion and positive emotions， feel the beauty of music.

Key words children； instrumental； teaching methods

奥尔夫认为：打击乐器是最易为人类所掌握的乐器种类之一，也是现代社会幼儿最容易、最乐于掌握的乐器。在幼儿音乐教育中开展打击乐器的学习，不仅可以培养幼儿的节奏感，还可以培养幼儿的控制能力、集体意识及多方面的能力。近几年，我园一直着力“奥尔夫音乐教学中乐器演奏活动促进幼儿和谐发展的实践研究”， 教师在实际操作中不仅要考虑到幼儿对乐曲的理解水平、对作品的处理分析、对演奏状况的把握，还要考虑幼儿对音乐的感受力、表现力、创造力以及对器乐演奏活动的兴趣。下面就我在教学实践中的一些做法和同行们进行商榷。

1 手段一：多方位引导，提高教学有效性

1.1 选材要合适

教材的选择，直接关系到幼儿对节奏活动的兴趣。因此，在选择教材时，首先考虑的是教材的趣味性，如《蛙和瓜》、《一周的食谱》等这些有趣的教材，幼儿特别喜欢；其次考虑的是教材的多样性，有民族风味的《北京的金山上》、《瑶族舞曲》等，有地方风味的《小看戏》、《凤阳花鼓》等，有外国风味的《匈牙利舞曲》、《卡门序曲》等。最后考虑的是教材的难易度，也就是说要根据幼儿的接受能力选择教材。每次制定教学计划我们都遵循这几个原则，让幼儿由易到难逐步增强对打击乐的兴趣。

1.2 声势起辅助

在音乐教学中运用“声势”，是奥尔夫教学法的特点之一。声势动作是感受音乐节奏的生理基础，它对幼儿节奏感的发展起着极其重要的作用。如在打击乐活动《大中国》第一课时，由于乐曲曲式为ABC三段体，每段旋律都不同，如果没有解决问题，而让幼儿直接用乐器演奏的话场面一定会很混乱，所以教师在幼儿熟悉歌曲旋律和歌词内容的基础上，首先运用奥尔夫音乐教学法中的声势动作让孩子们创造性地表现音乐，感受音乐节奏的欢快，幼儿能想出各种不同的拍手、跺脚、捻指等动作。接着，师幼共同讨论后制定出一套声势图谱方案。

1.3 难点可前置

幼儿初期注意力的水平还很低，以无意注意为主，在一定时期内会表现出注意力不集中、活动频繁、目的性不专一、不易控制自己的情绪、注意的稳定性较差，而难点前置这个方法紧紧抓住了幼儿的年龄特点、认知特点等诸多方面的因素，所以被大家广泛的运用。首先难点前置的内容一定是这个活动中最新鲜、最难的部分，教师运用不同的身势动作、语言提示、表情、道具等引领，让幼儿对其产生兴趣。当新鲜的形式、新鲜的音乐、新鲜的内容出现在幼儿面前时，他们的注意力、学习的积极性和探究欲望被放到最大，这样状态下的学习效果一定是最积极和扎实的。

2 手段二：多形式演奏，增强幼儿合作性

2.1 “吃”字游戏添趣

我们在实践活动中还运用了一个“吃”字游戏，就是把固定的几个字藏起来，不说出来，用动作或乐器来替代。就拿活动课例《盆和瓶》来说，儿歌内容如下：手里有个盆，盆里有个瓶，乒乒乒，乓乓乓，不知是盆碰了瓶还是瓶碰了盆。教师先引导幼儿在念到“盆”和“瓶”的地方可以加上动作来表示，幼儿认为在 “盆”的地方加拍手表示，“瓶”的地方加拍腿表示，“乒乒乒，乓乓乓”是盆和瓶互相撞击的声音，就先拍手后拍腿。教师又请幼儿在刚才特定的几个字上只做动作，不出声音。这就需要幼儿高度集中注意力，如果一不小心，就会说漏嘴或做错动作，活动充满趣味性，幼儿在紧张又兴奋地状态下一遍一遍尝试着。最后一个环节中，教师请幼儿进行配器，幼儿选择了小鼓和碰铃分别替代“盆”和“瓶”，并进行两两合作表演，一位幼儿扮“盆”，另一位幼儿扮“瓶”，进一步增强了幼儿的合作性。这种层层递进的教学手段，有效化解了活动难度，幼儿学得轻松，玩得有趣。

2.2 合奏轮奏增“齐”

幼儿器乐演奏的主要形式就是合奏和轮奏。齐奏是全体幼儿用统一的节奏一齐演奏，而轮奏就是一部分幼儿与另一部分幼儿轮流演奏。考慮到幼儿有一定的音乐基础，教师就重点在轮奏上下功夫。轮奏有轮流演奏及等待的要求，对幼儿更是一种挑战。演奏中，幼儿用自己手中的乐器演奏自己需要演奏的部分音乐，逐步学会克服以自我为中心，能够高度集中精力，看好指挥，注意别人的行动，服从集体的需要，尊重同伴，了解自己行动的结果对同伴和集体的影响，尽力与集体保持一致，相互合作，尽善尽美。

3 手段三：多渠道表达，增添课堂艺术美

3.1 图谱的艺术

如在打击乐活动《大中国》中，教师首先采用大红色作为底色，精心制作了一份打击乐图谱，衬托出红红的大中国，使幼儿感受乐曲一种热烈、奔放的风格。其次，把XX XX的节奏型图谱转换成可视的动作图谱，更利于幼儿认识和感受节奏，激发幼儿主动学习的动机。教师继续将“动作图谱”转换成“乐器演奏图谱”。其中，“配器”这一环节显得尤为重要，教师要努力尊重孩子的意愿，给予适当指导，比如这一节奏型里的动作配什么乐器更合适呢？幼儿根据动作的变化和自己的理解为乐曲配上不同的乐器，像“拍手”这个动作幼儿就会觉得选择带鼓槌的小鼓比较合适。幼儿在充分享受自主活动的时间和空间的同时，感受到创作的快乐。而这些灵活机动、极具创造性的图谱，则让幼儿在活动中更加明确自己的角色，且更富有生趣，孩子亦玩得意犹未尽。

3.2 指挥的艺术

除了受到音乐本身的感染之外，指挥者的镇定自然情绪也直接影响着整个乐队的状态。教师在指挥的时候要将对音乐作品的理解通过表情、体态等去感染幼儿，帮助幼儿更深刻、更好地理解作品。打击乐活动中，教师还可以尝试大胆邀请幼儿来担任小指挥，教师则在旁边引导着小指挥，有时教师站到小指挥能够看见的地方，如：站在乐队的最后面，适时地给与小指挥鼓励、提醒和帮助，特别是内向胆小的幼儿更需要如此。在小指挥的示范引领和教师的鼓励支持下，以后活動中就会有更多的小朋友愿意尝试做小指挥。

合理的教学方式是教师诠释音乐的一条铺路石，是幼儿学习音乐的入门口，是幼儿良好掌握器乐演奏方法的一条捷径。幼儿乐器的正确使用常规、演奏时手眼耳的协调、对音乐的感受能力等都需要教师在日常活动中进行进一步培养，让幼儿在每一次打击乐活动中都能够充分地表现他们的真挚、自然的情感和积极的情绪，感受音乐的美好。

此文系江苏省教育科学“十二五”规划课题《艺术教学活动促进幼儿和谐发展的实践研究》、苏州教育科学“十二五”规划课题《奥尔夫音乐教学中乐器演奏活动促进幼儿和谐发展的实践研究》的研究论文

参考文献

[1] 陈蓉.跟我摇摆：多元化背景下的幼儿音乐课程.大班.第1学期[J].上海：少年儿童出版社，2012.9.

[2] 陈蓉.音乐教学法教程[J].上海：音乐学院出版社，2013.1.

[3] 格丝朵芙.奥尔夫[M].王天若，译.北京：人民音乐出版社，2006.5.