在高职艺术设计教育中如何融入传统文化精髓

卢艳等

摘 要：高职艺术设计教育的目标不仅仅是培养具有设计技巧和技能的应用型设计人才，而更应该培养具有思想张力的创新型人才。创造性思维能力的训练与开发，离不开综合素质的教育与培养，传统文化中有艺术设计者取之不尽、用之不竭的创作源泉。中国古典文学与艺术的思想和方法，以及其中所包含的的意境美、语言美、形式美，这些都可以为学生打下艺术设计创造的坚实基础。这些先人留给我们的宝贵遗产对于艺术设计的学生来说是一笔巨大的财富，加强完善传统文化教育对学生的培养是摆在我们面前的首要任务，传承传统文化是高职艺术设计教育者应有的担当与责任。

关键词：传统文化；艺术设计教育；现状

中华传统文化是中华民族在五千年历史长河中形成的物质文明和精神文明的总和。对于中国本土艺术设计者来说，如果没有传统文化的储备和底蕴，其创作就会缺乏民族神韵。高职艺术设计专业培养的是未来的艺术设计人才，必须具有深厚的传统文化底蕴。在教学中，合理设置传统文化课程的教学内容，科学安排教学实践手段，能够有效提升受教育者的传统文化内涵。在知识经济时代，世界各国都极度重视对高素质人才的培养，以抢占科技和经济的制高点，在国际竞争中掌握主动、立于不败之地。在当今这个知识经济的时代，作为我们，培养艺术设计人才的高等职业院校，不仅仅要使学生掌握专业技术知识，更要注重其自身的修养与传统文化知识的继承、发展和创新，培养学生将传统文化知识合理运用和发挥，转化为艺术设计创作的原动力，从而使学生的知识结构更合理，个人素质更全面，促进人格的全面发展。与普通本科院校不同，高职教育是专识教育。专识教育以强调突出专业技能的培养为主要目的，但并非忽视综合素质的培养。高职艺术设计教育的目标不仅仅只是培养具有设计技巧和技能的应用型设计人才，而更应该培养具有思想张力的创新型人才。创造性思维能力的训练与开发，离不开综合素质的教育与培养，需要有较高的文化素质。要想培养这样的人，崇尚传统人文、利用中国传统文化为设计资源，立足本土文化是关键。

一、传统文化在高职艺术设计教育中的现状分析

而今随着开设艺术设计专业的高职院校的大量增加和扩招，入学门槛的降低，相應的学生素质也普遍降低，这不仅表现在造型能力等专业基础较差，而且在文化素质方面也是差强人意。艺术设计是文化艺术与科学技术结合的产物，设计通过对各种价值的综合，把社会经济和文化的进步有机结合起来，是一种文化的整合过程，艺术设计是不可能脱离文化而独立存在的。据报道，某设计学院进行汉语水平测试，内容简单，测试结果却意外，实际通过率仅为36%，学生文学艺术修养、语言文字表达、文字书写质量等方面水平堪忧。当下，艺术生普遍缺乏大学文化和精神，尤其忽视本国的人文传统，快餐式的流行艺术来势凶猛，影响着学生的审美观和价值观。对西方艺术过分追求，言必称“包豪斯”、“日本设计”、“西方现代派”等等。而对艺术文化的理解不只是了解西方设计与文化的问题，更应该注重本国与本民族文化发展的脉络与优秀传统。尤其是设计专业的学生更应该以本民族的传统文化为设计资源和切入点进行设计创作。中国有博大精深的传统文化，数千年来多元民族文化历史中的丰富艺术造型和丰厚的哲学、美学内容，是艺术设计者取之不尽、用之不竭的创作源泉。中国古典文学与艺术的思想和方法，以及其中所包含的的意境美、语言美、形式美，这些都可以为我们打下艺术设计的创造基础。这些先人留给我们的宝贵遗产对于中国设计界和设计学生来说是一笔巨大的财富，因此加强和完善传统文化的教育是摆在我们面前的首要任务。“通识为本，专识为末”——早在1941年，清华大学原校长梅贻琦就为实用主义风潮中的中国高等教育开出了药方。如今，“通识”这个词正在被国内高校重拾。目前， 全国虽有千余所院校开设艺术设计课程，仅有很少数院校开设文化艺术传统教育。那么作为高职院校的艺术设计专业，如何重视传统文化在教学中的传承，如何改变专业教育与传统文化教育脱节的现象。又如何在设计教学中凸显传统文化与设计实践的关系，这是我们应该引起重视和探讨的问题。

在传统文化教育过程中使学生能通过对不同传统文化内容的接触，形成对传统文化知识的学习与对话，从而达到一种对传统人文知识的深入了解，并最终完成文化的个人重构。在这种重构中，心灵的震撼与触动，能使学生对民族和传统优秀文化产生认同感。而这种认同感恰恰是艺术理论教育中最需要完成的。因为只有先产生认同感，才能使其在专业创作中真正的合理运用传统文化资源，进行创新。所以说在高职艺术设计的教学中传统文化课程有着重要意义，传统文化课程的设置不可或缺。

二、传统文化是艺术设计教育教学内容的理论基础和设计原动力

艺术设计教育的教学内容不能与传统文化相割裂，一定要传递出深厚的历史人文积淀，体现出传统优秀文化的精髓。这种知识的传递必须建立在宏大的传统文化结构框架中进行。因为，一方面，我国灿烂文化历史能充分反映我国优秀的文化传统。另一方面，也是更重要的是，在各种艺术样式之间，虽然存在着不同程度的差异性，但在相同的历史文化背景下，无论是艺术的发展动机，还是艺术创造的过程及形式美法则，均有相似之处。

艺术教育课程在内容的选择上，必须挑选出能综合反映历史、哲学、艺术理论等人文精神的知识。本民族的传统文化知识有助于学生培养对个人的自由和尊严的正确认识以及优良的精神文化品格和正确的价值观、道德感。最佳的艺术理论教育课程实施过程应该是一种生成式的创意性演绎。不同艺术学科领域的知识也由一种文化情境让学生体验和感悟到了，从而打破了传统的机械性的教学模式。“这些知识技能的掌握过程实际上是在一种文化感召的心理状态里‘迁移得到的。这是一个教师与学生以及课程本身文化力量与学科知识交融在一起‘不断前进的过程”。学生的设计艺术修养和欣赏水平，也在“文化的润泽之下，逐步地积淀、建构”。高职设计艺术课程应该真正体现出“教师和学生不是课程知识的接受者，而是课程知识的创造者”。

三、高职艺术设计教育融合傳统文化教学的教育形式

高职的艺术设计专业课融入传统文化的学习也在积极地探索之中，有多种选择和较强的实验性，必须与学生所学的专业进行紧密结合。这种紧密结合的手段有多种，务求将厚重的中国传统文化知识以有效生动的方式传授给学生。艺术理论的教育可以灵活机动的进行，例如开展关于中国传统文化的文艺沙龙，能有效的打破传统课堂教育模式的枯燥。孰知“艺以赋质，文以载道”，学校多组织艺术讲座，可以有效的提高学生的传统人文素质。如：邀请专家、教授，举办艺术讲座，通过专家直观的讲诉和现场互动，可以激起了学生极大的兴趣，从而鼓励了他们关注生活，关注历史文化，注重自身人文积累的思维习惯培养。

推进民族传统文化艺术教育，可以结合各地区的实际，积极利用校内和本地资源，全方位、多角度地寻求有效的途径和方法。如：对我国传统民族艺术中最具代表性的民间艺术形式——年画、皮影、剪纸等多种民间手工艺进行广泛采集整理，将实地考察与文本研究相结合，并将传统文化元素与现代艺术设计相结合，对多种艺术形式进行深入了解。我们应该对其他高等艺术设计专业进行考察，观摩其授课方式，比较其课程设置，进行关于传统文化与设计的交流探讨，多开展传统文化的选修课，例如，诗词欣赏，传统礼仪，古典文学赏析，书法，中国画等等课程。从校外聘请民间艺术家讲授和演示传统艺术的形式；举办传统艺术文化元素创作设计大赛的形式；鼓励学生们多元化、多视角，并利用多种新媒体技术展开对传统艺术的设计应用和传播研究的方式；鼓励学生学习传统文化，提高学生学习兴趣，与校外优秀设计师交流传统文化在设计中的运用等等方式来提高学生自身修养，让他们的设计创意能立足本土文化，体现古为今用的设计思想，这将会具有十分显著的教学效果。此外，设计教学还应全方位地将课堂教学与实践教学相结合，项目驱动也是针对艺术设计类学生开展传统文化理论教学的比较好的好方式，探索艺术设计专业中传统文化艺术教育的多种模式，对于我国文化艺术传承，对学生设计创造力提升、会具有积极的意义。

总之，中国传统文化是中国设计师进行民族化设计的立足之本。在艺术设计课程教学中，教师应带领和鼓励学生关注继承传统的、发展现代有创意的文化艺术，帮助学生领会中国优秀传统文化的内涵，从而培养出既有科学精神，又富人文素养；既有技术能力，又擅长艺术创新的学生。只有这样，高等教育才能培养出既有深厚民族文化素养，又有很强的实践动手能力的艺术设计之才，从而，让我国的传统文化思想、民族文化精粹化为现代设计元素，在我国一代代设计师的作品中得到弘扬和传承。我们高职教育因其是专识教育而有一定的特殊性，但是传统文化教育课程的开展，有关学生终生的发展，因此必须加以重视。

参考文献：

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[4] 刘梦溪.百年中国文化传统的流失与重建[J].南京师范大学文学院学报，2004.

作者简介：卢艳（1977.7—），女，汉族，河北正定人，本科，就职石家庄职业技术学院，讲师，研究方向：环境艺术设计方向。