清代服饰图案审美意识对当代服饰艺术设计的启发

摘要：本文重点阐述了清代服饰图案审美意识对当代服饰艺术设计的启发，对其中的图案的造型特征、图案的色彩特征、图案的工艺特征、图案的内容特征以及图案的审美和在现代服饰当中艺术设计的适用手法等进行了简要分析，希望通过本文分析，大家能对此问题有一个系统的了解。

关键词：清代；图案；服饰；现代；设计0前言

清代是中国最后一个封建王朝，也是以异族统帅中原的最后王朝，其服饰特点不仅容纳了少数民族的特色风味，更兼容了我泱泱大国传统文化的内在思想，在表现形式上存有高超的审美价值，并且所代表的民族性、历史性也有颇为深远的影响意义。而服饰当中除了本身材料剪裁外最为重要的就是色彩与图案的搭配，清朝的服饰除了工艺繁复、材质优良、色彩艳丽、外还在图案上有着极深的寓意造诣，不同的图案搭配不同剪裁的衣服可以衬托出不同的意境和身份，因此无论是民族性还是审美性，对当今的服饰设计都有着深远的启发意义，基于此，本文当中作者就以图案为楔入点，对此问题进行探讨。

1清代服饰图案的特征

清代是当今距现代最近的王朝，所以其服饰的影响力较其他服饰来说传承力较强。从远古到今，人类对于图案的追求从未停止过，即使在没有衣服的时候，人也会在身上绘制各种各样的图案寓意想要表达的思想。这些图案寓涵了对自然以及对希望的期盼。到了清代，民族融合已经到达了顶峰，无论是制衣工艺还是对于色彩、图案、颜料的把握都已经到达了一个相当高的水平，造型、色彩、工艺、内容无论哪一个方面都有着长足的进步，被广泛的应用在服装的各个领域。

（1）造型特征。清代服饰图案的艺术主要表现在点线面三个方面，通过“交相辉映以及互通有无”的特点，将这三个方向组成有规律、有韵律，且同一无间的艺术形式，通过色彩造型的比对调和，具体的属龙其中的图案艺术形式，甚至在一个图案当中，我们可以清晰的将图案分成动静、聚散、主次、虚实、疏密、大小等方面，然后再以同一的特性将其归纳融合、使点带动局部、局部带动全部，从而做到“平中生韵”“平中求奇”“平中出神”“乱中求序”等特点，不仅加深了图案的鲜明感，更给予了图案鲜明的层次感，使整体图案彰显出了绝对的“个性”，从而彰显出了清王朝的本身特点。

（2）色彩特征。清代意味是少数民族王朝，其服饰图案相比中原图案更多了一种夸张、奔放、浪漫、无谓的特点。又因为满八旗和长白山的缘故，其色彩多以红、黄、白、黑四种，并且在用色方面主张浓、华、艳、美、简五个方向，故此所运用的团颜色无一不是明快层次分明且对比强烈的特点。清代图案的无色应用也比较高明，单纯的运用黑、白、灰等简单的色调也会将服饰图案的冲击感发挥的淋漓尽致。

（3）工艺特征。历代以来无一王朝的图案形式能够超越清朝的图案工艺，其中织锦、刺绣、印染和绎丝四种独特的手法是集成历代工艺水平的最高点，已经形成了清朝独有的特色。就以刺绣来说，已经到达了登峰造极的水平。在清朝女在未出嫁前都要学习刺绣，这些刺绣不仅包含衣服的图案还包含着日常各种“织物”品的图案，这就促使了刺绣工艺到达了一个顶峰。在图案刺绣当中：打子绣、贴补绣、盘金（银）绣、平针绣、拉锁绣、麦秆绣、包花绣、挖补绣、抢针绣、摘绞绣、镂空绣、钉带（线）绣、珠绣等都是刺绣繁荣分类工艺，往往一个图案当中会涉及到几个或者是多个刺绣方式，同时清代对于刺绣图案的处理方式也多种多样。具体来说，可以分成镶、滚两大工艺，配合着不同的刺绣方式，真可谓是变幻无穷方法变换无穷。另外清朝图案并不满足于平面上的设计，还开发出了许多如：镂空、凹凸、折叠、浮雕等形式艺术的团，丰富了整个服饰图案的工艺类型。

（4）内容与审美特征。走兽、花鸟；日月、星辰；人物、人文；风雨雷电等元素符号都是清朝服饰图案惯用的内容，可以说包罗万象不一而同，无论是神仙神话还是民俗谚语，无论是思想文艺还是流传故事，都能作为清代服饰的内容特征。另外，清代服饰的审美特征也较高，在利用人文风俗的基础上，还将道、佛、藏、儒等思想运用到图案当中，形成以文化为中心点的思想内容，不仅提高了服饰的内容特征，还将有些寓意文化延伸进图案当中，形成了独特的美学效应。因此，清代服饰图案不仅有着极强的内容性，其审美意义也是不容忽视的。

2清代服饰在现代服装设计当中的使用情况

（1）直接使用。清代服饰图案中的多种艺术形式、表现手法、元素符号是能够在现代服饰图案中接合、传承、发扬的。清代服饰图案的内容美和形式美融为一体，使之与人类社会保持着天然的亲和性，它精致、秀美、质朴的艺术风貌迎合了现代艺术所追求的随意性的表现手法，而它强烈的视觉效果、高纯度的色彩，以及协调、饱满的构图造型，又符合现代形式美的构成原理。所以，它可以在现代服装设计中直接使用。

（2）整理使用。现代服装设计与古代服装设计差异巨大。我国古代服装历史有五千多年了，但结构、款式变化并不大，基本是宽衣博袖，由于受到儒家文化的影响和制约，服饰讲究含蓄、稳重、平静之美，用二维平面结构的服饰尽可能多的遮挡人体原形。中国传统服装有两种基本形制，即女子多穿上衣下裳的制式和男子多穿上下连属的袍衫制式，这两种形制一直延续至今，在几千年的历史中反复运用，交替发展变化。中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样，采用平面剪裁方法，造型简练。为了显示穿着者的身份，表现出人的内在精神气质与修养，图案的装饰格外受到重视，所以，到了清代工艺复杂、色彩斑斓的服饰图案纷繁而出，达到“衣必锦绣”的程度；另外，使用图案美化服装还有利于弥补平面剪裁在造型方面的不足。现代服装虽仅有近百年的历史，却在结构、款式方面不断翻新、改进。服装结构越来越复杂，从平面向立体转化，款式造型都是为了表现和突出人体之美，所以装饰图案在满足实用和生产特定的工艺要求外，力求提炼和整理的简洁、明快，具有现代美感。每个时代都有不同的审美标准，传承传统的目的是为了创造和超越，现代服饰图案应以时代的审美标准改造传统服饰图案的艺术形式。因此，结合现代的服装设计理念与设计手法，把清代服饰图案恰到好处的运用到现代服饰设计当中，在图案的造型、布局、色彩、材质和工艺等方面寻求整理与变化方法。

3结语

清代服饰的图案无论是在色彩还是造型设计上多数融合了我中原地区的文化素养以及少数民族的热情奔放，尤其是在一些代表寓意的图案当中多数还融合了儒家思想。可以说清朝服饰是一个时代的美感传递。因此，当今天我们观察这一时代产物学习其传统文化的同时，不妨去寻找一下属于当今时代的美感，笔者相信，这才应当是清代服饰图案给予我们最为根本的启发思想，也是我们应当着重探讨的目标与方向。参考文献：

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[5] 徐慧明，何晶.服装色彩创意设计[M].长春：吉林美术出版社，2004：73.作者简介：李长江（1986—），男，现就读于哈尔滨师范大学美术学院，研究方向：服飾设计与理论研究。