论心理因素在舞蹈表演中的影响

伍艳

【摘 要】舞蹈表演是舞蹈艺术的再创作，这一再创作的过程实际上是演员对舞蹈作品的解构和重构的过程。舞蹈表演的成功与否，和演员的心理有着密切的关系。结合国内外相关研究成果和自己的专业知识，应用文献研究和实际舞蹈作品分析相结合的方法，从直觉、感知、注意、想象、情感、个性、临场心理这七个方面分析了心理因素在舞蹈表演中的体现，并对如何培养过硬的心理素质进行了相关阐述。这对舞蹈演员进行舞蹈表演时能更好的发挥具有十分重要的意义。

【关键词】舞蹈表演；心理因素；演员

1、前言

单纯的舞蹈动作是不能够给人以视觉上的享受的，只有和表演结合在一起，舞蹈才会具有生命力。舞蹈表演是演员综合素质的体现，很多人就表演方面会产生一些误差，认为只要具备良好的身体条件，就可以诠释舞蹈了。其实，这就忽略了一个更重要的因素，那就是表演心理。

2、心理因素在舞蹈表演中的重要性

舞蹈表演是空间的艺术，也是时间艺术，具有不重复性，即使同一位表演者重复表演同一舞蹈作品，表现也会不同。这主要是因为表演者每次舞蹈时的心理活动不完全相同所致。心理学告诉我们，人的任何活动都是在心理调节下进行的，因此心理活动直接关系到人的实践能力。就舞蹈表演而言，心理素质的好坏直接影响舞蹈表演。举个简单的例子：为什么有的演员在平日练习时非常出色，而一上台就大打折扣，而有的表演者却会在大庭广众面前有超水平的发挥？也有一些演员，他们身体和外表条件相当好，并且动作技术也很出色，却不能塑造出生动的、深刻动人的舞台形象。其实这种状况，就是心理素质对舞蹈表演的一种消极影响。由此可知，心理因素在舞蹈表演中是多么的重要，舞蹈表演与心理素质是相辅相成相益得彰的，舞蹈表演的日益完善会使人充满自信，精神饱满。

3、心理因素在舞蹈表演中的体现

上文已经谈到，心理因素在舞蹈表演中具有十分重要的作用。可以说，舞蹈表演的成功与否，和表演者的心理因素有着密切的关系，其中直觉、感知、注意、想象、情感、个性、临场心理对舞蹈表演尤为重要。

3.1直觉在舞蹈表演中的体现。所谓直觉，即直接感觉。对于舞蹈表演来说是指敏感地、直接地、不依靠语言感念作中介而领会舞蹈的能力，有时人们也把这种直觉叫做舞感。直觉是舞蹈表演中的一种重要的心理能力，这是一种凭借感觉对处于不断变化中的舞蹈运动形态的直接把握能力。有了这种对舞蹈的直觉，不需依靠语言概念作中介，就可直接把握舞蹈的运动形态以及它的风格和特色。

3.2感知在舞蹈表演中的体现。传统心理学认为，感知包括感觉和知觉。感觉是大脑对直接作用于感觉器官的客观事物的个别属性的认识和反映，它又包括外部感觉和内部感觉两种。外部感觉是对外部事物和刺激的感觉，其中包括视觉、听觉、嗅觉、味觉和皮肤感觉等；内部感觉是人对自己的身体和内脏的运动及状态的感觉，其中包括动觉、平衡觉和内脏感觉等。知觉是大脑对直接作用于感觉器官的客观事物的整体属性的认识和反映。感觉、知觉虽然是初级心理过程，却是产生高级心理的奠基石。

3.3注意在舞蹈表演中的体现。舞蹈的注意作为一种心理活动，同样具有对一定对象的指向性和集中性。只有集中投入才能更好的表现舞蹈作品的主旨情感。从另一个层面来讲，自信就是注意的指向性与集中性的完美结合。由此，在舞蹈活动中应该重视注意这一心理因素的培养，有了好的注意品质更利于舞蹈活动的进行。

3.4情感在舞蹈表演中的体现。艺术的本质就是情感的表达，没有情感就没有艺术。情感对于艺术，犹如血液对于人体一样，有了情感才能使艺术有生命力。从舞蹈表演心理来说，只有投情，即表演者把自己的真实情感投入到舞蹈表演中去，才可能真实、生动地传达与再现舞蹈中的情感内涵，并使听众也受到同样的感动。

《毛诗·序》中所说：“情动与中，而行于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈心理契机来自于情感活动，“情生舞”、“舞生于情”正是它的体现。我觉得舞者的情感投入要用自己的心去跳，要把自己化到人物上。所谓化，就是自己的情感要和作品中人物的情感融为一体，化在一起，这样自己就不算是局外之人，舞蹈中的喜怒哀乐就是完全有根据的了。这就是说，当你自己相信这完全是真的时候，观众才会相信它是真的。如果在表演中自己不投情，“冷静”地演，观众怎么会为之感动呢？所以不诚不动人。我们看到过这样的“艺术家”，他们的舞蹈技巧是无可非议的，身体的控制能力也是自如的，可就是不感人。他们在舞蹈时非常“冷静”、眼睛像一潭沉静的水，脸部没有表情，无论喜怒哀乐都是板着面孔，他们认为这样才是有修养，才是正统的学院派。其实，他们是忘记了舞蹈艺术的宗旨——抒情。我认为那不是正统，而是对舞蹈表现的一种曲解，我们应该追求的是：以情生舞、以舞传情、舞情并茂、真挚感人，把美好的舞蹈艺术献给观众。

3.5想象在舞蹈表演中的体现。想象是贯穿在舞蹈表演过程中的另一种心理要素，可以说没想象就没艺术，没艺术也就没舞蹈表演。要想作为一名好的舞蹈演员，除了有灵活的技巧和优美的舞姿，还一定要有高超的表演，以情生舞。演员怎样进入角色和场景，就关键在于想象。所以，也只有演员本身运用了想象，发挥了想象才能让观众进入演员的角色与内心、情感和特定场景，与演员达到共识。

3.6个性在舞蹈表演中的体现。舞蹈表演中个性的形成，是在原创共性的基础上形成的，它和后天个人的经历、生活环境、文化素养等有着直接的联系。舞蹈演员应该培养自己的艺术个性，很好地发挥个人在舞蹈表演上的独特魅力，并从心理和感情上充分展现自己的艺术个性。由于每部作品的思想情感不同，每个人的文化素养不同，每个人的理解不同，每个人的身体条件不同，因此也就产生不同的审美个性。这种审美个性决定着对舞蹈演员处理的个性，从而给观众带来独特的审美感受。

3.7临场心理对表演的影响。全神贯注、自然流露、心理暗示是舞蹈表演中所应该具有的三个重要的临场心理状态：

全神贯注是要求表演者注意力的高度集中，而且更重要的是必须把自己的全部智慧、热情和才能，像激光束一样全部贯注于正在进行的舞蹈表演之中，义无反顾地去完成表演创造。

自然流露是要求表演者有纯熟的技巧，能够做到得心应手，更主要地是要求舞蹈演员真正把舞蹈融会于心，变成自己生命的一部分，使舞蹈从演员的心中自然流淌出来，只有这样能达到舞蹈表演的出神入化的境界。

如果舞蹈演员将临场表演作为生活中最愉快、最惬意的事情，舞蹈时就会有一种不可言喻的喜悦与兴奋，就会不畏惧舞蹈技巧的难度，对自己充满信心，能够控制表演时负面情绪的影响，进而以饱满的精神状态和松弛的心情去舞蹈。通过自我调节、自我暗示把注意力集中到舞蹈上，创造轻松、积极的表演，必将取得良好的临场表演效果。

4、结束语

通过上述对直觉、感知、注意、想象、情感、个性、临场心理七个心理因素在舞蹈表演中的体现与运用的分析，可以发现复杂的心理过程始终贯穿在表演过程中。同时，这些心理活动又对舞蹈表演起了至关重要的作用。

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