浅议曲艺作品的艺术特色

白雪莲 赵金梅

曲艺——文艺园地里的一支轻骑兵，一直活跃在我国的文艺舞台上，作为一门历史悠久、具有深厚文化底蕴的表演艺术形式，它以其诙谐幽默、雅俗共赏、深入浅出、通俗易懂的演出效果，深受广大民众的喜爱。

对艺术，一般有阳春白雪和下里巴人之分，通常的称前者为雅，后者为俗。曲艺基本上属于后者，它起源于农村，即使是后来随着民间艺人们进入了城市之后，基本上也活跃在茶园书场及露天地摊，观众也都是普通市民，演员和观众们地位相近、生活经历相似，思想感情相通，表演时咫尺相对，说群众易懂的话，唱群众易懂的曲儿，表演的都是大家耳熟能详的内容，因此观众们听起来会有一种亲切感，有共鸣，所以曲艺能有强大的艺术生命力，能久演不衰也就不足为奇了。

我国各地的传统曲艺形式有四百多种，应该属于俗文学的范畴，与其他的艺术形式相比，我认为它具有以下三个独特的特点，用三个字来概括，就是意、趣、俗，只有做到了这三者的高度统一，才基本算得上是一部好的曲艺作品。

一：意：所谓“意”，就是“立意”，即作品的思想内涵，一首作品的思想内涵的确立是作品创作的基础，这个理论同样也适用于曲艺作品。其实一个好的曲艺作品是同样可以当作一部大戏来看的，它同样是人物、剧情、冲突和情节点的高度浓缩，从选材来看，它截取的可能不是矛盾冲突多么强烈的大场景大场面，而只是生活中的一个小插曲、一个不起眼的小侧面，但以小见大，同样能达到大中寓小、引人深思的效果。

相比较于一部气势恢宏、场面巨大的交响乐，一段成功的曲艺作品同样能给人以震撼。多年前曾风靡一时的电视连续剧《四世同堂》主题曲《重整河山待后生》就是一个很好地例子。在主题歌立意时，曲作者雷蕾没有采用当时的流行音乐风格，也摒弃了美声的西洋风格，而是独出心裁采用了京韵大鼓音调素材的旋律，其旋律激愤、高亢、悲壮，节奏自由，加上著名鼓曲大师骆玉笙先生的完美演绎，强化了悲壮、大义凛然、坚强不屈的音乐情绪，很好地突出了中国人民所遭受的民族灾难，反映了在这一历史时期人民大众逐渐觉醒的过程和顽强不屈、奋起抗日的精神；表现了抗日战争时期沦陷区人民的苦难，歌颂了中国人民为雪国耻不怕流血牺牲、大义凛然、坚强不屈的民族精神，再加上京韵大鼓这一曲种本身就是善书金戈铁马之声，善表英雄落难之情，它慷慨悲壮又质朴亲切，将这一主题曲贯穿全剧，强烈地烘托了全剧所要表达的爱国主义激情，当之无愧地成为了作者的代表作之一，对年来历演不衰，深受广大民众的喜爱。

所以说，一首好的曲艺作品，首先取决于“意”的成功确立，换言之，“意”就是作者对生活、对现实的感受和领悟，是思想倾向和内心情感的自然流露。

二：趣：所谓“趣”，就是作品的艺术性，即曲艺作品应该在思想内容上讲究新奇、巧妙，要富有艺术感染力。

随着娱乐方式的多元化，老百姓们厌倦了枯燥的说教，他们希望欣赏到的是轻松愉悦的艺术享受而不是枯燥的、干巴巴的理论说教，这就对每一个曲艺创作者们提出了更高的要求，如何才能达到“趣”呢？一部好的曲艺作品，在选材和构思上要敢于跳出前人的旧框框，独出蹊径，大胆创新，使情节不落俗套而且具有时代感，这样才能吸引观众。

多年以前已故曲艺名家梁左的相声名作《虎口遐想》也是这方面的典型。作者选取的是一个比较荒诞的题材：一个青工去动物园游玩，却不幸落入虎口，周围游客面对落入虎口的员工发生的有趣对话，一个相对荒诞的环境，一群素不相识的游人，这样就形象的展现了人物的内心世界并吸引观众津津有味地欣赏下去：荒诞的环境中活动着的却是真实的人物，强烈的对比反差，青工心地善良但却调皮捣蛋油嘴滑舌，胆怯中有勇敢，知识贫乏但却聪明能干，正派中有油滑，通过上面群众的呐喊，将青工的种种联想纳入逻辑的轨道，并以此为主线形成了荒诞但却情理之中的意识流，以此推进情节的发展，以幽默的语言和诙谐的情节打动观众，成为当年最火的相声之一，收到了很好的演出效果。

相声讲究包袱，“抖包袱”是相声最重要的艺术表现手段之一，也是曲艺作品“趣”的最经典的体现。这就是曲艺作品“趣”的具体体现，也是曲艺作品引人入胜的魅力之所在。

古人主张“大作奇特，却是寻常道理”就是指的这个道理。曲艺的“趣”的另一方面还表现在它的题材和情节都是极具戏剧性的，在这一方面，相比其他的表演艺术形式，曲艺作品具有得天独厚的优势。

三：俗：提起俗，人们总是有着一种误解，好像曲艺作品相比较京剧、昆曲等剧种是低人一等的“下九流”，是不能等大雅之堂，只能供人消遣娱乐的边缘化艺术，这显然是错误的。

曲艺的俗是通俗，这里的通俗不是寻常的俗气，俗话说，大俗才能大雅，而曲艺作为一门通俗的艺术形式，源于民间，兴盛于民间，至今仍然活跃在舞台上而长盛不衰，它雄辩的说明了这样一个真理：凡是具有强大生命力的艺术是没有高低、俗雅之分的。曲艺作品的“俗”，指的是真实，也就是说曲艺作品是接地气的，是以生活的真实为基础，是经过对生活素材的提炼、加工、变形和升华而创作出的成品，而一个好的成功的曲艺作品无不是如此。

还是以评书为例，众多的评书书目，不论是脍炙人口、家喻户晓的《杨家将》、《薛刚反唐》、还是精忠报国的《岳飞传》、《三国演义》，无不是在历史的基础上，揉入了历史故事、野史故事、话本故事、戏曲故事、历史传说、甚至是村俚野史等，经过曲艺艺术家们的精彩加工，塑造了一个个栩栩如生的艺术形象，岳飞、诸葛亮、杨令公、关云长、包青天等，这些人物已经成了忠、勇、义、孝的化身，不少情节更是成了典故、俗语的由来，这就有了地证明了曲艺作品已经被民众化亦即“俗”化了。而在另一出著名的二人转唱段《王二姐思夫》里，对主人翁王二姐的描写更是突出了这个特色，王二姐这个千金闺阁小姐，本来是大门不出二门不迈的，她思夫心切，思念远方赶考的情郎，但这段唱词却把王二姐写成了一个性情泼辣、敢爱敢恨的农村村姑了。把一个大门不出二门不迈的千金闺阁小姐也刻画成一个庄稼院里的村姑了，而且这个东北女子还是个泼辣火热的东北大妞儿，心理活动展现的淋漓尽致，再加上演员或嗔或怨或怒或悲的丰富表情，想不打动观众都难。

综上所诉，我们不难发现，曲艺作为一种大众喜闻乐见的艺术形式，它有着独特的艺术魅力和强大的生命力，在人们的日常文化生活中占有重要的一席之地，更是群众文化中的奇葩，如何让曲艺创作紧跟时代脉搏，跟得上人们日益提高的欣赏水平和审美目光，却不是一件轻而易举的事，因此在新时代的大潮中，如何深入生活，紧跟时代旋律，在继承传统的基础上勇于开拓创新，创作出优秀的曲艺作品，就成为一个新课题，每个年轻的曲艺工作者都应该为此而不懈地努力。