浅谈音乐中的情感美

2014-04-29 05:49杨程程
大观 2014年11期
关键词:莫扎特演奏者乐曲

杨程程

摘要:一首美妙的乐曲总能在某种程度上引起一些人的共鸣,并能唤醒人们内心深处的某种感情,给人心灵的触动。然而无论怎样的音乐,只有创作者将自己的情感融入其中才能够给这段音乐赋予灵魂,让演奏者,聆听者,与之交融。

关键词:音乐;情感

一件乐器充其量不过是一种可以震动发声的器具而已,但真正意义上的音乐却是有生命有灵魂的,有真实情感的,这一事实我们不可否认,或许有人说只要我们有高超的演奏技艺不就可以创作出真正的音乐了?乐器无论如何最终还只是机械,而人,是有独立思想,丰富情感的生命个体,如果我们只会死死的,没有思想,没有感情的,去演奏曲子,创作曲子,这样甚至不如机器,但是当我们将自己的情感,以及对乐曲的见解注入音乐时,机械不再只是单纯的做重复运动,这时每一个音符便得以升华,这才是真正意义上的音乐,也是我们长期以来所追求的音乐美。

如果我们经常观看音乐类节目就会发现,我们总能看到一首歌曲演奏完毕,歌者眼角闪烁着泪花,或者说观众席上众多人泪流不止。然而真正打动人们的更多的不是音乐,而是这乐曲所寄托,或者想表达的某种感情。所以失恋,失落,或者处于低谷的人总想去听一些悲情歌,却是越听越会觉得孤单寂寞冷。我认为之所以会有那么多人痴迷于音乐,那么多人疯狂去追寻自己喜欢的歌星,恰恰是因为他们从这种音乐中找到了自己一直想找到的那种情感。所以,感情是音乐的灵魂,他甚至可以带你穿越时间和空间,找到自己心之所向。

音乐是最能表达情感的艺术形式之一。黑格尔曾说:“音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足……音乐是灵魂的语言,灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀,在抒发中取得慰藉,超越于自然感情之上,音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在,使心灵免于压抑和痛苦……” 贝多芬也说过:“音乐能使人类的精神爆发出火花。音乐比一切智慧、一切哲学有更高的启示。” 而在我们中国的《诗大序》也说:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。情动于中而形于言。言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”。也就是说,音乐史一个人情感意志的表现,它表明诗歌、音乐、舞蹈都是源自人的内在情感表达的需要,而且一个比一个更能表达情感的力度。同时,音乐也常常可以用来衡量一个人的素质与修养,并使人与人之间得以交往和沟通。

伟大的音乐家贝多芬与莫扎特曾以他们创造出的情感符号征服了全世界。在世界的每个角落,几乎无时无刻都有他们的音符在流淌,不同肤色、不同信仰、不同年龄、不同性别的人们沉浸在他们的音乐之中,内心洋溢着共同的喜悦,痛苦,甜蜜与共同的希望。在贝多芬与莫扎特用音乐中深邃而有力的丰富情感征服了广大听众。贝多芬将凝聚在他身上的痛苦与不幸,压抑与不安,外化为人与命运的搏斗,外化为人与命运搏斗中的寂寞和孤独,表现不屈不挠的精神和不屈的生命历程。因而他的音乐也在不断激励我们自强不息,把命运握在自己手中。莫扎特音乐的音乐则是明快、优美的,莫扎特的音乐之所以会如此,在于它成功地描摹了人类共同的情感与精神状态,表现了生活中人的本性,符合人的生命与大自然的节奏与韵律。难怪伟大的科学家爱因斯坦曾说:“死亡就是意味着再也听不到莫扎特的音乐了!”。在这里,科学与艺术奇妙地相通相融,不论是科学还是艺术,都在揭示关于人与自然的奥秘,它们的出发点和归宿是一致的。时而柔婉哀怨,时而沉雄悲壮,作为情感符号,音乐用不同的旋律、和声与节奏同音的高低、时间的长短、音量的大小的有机组合,用特殊的语言,表现着人的灵魂,以及人类普遍的精神状态,惟妙惟肖地传达着人的感觉、心绪、思索与激情。

欣赏者从音乐中获得感动或悲伤等的感情体验,并不是由于标题或文字说明等引起的,而是听到演奏后的一种感性上的直接体验。而想要让听众把听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验,演奏者就需要通过音乐把情感信息表达出来。很多时候由于听众不清楚作品的时代背景以及作者情感意图,从而不能正确的欣赏该作品,但是人们能通过作者的情感表现,产生自身特有的情感反应。由于音乐的表现手段很特殊,使得它在表现感情的同时,却不能把感情中所包含的故事和环境同样明确地表现出来,这就要求演奏者在对音乐中的感情内涵凭借感性进行体验的同时,同时能够有意识地运用演奏技巧,表演手段把乐曲感情传播给欣赏者。

如果演奏者有丰富的情感资源,和表达情感的能力,那么其音乐中的情感常常可以在音乐以外的因素中找到理解的根据。然而钢琴作品没有需要演奏者在通过对音乐本身的反复倾听,凭借直感,更准确、更细致地去体验乐曲的感情表现的同时也要从资料入手,特别是从乐曲产生的社会环境、作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格等各个方面去进行研究和了解。以求自身先对乐曲感情的正确把握,然后用你高超的表演技术感染欣赏者。著名钢琴家朗朗先生曾经说过:“在演奏中每个音符,在我的脑海里都是一幅画,我把一幅幅画连起来就是一部作品”在一场成功的钢琴演奏中实际上丰富的想象力是必不可少的一个因素,情感的表达也将寄托其中。

音与音之间联接或重叠,产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等,它与人的脉膊律动和感情 起伏等等有一定的关联。特别对人的心理,会起到难以言表的作用。无需文字和符号,而音乐它可以直接地来反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪,且不受人种、民族、国家、地域等等限制。因此,不论什么民族、国家、地城、阶层的人民,虽语言不通,却都能通过音乐,人们都能直接感受这种真挚朴素的感情。

音乐还可以给人以美感。它是通过美感,给人以精神愉快,从而达到心怡情悦的目的。因而,它又有一定的娱乐消遣作用。在娱乐的同时,给人以美的享受,美的滋润,美的陶冶。同时,在接触正派、高尚、净洁的音乐中,又无形中会促使人的心地善良起来,精神境界高雅起来,或振奋起来,或起着陶冶性情、鼓动情绪的作用。这对社会安定、社会风尚高雅、社会进步、社会发展等,它以自身独特的,潜移默化的形式有着不可估量的积极意义 和促进作用。

作为一种意识形态,音乐有世界和人类的共性;也有自身民族的,地域的,流派的以及作者的自身个性。并且有它一定的时代特点、群体特点、地方特点、环境特点、个人特点等等,更有一定的风格特色,因任何艺术都要讲究个性和特色,缺少个性特色的艺术,大多是日常称" 一般化 " 或 " 共性化"或"原始性",或"模仿之作",其感染力就不大,而在今天,普及和发展音乐文化,也是人人都应该关心的事,并且希望每一个中国公民,都应有马克思说的有"听音乐的耳朵"。在选秀节目日益火爆的今日,我们不能够仅仅侧重对于通俗音乐的研究和大众喜好的迎合,更重要的是创作能够给广大人民提升个人欣赏及审美水平,从而提升个人素质的音乐。

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