廖昌永歌唱艺术研究

林少杰

【摘要】廖昌永是我国著名的歌唱家，曾多次在国际舞台上斩获大奖，受到国内外音乐人的一致好评。他的声音概括起来具有音色圆润、通透，富有张力、质感，音域宽广，灵活多变等特点。在我国音乐院校开展教学的过程中，往往以廖昌永作为目标，所以研究廖昌永的歌唱艺术具有较高的研究价值。文章通过对廖昌永歌唱艺术经验和结晶的总结与梳理，谈一谈对廖昌永歌唱艺术的理解。

【关键词】廖昌永；歌唱艺术；歌唱表达

廖昌永是我国最著名的男中音歌唱家之一，上海音乐学院副院长，中国音乐家协会副主席。在第十二届全国人民代表大会上当选为教育科学文化卫生委员会委员。在国内外的音乐舞台上都享有较高的声誉，曾经在1996～1997年之间连续三次分别获得法国第41届图鲁兹国际声乐比赛、多明戈世界歌剧大赛、挪威宋雅王后国际声乐大赛的第一名，在国际上引起强烈反响，也被誉为是亚洲第一男中音，他将意大利古典美声唱法与中国民族声乐进行有机的结合，具有很高的研究价值。

一、廖昌永歌唱特点分析

（一）声音与情感的巧妙融合

听过廖昌永作品的听众都会有这样一种直观的感觉，那就是廖昌永的歌声太感人、太动听，这与廖昌永在歌唱时情感与声乐的完美融合关系密切，从美声的角度来讲，美声更注重声情并茂的完美演唱，应将歌唱技巧与情感巧妙融合，在歌唱时唤起音乐的情感。廖昌永自己曾表达过，自己更擅长那些情感真挚、深切的歌曲，比如《我亲爱的母亲》这首歌曲中，廖昌永自己将这首歌分为唱给观众、唱给自己、唱给天地三个情感境界，以情感带动声乐，以字句带动声音，将情感融入到歌曲当中，达到动人的音乐演唱效果。

（二）歌唱技术成熟、精湛

美声的情感表达要以演唱技巧作为基础，在廖昌永的演唱中我们看到的是他歌唱技术的精湛与成熟，具体表现在强弱的控制、呼吸、发音、共鸣、换声区、起音、连音、断音、颤音、滑音、跳进、花腔、声音力度变化、声音音色变化、语言等等，而廖昌永的演唱技巧给人的感觉是自然、敦厚、稳定，声音仿佛具有一种说不出的“安全感”。多明戈就曾在听到廖昌永的演唱后感慨道：“这是我听过最具有演唱实力和技巧的男中音……”

（三）语言风格独树一帜

美声起源于欧洲，演唱语言多以意大利语、德语为主，对于语言的发音准确性、重音以及唱腔风格等方面是衡量一位美声歌唱家的重要因素，廖昌永独树一帜的演唱风格具有独特的艺术魅力，比如《在银色月光下》这首曲目的诠释中，廖昌永并没有将其视为民歌来演唱，而是视其为一首音乐作品，以古典的演唱风格来诠释了这首音乐作品。同样的例子还包括阿宝唱红的那曲《山丹丹开花红艳艳》，廖昌永借鉴了阿宝唱法中原生态的特点，但却不失去自己的演唱风格，“一道道的那个山来哟”中的“一”字，就运用了真假声变换，突显出民歌的味道。正是这种独树一帜的演唱风格使廖昌永具有自己的演唱特色，深受听众的喜爱。

二、廖昌永歌唱艺术分析

（一）歌唱呼吸

从技术的角度来对声乐进行分析，其最重要的一点就在于控制好呼吸技术，歌唱家廖昌永在呼吸上的控制是非常精妙的，他在歌唱的过程中，把“气息拖住歌声”、“在气息下歌唱”等方法充分地融入进来。廖昌永不仅是在歌唱中国声乐作品上，在歌唱外国歌剧时也能够巧妙地控制自己的气息，在气息的支持下，使歌曲演唱的更加舒服、流畅，他能够一口气唱出八个乐句的事情在歌唱界一直被津津乐道，受到广泛的赞扬。廖昌永在歌唱的过程中，呼吸给人的感觉舒服，不做作，还能体现出他深厚的歌唱功底。廖昌永的建议是要控制好气息，在吸气的过程中，胸腹能够同时运动，气入丹田，不能太慢，也不能过快，要合理地控制好气息的弹性。呼气的多少同音乐强度的变化是有着直接关系的，要体现出一种取之不尽的状态。廖昌永在歌唱中呼吸换气时，口鼻是通用的，因此提高进气量；呼气要合理，要掌握好气息的呼出。例如在廖昌永的歌曲《古老的歌》中，廖昌永在歌曲中“啊”字的掌握上是非常巧妙的，通过低呼吸、深呼吸把每个“啊”字都合理地体现出来，弹性处理得很好，没有出现气息不够。

（二）歌唱声音的连贯性

歌唱作品中保持声音的衔接连贯性，在中音歌曲的演绎过程中，需要对歌唱过程中的声音进行连贯性控制，这一点在廖昌永的歌唱作品中尤为突出，其较为精准合理的呼吸变化控制，让音乐作品的演绎更加传神、美妙。通常对其歌唱的要求是一定要注意一气呵成，着重注意声音的连贯性衔接、自然母音的转换以及歌唱咬字的控制和停顿，使得听众对音乐作品的感觉更加自然。

（三）针对歌唱艺术作品的精准把控

1.融入情感因素。歌唱首先是一门艺术，演唱者如想发挥出良好的歌唱效果，需要融入个人的真情实感，这样才能准确把握住音乐作品的灵魂，让听众产生一定的情感共鸣。例如：廖昌永歌唱作品在被演绎时，他能够对作者的创作思维、思想意识以及寄托的情怀进行细致地分析与研究，运用娴熟的技巧，稳定控制气息，同时融入个人对音乐作品的理解和感悟，做到既能把握作者的思绪意图，又能够理性地把控演唱过程，做到适度、合理，由此不难看出，其歌唱技术水平的独特之处，像人们耳熟能详的歌曲《我们就是中国》，通过其深情、真实的演唱，便向听众们传达出一种具有鼓舞、向上的积极态度，将我国拥有的积极健康的大国形象毫无保留地展现在所有人们的面前，这便是在歌唱中融入情感因素的巨大魅力，值得广大歌唱音乐作品研究与学习者参考与学习。

2.中外声乐作品及演唱技巧的借鉴。正所谓“艺术是没有国界的”，在声乐歌唱领域中也同样如此，以廖昌永为典型歌唱家代表的歌唱技巧与特色研究具有非常巨大的研究价值。经过对中国大量的声乐作品的研究与分析，旨在获取经过长期积累与演变的歌唱作品的精髓魅力之处为己所用，与此同时，在其研究的这段时期内，针对其演唱的声乐作品中不难看出，西洋美声唱法得到了有效融入，以美声唱法的形式，对中国声乐作品重新进行了融合与诠释，使得两者的精华被合理运用，这份独特的创新可谓得到了国内外专家学者的一致认同与欣赏，其中廖昌永充分利用中国汉字的发生特点，将美声唱法的技巧恰当引入，保持声音共鸣的发挥稳定，尤其叹气歌唱技巧的应用，更将作品中的情感状态表达得淋漓尽致，十分值得提倡与利用。

（四）声音区间的过渡与平衡

在演唱中我们将音区分为低、中、高三个音区，声区整体性的保持是衡量一个歌唱家歌唱水平与特点的关键因素，廖昌永音区的特点可以概括为中低声区丰满、高声区坚定。总体来说，既有男中音的音色，又具有部分男高音的声音特点，是廖昌永声区特点的主要表现，这使得廖昌永自由灵活地游走在两个声区之间，形成自己特有的声音魅力，他的中、低声区音色饱满，声线圆润而通畅，高声区辉煌坚定又不失华丽色彩，他的演唱真假声机能巧妙结合，低、中、高三个声区位置统一，声区间的过渡天衣无缝，声音自然流畅、亲切感人。声音区间的过渡与平衡让廖昌永在演唱中显得游刃有余，尽管有人争论廖昌永应归为男中音还是男高音，但结合自身声音特点的创新反而使他更具艺术特色。

三、总结

综合以上我们可以发现，廖昌永在歌唱艺术中取得如此巨大的成就绝非偶然，除了对音乐的热爱、对音乐的不懈追求等个人品质外，在艺术上的大胆突破与创新也是廖昌永取得成功的关键因素，坚持走古典音乐的路线，敢于大胆的跨界尝试，有自己独树一帜的“廖昌永风格”等等，都让他的演唱艺术独具一格、魅力十足。追求音乐的道路并非一帆风顺，廖昌永作为国内外著名的歌唱艺术家，完美诠释了歌唱艺术的进无止境，他作品中独特的艺术魅力也必将受到越来越多听众的认可和喜爱。

参考文献

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