基本功训练在古筝演奏中的作用探析

【摘要】古筝在我国有着两千五百多年的悠久历史，被称为民族乐器的瑰宝。近年来，古筝在演奏技巧上较之其他乐器有了很大的发展，其曲目越来越难，表现内容越来越丰富，而随着近年来各大院校的扩招等原因，学习古筝的人数较往年逐渐增多，这对于传播古筝艺术起到了重要的作用，但随之也越来越存在一些问题，例如许多古筝演奏者在古筝演奏基本功方面的积累不尽如人意，导致在演奏中经常难以逾越一些技法上的鸿沟，究竟基本功训练在古筝的演奏中具有什么样的作用呢？文章详细地阐述了正确的基本功训练对于古筝演奏的重要性以及对古筝演奏的作用。

【关键词】古筝演奏；基本功训练；演奏技巧；古筝曲目

一、基本功训练在古筝演奏中的重要性

古筝是一种弹拨类乐器，它的外形古朴典雅美观，用它弹奏的乐曲音色优美明亮圆润，音量大而不噪，余音绕梁三日不绝。它有着极强的感染力与表现力，可以充分地表现民族风格浓厚的内容，深受广大音乐爱好者的喜爱。近年来，许多音乐院校的古筝专业学生多了起来。据笔者了解，其中有从4～5岁便开始系统地学习古筝，有的则是半路出家只学了两三年，诸如此类等学习情况数不胜数。这种现象的产生久而久之便会给人产生一种误解，即古筝这门艺术太简单，非常好学，只要学个两三年甚至一年，了解了基本的演奏指法、乐谱等知识，再找一首差不多的曲目进行学习便可以轻而易举地考进专业院校。这种说法当然是错误的，俗话说，外行看热闹，内行看门道，关于古筝的训练与学习基本功的好坏起着至关重要的作用。

“一门深入，长时熏修”是每一位古筝教师和学生都应终身坚持的原则。近年来，随着人们对艺术的重视，古筝教育事业也空前地繁荣起来，各音乐艺术院校也加大了古筝专业的教育力度。但面对学生日益增多的现象，古筝专业教师的师资却远远不能跟上，这也严重影响了学生的基本功训练。现在，许多的古筝专业学生似乎只重视曲目的好听、难度大、高雅等特点，却很难对一首曲目研究得仔细，演奏得炉火纯青。这种“拔苗助长”的演奏方法和态度势必会在日后的学习和演奏中出现很多问题和麻烦。谚语“基础不牢，地动山摇”说的便是这个道理。因此，重视基本功的练习不仅是演奏古筝，同时也是演奏其他乐器最重要的地方。

二、古筝演奏基本功对古筝音色的影响

美的音乐不仅要有正确的节奏、好听的旋律，还要有美的音色。音色在任何乐器的演奏中都是决定成败的关键，不同的弹奏手法或功底会对音色产生极大的影响，这也是为什么同样的一首曲子，不同的人弹奏起来，有些人弹奏得好听，而有些人弹奏得却不好听。例如古筝演奏技法中的拨弦。拨弦对于古筝音色的影响因素有很多，比如拨弦的力度、速度和角度，弹片触弦的位置和深浅等等。我们在一架古筝的同一根琴弦的相同触弦点上，用同样的速度和力度用同样的触弦深度和方法，用不同的用力方向去拨动琴弦。在垂直于琴板的平面上向下拨弦，古筝的音色刚强有力、前后统一，但音量不大，音色稍微有些扁。而随着拨弦方向由垂直方向向平行于琴板方向用力，整体的音色变得有弹性而且明朗有厚度，音质也变得圆润饱满。拨弦的方向继续变化至垂直于琴板方向向上弹奏，古筝的音色会变得更为飘逸空洞，而且声音前后音色有一定的差别。这种音色的变化需要演奏者熟练地掌握拨弦的用力技巧以及变化规律，这对于古筝的弹奏表现效果起到了积极的作用。

再如大指大关节摇和大指小关节摇的运用，这是在古筝弹奏过程中的两个重要技法，简称为大摇和小摇。大指摇的特点是力度强，摇出来的音色饱满扎实。在训练时要由慢到快。先按照弹奏要领慢慢摇奏，随着熟练程度的提高，逐渐加快摇奏速度，在大摇时，弹奏要有力度，动作需要敏捷、迅速、灵活。而小摇是一大指的小关节运动为主的摇奏。熟练正确的小摇弹奏技法摇奏出来的声音优美动听、匀称连贯，但这种摇奏并不容易准确的掌握。必须运用正确的方法，经常长时间的练习尽量提高大指小关节的运动能力，使拇指的大关节和小关节有效地协调。从这几种弹奏技法来看，没有长时间的基本功训练，是难以达到细致精确的音色效果的，基本功对于古筝演奏的重要性是显而易见的。

三、出色的古筝演奏艺术应建立在牢固的基本功之上

当然，好的古筝演奏者除了应具有良好的基本功以外，还需要具有良好的分析与感受能力以及音乐审美能力。但就像一句俗话所说：“万丈高楼平地起。”没有好的根基，就没有好的建筑，同样，若没有扎实的基本功，就算演奏者的音乐感知能力与分析能力再好，也会遇到技巧跟不上，从而无法完成演奏的情况，因此，好的基本功加上深厚的感知与审美修养才能使演奏事半功倍。而从另一个方面来说，若学习者一开始就没有注重弹奏技法的训练，日后即便走上专业的道路，也会遇到许多技巧上的瓶颈，因此还是要重新去练习基本功，而到那时是否为时已晚了呢？因此，从学琴伊始便为日后弹较难的作品打下基础才能避免在古筝演奏的道路上走更多的弯路。

四、结语

综上所述，古筝经过长时间的发展演变，如今已在世界民族乐器之林中占有一席之地。它不仅可以独奏，还可以重奏、齐奏等，也可以在乐队之中发挥重要的作用，因此，随着社会的发展，培养更多古筝演奏家是当前古筝教育的人物之一，如何在古筝的教学与学习中更加科学地培养后继人才是重中之重，同时基本功的训练和研究在古筝的发展道路上是不可忽视的问题。从目前的教学实践来看，我们更应该选择一些好的苗子从小就进行最专业的古筝培训，打下坚实的基本功。因此，重视基本功的培养是推动古筝演奏艺术更快更好发展的前提。

参考文献

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作者简介：荆荻（1991-），女，山东淄博人，江苏师范大学音乐学院在读研究生，研究方向：音乐教育学。