杭春晖：“新水墨，只是一种手段”

杭春晖，1976年出生，安徽当涂人，新水墨新锐画家。2005年毕业于中央美术学院，获硕士学位，师从谭平先生；2011年，毕业于中国艺术研究院，获博士学位，师从田黎明先生。著有《中国新锐艺术家》、《新工笔文献丛书》等，作品被广东美术馆、成都现代艺术馆、嘉德在线等机构及私人收藏。

环铁艺术城的冬夜，冷清漆黑，远离喧嚣。这大概是个做艺术的清净去处。

在杭春晖的画室里，陈列着一幅他去年刚刚完成的新作《蝴蝶识别手册》。绘画和蝴蝶标本，这两种原本不相干的事物相逢了。蝴蝶和太湖石原本都是水墨画里极其常见的元素，但在他的画里，太湖石像轻柔的云一样，五只振翅欲飞的蝴蝶标本“立”在画面上。他解释，引首写的“蝴蝶识别手册”消解了引首原所应有的文学性，画心本身是就种混搭，题跋区的百科全书式写作则消解了题跋原所应有的诗情传承，东方的感性文化与西方的逻辑文化在这里共生。看到他的画，新水墨模糊的概念似乎有了注脚。

说起新水墨画，杭春晖不护短，用他的话来说，“它就像婴孩初啼，凑合着起了个名儿，将来成龙成虫，还未可知。”采访杭春晖，会有一种历史的纵深感，仿佛站在历史的长河边，能看得见眼前的波涛，也让人看见远处的滩涂。

一个不讲究的名字

艺术品鉴：新水墨的概念比较模糊，您怎么解读新水墨这个词？

杭春晖：一般说到新和旧，就会涉及时间概念，但若从时间来讲，很难说清今天的新水墨画，我们更多应该考量一种出发点。中西绘画融合，是20世纪重要的课题。林风眠是真正从现代形态对中国水墨画进行革新的旗手。从这个角度来说，那个时候已经有新水墨的意识。

整个20世纪，人类文明告别古典时期，产生很多新的哲学思考与文化流变。所谓新水墨画，其实是向建立在农耕文明基础上的古典主义告别。

近两年，人们比较频繁地提出新水墨，但这是一种更宽泛的界定。这几年为了区别新文人画，暂且用一个时间的概念来理解它，因为它正在发生，无法用一种很强的话语权去定义它，因为不识庐山真面目，只缘身在此山中。美术史不可能对正在发生的历史进行评判，用参与的心态亲历它，比试图对它定义、评判更有价值。

新水墨不是流派，只能是一种现状，一种混乱的现当代的环境下，暂时的、相对可以概括的词，仅仅起了个名称。就好比生了一个孩子，随意也好，精心也好，起了个名字。一开始，这个名字是没有意义的；若干年后，这个孩子长成什么样子，才赋予了这个名字内涵。

不能说，生了一个孩子，起了一个名字，这名字就是他的意义。

艺术品鉴：您看好新水墨的前景吗？它的出现有何意义？

杭春晖：经过长期的发展演变，近几年，新水墨横空出世了，就像婴孩初啼，但将来成龙成虫，现在评判还为之过早。

在新水墨刚起步之初，确定它的内涵和外延其实是无用的，直到它成为产生价值的个体。几十年后，现在这批画家的艺术行为产生了什么样的结果，新水墨才能被固定。如果说在一个时间段内，我们没有做出什么成就，那么新水墨这个名字就会被消解掉。就像历史上有很多重名，只有部分塑造了伟业的人才能留名青史。

从徐蒋体系到建国后政治色彩水墨，再到改革开放后的新水墨，历史的流变还在进程中。与其评判历史，不如积极参与。艺术创作是无数艺术家在黑暗中，进行个体的探索，每个人在按自身的线索、逻辑做艺术，但无需费神为历史做定义，最终，历史在无数个艺术家的感性的摸索中做出一个逻辑选择。

每个人都好比一块砖，至于这块砖最后是被历史拿来垫脚，还是置于碑塔最高层，不是个人可以决定的。

一种混搭的工具

艺术品鉴：您在创作中，怎样使用新水墨的语言？

杭春晖：新水墨是尝试的结果，虚与实、光线，画面上的气韵生动、绘画中的不确定性，这些绘画语言都是我一直在探索的。2013年，在一个非常浅的色域里做一个非常厚的色阶层次，在实中找到虚幻，从而形成新的视觉经验，这是我找到的我的语言。

这些模糊、朦胧的色调只是我的一个美学习惯，随着我自身心性做出来的结果。我非常喜欢元四家之一倪瓒的风格，灰灰的、笔墨形成的空灵的感觉，文艺复兴时期意大利画家利贝拉莱我也很喜欢。新水墨并不是我的目的，而是一种混搭的工具，我只是在用水墨材料做当代视觉艺术。

古典主义时期的表达主题，新水墨的意义在于思考不同艺术边界的突破，对已有的文化机制、文化意义的再思考。在告别了古典主义的形式后，新水墨提出了新的美学语言，产生个体思考，如果这些思考有饱满的情绪、明确的热情，符合这样的标准，新水墨就可能有未来。

新水墨正在热热闹闹的进行中，不少作品过于形式化。如果新水墨的形式动机还停留在古典主义的审美上，将来会产生问题，不是为了好看、讲个好故事做个形式，应该多思考主题，表现存在与意义。

一个供不应求的市场

艺术品鉴：您的新水墨画订单多吗？拍卖行情如何？

杭春晖：如今，有一批新水墨画家在拍卖市场上节节升高，但这还只是开始。新水墨画家前二十名和当代艺术画家的前二十名相比，作品收集只是一个零头，这么便宜，藏家能不考虑未来的潜力吗？

现状是，目前这一批艺术家手里没画，不能满足市场需求，创作压力很大。今年6月份，如果我能完成60%的工作量，11月我将在今日美术馆办个展；如果达不到工作量，只能推到明年年初。

艺术家的工作主要在画里，我不太关注市场，这市场不是我关注就有效的。一个艺术家对市场最大的负责，便是对学术负责。琢磨作品比琢磨市场好，作品做好了，自然会被市场所选择。