论柴科夫斯基舞剧《天鹅湖》的创作特征

晏琴

摘要：柴科夫斯基创作的《天鹅湖》是最早的一部芭蕾舞剧。本作品是由作曲家不断琢磨而成的，这部芭蕾舞剧的重大改变对音乐也是有着一定代表性作用。正因为这样，所以在发展史上它有着很好的口碑，《天鹅湖》在芭蕾舞剧音乐中是一部代表性作品。如此精湛的创作效应，以及动人的剧情，使这舞剧成为一种很好的标志，而且，《天鹅湖》一直给人们留下了深刻的印象。本文采用了历史的考察、根据相关戏剧性和作品的结构把握综合在一起的形式，分析了《天鹅湖》这部作品在创作上所具有的特点以及创作手段。

关键词：柴科夫斯基 天鹅湖 音乐创作 历史地位

作曲家彼得·伊里奇·柴科夫斯基是《天鵝湖》这部芭蕾舞剧的创作者，笔者觉得因为这部《天鹅湖》芭蕾音乐被作曲家进行了改变，所以让舞剧成功地提高了戏剧化的水平，使这部作品在芭蕾舞剧音乐中有着代表性作用。而且经过考察得知，这部芭蕾舞剧《天鹅湖》是舞剧艺术史上的一部优秀作品，它将达成了人类文化教育程度中十分理想的境界，它成为全国各地芭蕾舞团演出次数较为频繁的作品。

一、芭蕾舞剧《天鹅湖》的起源

柴科夫斯基是十九世纪俄罗斯人，他是一名作曲和教育结合的专家，音乐大师一直是俄罗斯给予他的评价。他的直接风格和间接的风格一直成为后者的支柱。芭蕾舞剧《胡桃夹子》 、《天鹅湖》和《睡美人》等是柴科夫斯基主要音乐作品。

俄罗斯皇家剧院在一八七五年特此邀请柴科夫斯基创作《天鹅湖》这部舞剧。他真诚的接受剧院邀请，他更为重视的是想借机尝试舞剧音乐创作。他做了充分的准备，也费了不少时间研究芭蕾剧音乐，看相关舞剧，并希望能创作各地方唯独喜欢的舞剧，这样就能让观众们看舞蹈的同时，更能够做到怎样去欣赏舞剧的音乐。

这种舞剧是一种多元数相结合的音乐，视觉听觉统一的艺术效应，正是因为这样才构造了芭蕾舞剧唯独魅力的所在。芭蕾舞中必须要有音乐的生存，这样才能启到一定的作用。所以，在必须做到舞剧音乐无缺的艺术构想、描绘出戏剧性的相关进展，更加强行描绘出开阔的音乐特点、展示人物的心里情感世界的变化，这样就才能展现整首作品的风格和时代以及地域的面貌。

二、舞剧《天鹅湖》的音乐创作

（一）舞剧音乐交响化和戏剧化

柴科夫斯基音乐中交响化体现于舞剧《天鹅湖》的特殊性，此现象表现了芭蕾舞剧音乐的独特性，并且也不断提高了这种音乐效应。这样才让《天鹅湖》瞬间成为舞剧榜样之作。《天鹅湖》是舞剧交响乐的一种思想上的创作，不仅是双管的编制，而且也采取了比较好的民族打击乐器，铜管乐器也加入在其中，就是因为这样整个乐队表现手法得到了一定的提高。经历数百年来，《天鹅湖》征服了所有的观众，凭借着优美的旋律、动听的故事、洁白的天鹅形象，形成芭蕾舞剧音乐的经典之作。

（二）乐队配器

《天鹅湖》在配乐的过程中打破了一些传统性音乐的形式，使配器和舞剧的剧情、全部的音乐风格为一体。在第二幕的《四小天鹅》片段中，结构为复三部曲式，升f小调。在配置乐器的时候让木管器乐为主导，第一部分音乐曲调是全部重复的双句乐段。而在第二部分，转入升f小调下属关系b小调，不断由切分节奏，展示了四小天鹅少女柔美的舞姿。这四个乐句，主旋律是在开头和第三个乐句利用的是小提琴来演奏，第二和第四乐句用长笛演奏。这种采用不同性质的搭配器乐的方式，让舞剧的表演具有着巨大差异，成为了明确对应，同时也取得相当大的成功，让音乐的表达形式变得很丰富。

三、柴科夫斯基舞剧《天鹅湖》的历史地位

一八七六年，《天鹅湖》的创作正式完成，该剧讲诉的是一个爱情故事。交响乐也被运用在这部舞剧中，这部作品有着戏剧性，也能够展现人物各方面的特性，编剧的编制和舞蹈演员都不知所措。这部作品被剧院所进行了全面整修，首次公演未能成功。没成功原因比较复杂，是由于编导没有完全真正去理解芭蕾音乐，所以认为并不适合表演者演出，乐队也做不到音乐的把控，后来柴科夫斯基打算进行全面修改原稿子，遗憾的是还没开始，却不幸离开人世。一八九五年，舞剧由他的弟弟重新整理，而且还理清了剧目，随后又由芭蕾大师佩蒂帕所创编，才让《天鹅湖》再次重现舞台，并收获巨大，也成为了世界各地人民的关注。

《天鹅湖》一直是深受观众喜欢的舞剧之一。从一八九五年新版本舞剧《天鹅湖》的出现，观众们一直都没有终止对舞剧《天鹅湖》的创造。不相同的芭蕾团体、各种各样的编导、不一样的国家对舞剧另有各自的一番了解，舞剧也出现了别致的模版，将这部作品的音乐也做了不同的措置。无论是任何人对舞剧的情感不同处置的方式，都无法取代柴科夫斯基创作的优美动听的音乐旋律。