勃拉姆斯《第二狂想曲》的演奏技巧探析

李歆

摘要：本文对勃拉姆斯《第二狂想曲》的演奏技巧进行了简要的论述，希望以此能对演奏该作品提供必要的理论依据。

关键词：勃拉姆斯 《第二狂想曲》 演奏技巧

《第二狂想曲》Op.79.No.2，是勃拉姆斯所创作的钢琴作品中被演奏最多的名曲，同时这首作品也充分展现了勃拉姆斯独具特色的音乐风格及演奏技巧。

《第二狂想曲》中三连音和三对二的节奏贯穿全曲，在演奏过程中，掌握三连音和三对二的节奏演奏技巧是演奏这首作品的基础。全曲的力度变化对比鲜明，大多都在“ppp-fff”之间。同时，全曲还具有强烈的戏剧性对比，声音控制都突出在旋律、伴奏声部和低音上，因此，力度和触键是决定全曲音色变化的要素。

全曲呈示部中，主部1-8小节，有三个声部，整体感觉是推进式的。三连音在中声部的右手，演奏时要清晰均匀、稳定低柔且连贯。高声部的旋律要演奏的坚定有力，旋律的走向要有波浪性，有强弱的变化。高声部由左右手共同完成，左右手交叉的弹奏高声部旋律，是为了使右手能够继续弹奏内部和声。右手在弹清楚内声部和声的三连音的同时，与左手跨越弹奏的后两个音要连贯，衔接不要有中断，使旋律自然、流畅，还要注意低声部和高声部之间的平衡。第2小节和第6小节的第四拍旋律最高点上的两个音F和A，在弹奏时速度要稍微“抻”一下。第8小节结束时要做渐慢渐强的处理，同时要有收的感觉来引出下一部分的八度和弦。

由于主部开始时没有引子，第1-4小节主旋律直接进入就情绪高涨，伴奏声部的三连音在保持低柔、稳定的同时，给音乐增加了律动感。这里就需要把延音踏板先踩下去，再开始演奏。这样不仅能给主旋律提供丰富的泛音，还能突出主旋律热情的情绪。左手在进行八度切换时，延音踏板要踩得深一些并紧跟左手进行八度切换，以确保旋律声部的连贯，并使音响饱满，音乐更为温暖。第5-8小节是1-4小节上方大三度的模进，情绪比1-4小节更为激烈，节奏的处理要更紧凑些再加上延音踏板的配合，才能更好的突出高声部的明亮和低声部的低沉。

第9-13小节是呈示部中的连接部，这一部分大量运用了三、六、八度音程和这些音程的双重加强。左右手都是柱式和弦的跳音形式，节奏都以三连音节奏型的对位和错对位进行。左手完全是八度的进行，但是演奏速度要很快，所以左手八度在弹奏时一定要贴键抓起，并且要把八度音弹的很清晰，跳音和休止一定要明确。这一部分的演奏，要紧张有张力，同时也要像舞曲般热情洋溢。

第14-20小节是呈示部中的副部，是另外一种乐思，就像是狂风暴雨后的冷静思考。左手为分解琶音的起伏进行，要注意呼吸和连线；右手的旋律音区提高，要保持旋律的连续性。副部的主题抒情如歌，三连音要弹奏的紧凑一些，四分音符可弹奏的拉宽一些，演奏中适当运用“加紧、拉宽”的节奏处理。这一部分整体的力度为中弱，使音乐抒情柔美，与之前的连接部形成对比。弹奏时，手指应放平一些，增加触键面，下键速度要减慢，依靠手腕的力量来调节和实现触键重量的转移，从而弹奏出柔和的音色。这一部分的踏板要完全依据左手和声的变化来进行换踩，使低声部的和声链接清楚连贯，并突出高声部旋律中悲伤、哀怨、缠绵的情绪。

第21-32小節是呈示部的结束部，旋律主要在左手的低声部，右手为伴奏型的三连音音型。这一部分的强弱对比要明显，音乐是反复推进的模式进行的。演奏时，右手的三连音要“摸”着弹，要弹奏的很平均，并尽量保持音色的一致性；左手下键要深，但手臂不能绷得太紧，否则弹奏出的声音会很僵硬。其中，要注意第27小节时，弱音踏板慢慢放开，延音踏板踩下一半，慢慢的把气息拉起来，情绪也要慢慢扬起。第29、30小节，演奏时要将身体和大臂的重量放下，同时要把延音踏板踩满。结束部中一样的音要弹奏出一种推动的感觉，来表现音乐在不断的向前进行着。

展开部较长，是由主部主体材料和十三小节的模进构成的。展开部中三连音的演奏要精细，音色要演奏的轻巧，细致，八度要弹奏的坚挺有力。33-40小节弹奏时要平静的进行，要严格控制左手，力度要均匀、平稳。第40小节是典型的三对二节奏，也有承上启下的作用，弹奏时左右手的音要分别弹清晰，同时左右手的衔接要连贯。41-53小节和33-40小节弹奏的技巧是基本一致的，但中声部要尽量弹得暗淡一些。展开部中的第33-52小节，延音踏板要根据左手的和声变化而变换。

第54-64小节展开结束部材料。左手基本上又是八度进行，弹奏时一定要贴键抓起，右手带和弦的三连音要弹整齐，注意两端声部的对抗，强弱要弹出内在的张力。第65-85小节是主部结束部的展开。要拉住音乐的气息，根据音型和标记的力度符号来调节音色，控制音乐的走向。在出现渐强之后又马上出现弱的地方，要将速度稍微放宽一些来突出力度的层次对比，但是不能有停顿感。其中，第64小节最后一拍要把弱音踏板踩下去，而且在将弱音踏板保持的同时，延音踏板也要根据低音的八度进行换踩。这里协调使用延音踏板和弱音踏板来对旋律进行加饰，使音乐更加连贯。65-82小节弹奏时最好用弱音踏板加以配合，78小节出现了坚强的反抗，79小节达到了高潮，随后又弱了下来，直至83小节开始以一种极不情愿的情绪到85小节结束展开部。展开部的调性变化较多，注重钢琴技巧的发挥，双手弹奏的音区相隔较宽，跳跃大，增加了演奏的难度。

再现部是主部主题的原样再现。第94、96和98小节，每一拍踩一下踏板，踩放要干净、果断，但要注意不要用脚拍打踏板，要轻轻的接触踏板，避免踩得太快太猛而发出声音。

尾声，116小节处要踩下延音踏板并保持直至118小节，118小节要将延音踏板放开一半，从而使音乐减低音量的同时保持连贯。第120-121两个小节，在节奏上的缓冲为最后爆发性的两个和弦埋下了伏笔。最后的两个和弦要用上身体和大臂的力量，用力的抓出来，要铿锵坚定，从而表达一种不满情绪。