浅谈李斯特《匈牙利狂想曲第11首》的演奏技巧与作品表现

由东旭

【摘要】李斯特创作的系列匈牙利狂想曲在纷繁的铜琴作品中具有极其重要的地位，而匈牙利狂想曲第11首是一首技巧方面难度很高、情感表达极为丰富的铜琴作品，无论在演奏技巧还是作品的情感处理方面，都值得我们不断去探索。

【关键词】李斯特；狂想曲；演奏技巧；作品表现；作品影响

在浩瀚的音乐作品中，李斯特的音乐创作有着很重要的贡献。他的创作体裁非常广泛，而钢琴领域的创作始终是他创作的中心。李斯特出色的钢琴演奏技巧赢得了广泛的赞誉，他华丽的演奏技巧，在现代钢琴家中可谓首屈一指。他的钢琴创作超过了许多前辈和同一时代的作曲家，尤其是在演奏技巧方面突破很大，并对他之后的钢琴家生涯具有深刻的影响。

李斯特的钢琴作品在纷繁的钢琴作品中具有极其重要的地位，其中，19首《匈牙利狂想曲》更是他的代表作，同时也彰显了他对匈牙利民间音乐的深厚情感。19首匈牙利狂想曲的表现手法和音乐语言是以吉普赛民歌和乡村舞蹈音乐为基础，但是乐思却更加丰富活跃，尤其是在乐曲的节奏处理上的特殊化更加丰富了音乐的民族性。概括来讲，匈牙利狂想曲的曲式结构总体较松散，基本呈段落性分布，其中穿插较大的对比因素，具有鲜明且质朴的音乐形象。

狂想曲（Rhapsody）的名称源出于希腊文，在19世纪初形成器乐体裁。原来是指古希腊时期用轩昂的语调朗诵的史诗片段。现指一种技术复杂而又具有史诗般特性的器乐曲，特点是具有民族特色或采用民间歌曲曲调谱写而成。

李斯特《匈牙利狂想曲第11首》隶属于《匈牙利狂想曲》套曲，所以，要很好地理解第11首匈牙利狂想曲首先要很好地掌握整部匈牙利狂想套曲。李斯特的19首《匈牙利狂想曲》，创作于40～80年代，大多取材于作者在1839 1847年选编出版的《匈牙利民间曲调集》。在谈到“匈牙利狂想曲”这个标题时，李斯特这样说道：“我感受到它们绽放着梦幻史诗般的特质，而通过狂想曲这个名称，我想最能体现出作品的这一特点。对我来说，作品体现出这个民族的精神灵魂和他们内心最深处的情感，它的每一个片断就像是一系列组诗的组成部分，其中蕴含的这个民族所特有的爱国激情感人至深。而我将作品称为《匈牙利狂想曲》，是因为在我看来，吉普赛音乐和匈牙利人早已密不可分、合二为一。说到吉普赛人，他们很早就被誉为匈牙利的民族音乐家，战斗的激情、民族的自豪感、深沉的痛苦总是激荡在匈牙利人民的心中，同时，这种种的情感也是吉普赛音乐最擅长表现的。所以，将吉普赛音乐称为匈牙利自己的民族艺术一点都不为过。”

音乐被称为一种特殊的语言，是一种用旋律、节奏去表现的特殊语言。李斯特的《匈牙利狂想曲第11首》由舒勒辛格（schlesinger）在1853年出版，是专门创作并献给欧尔齐（FeryOrezy）男爵的。这部作品作为一首大型乐曲是非常有难度的，其音乐结构总体比较松散，这就要求我们从整体上把握好音乐的组织，以展现良好的结构感。这首作品不仅技巧方面难度很高，更大的难度体现在对音乐的把握和理解方面。首先，要精准地读谱并深入理解曲目内容。只有努力做到深刻地理解、准确完美地表达了音乐作品的内容以及作曲家的个人风格、所处的时代背景，才能成功地演绎一部作品。其次，要通过乐谱拿捏作品风格。

第一部分——序曲。这一部分的音乐要给人以安静、梦幻、如童话般的感觉。可以用叙事的手法来营造序曲部分，使听众如临其境。弹奏时，手臂要放松，颤音要轻柔，旋律声部要突出高音旋律线，休止符部分要缓缓地、轻轻地提手，缓缓地将手拉向空中，眼睛跟随手的离键动作，然后舒缓地放下，让演奏进入最佳的状态。这里的音乐要营造出一种挑逗、嬉戏的氛围。为了做好新乐句的呼吸准备，要留意情绪和力度的变化。随后在琶音之后的几个和弦要弹奏得果断、干净、潇洒自如。这时候音乐缓缓安静下来，要保持一种柔和的、富有表现力的音色。特别需要声明的是，短暂的休止和延长音符号，如果忽视的话，那么演奏者的状态会渐渐松懈，音乐的情绪抒发就会变得不完整。演奏者要懂得，这时候的音乐意境是不断深化的，要保持住一种与之前连贯的弹奏状态，因为音乐并没有因此而停止，需要做到“此时无声胜有声”，正是这种瞬间的静止使听众获得更大的想象空间，对音乐的期待瞬间增强。

第二部分

笔者认为这一部分是最能展现匈牙利民族舞曲的风格，根据这首作品的需要，应当展现稍安静但饱满的声音，节奏较慢。这一部分，调性转为大调，所以音乐色彩更加明亮，情绪表达也更加明朗。为了突出地塑造音乐形象，这一部分大量运用了波音、短休止符、装饰音、附点、重音、多连音等演奏技巧的转换。需要特别注意的是，这一部分要重点正确把握的是节奏，三连音、六连音的不断出现反映了民间舞蹈节奏的显著特点。这一部分的踏板使用切记谨慎，不要过多，纵然术语要求音乐要连贯，但是演奏时不可拖泥带水，如果失去了节奏美感，何谈民间舞曲风格昵？

第三部分——不同于第二部分的和弦进行，第三部分是以单音为主的旋律进行。连续的单音进行配以华丽的技巧修饰音，构成了一段非常优美的音乐。这一部分的弹奏不仅需要轻快的速度，更需要具有颗粒般、均匀、流动的声音。对旋律走向的强弱表现也要做到具有控制力、收放自如。连续进行的单音旋律的踏板要做到“轻”、“断”，如“蜻蜒点水”般，伴随音乐呼吸和节奏轻轻踏下并快速抬起，这样的踏板不但起到了丰满音色的作用，并且给人以清雅明快的感觉。

结束部分——伴随着3个有力的和弦烘托中，所有的人一起跳舞，节拍较快并且强而有力。在这个时候，音乐达到高潮。这一部分不仅是考验着演奏者的演奏技巧，也考验着演奏者的音乐表达能力。演奏这一部分时，演奏者要充分展示个人技巧，并演绎出充分的热情和活力，用澎湃的激情和激荡人心的和弦效果震撼听众心灵深处的兴奋感并点燃活力和热情，全曲最终在喜悦、胜利、辉煌与荣耀中完美结束。

总而言之，这一独特的钢琴作品诠释了民族主义和钢琴炫技性的特点，并极大地展现了钢琴独具的音乐表现力。所以，在平时的钢琴训练当中，不仅要加强技巧训练，同时也需要对音乐的表现力赋予更多的注意力，最终达到通过音乐技术演绎音乐艺术的目的。