学前专业声乐课“弹唱跳”|教学的改革初探

陈欣茹

【摘要】声乐作为学前专业的基础课程，就其将来教学工作的特殊性，决定了其在教学内容、方法和模式上的灵活性。声乐课上可以结合学生的发展特点，从兴趣入手培养学生的“弹唱跳”能力，采用多元化的教学模式，让学生机智灵活地进行“弹唱跳”相结合的表演，为学生将来的幼教事业奠定基础。本文结合声乐课“弹唱跳”的教学，阐述自己的一些改革措施所取得的成果。 【关键词】声乐课；“弹唱跳”；表演教学 随着时代的发展，幼儿音乐艺术修养越来越受到重视，学前专业的幼儿教师，不仅要有坚实的声乐理论和演唱知识，更要根据学生的实际情况，完成“有声有色”的教学并指导幼儿的音乐表演，做到“寓教于乐”。这无疑对学前专业的声乐教育来说是一个挑战。结合现在的素质教育、改革创新的教学模式，建立“弹唱结合、唱跳相伴”的教学新模式，可以全面提高学生的音乐素养，为其将来的幼教事业做好准备。 一.声乐课“弹唱跳”教学改革的必要性 在幼儿园的教学中，要求幼儿教师具有综合性、应用性的能力，不仅要掌握音乐艺术的基本理论和知识，还要具有一定的实践演奏歌唱的能力。要创建活泼愉快的课堂氛围，除了准确优美的唱功，通俗易懂的讲解，还要有边弹边唱、唱中带舞的能力，唯有如此才能激发小朋友的学习兴趣。可见，将学前专业的声乐课与“弹唱跳”相结合，创新其教学模式是非常必要的。这样使学生能够灵活机智地创新自己的才能，培养它们能歌善舞、多才多艺的个性，更重要的是让学生学会运用声乐，在优美动听的环境中启发学生的想象力，激发学生的创造潜能，提高学生自信心。例如在教学中的“即兴发挥”环节，学生根据自己对音乐的体验和理解，将音乐创造性地发挥出来，让课堂“活起来”；还可以让学生扮演不同的角色，自主地进行“弹唱跳”表演，用小组表演和歌伴舞的形式来活跃课堂气氛，让学生创新性地展示自己的才能，强化学生的幼教意识，同时又做到多学科之间的交叉学习，有利于学生灵活地带动课堂，逐渐地让学生建立自己的教学风格，培养学生的自信心，使专业能力与幼教工作“零接轨”。只有这样才能顺应社会对幼儿教师的要求，为社会培养应用性强、素质高的幼儿教育师资人才。

二.声乐课“弹唱跳”教学的改革与创新

音乐是另一种展示情感的语言，而单一、专业的器乐课显得枯燥呆板，学生往往不愿这样“被动”的学习，另外大多数的集体课、大组课也不利于学生个性的发展，而“弹唱跳”教学不仅可以使课堂生动有趣，还具有很强的使用价值。 （一）灵活地展示声乐魅力。吸引学生“想学” 声乐可以穿透人的灵魂，它可以轻快明亮振奋情绪，也可以舒缓心情，又可以震撼人心。声乐这种极强的欣赏性足以调动学生的情绪，足以让学生跟着音乐的旋律翩翩起舞，足以使学生被声乐自身独特的魅力所吸引，让学生产生“想学”的念头。老师可以通过示范、音乐歌舞剧欣赏的方式，将声乐与“弹唱跳”之美展示在学生面前，调动学生“想学”的念头，引发学生学习的主动性。例如在学习《月之故乡》这首歌曲时，先给学生展示优美的舞台剧，让学生在流畅、柔美的音乐声中，缓缓地流畅出内心的那份“思乡情”，跟着音乐的节拍体验演奏者的轻重缓急、舞蹈者淋漓尽致的情感发挥，使大家沉浸在“一个在水里，一个在天上”的美好想象中，仿佛自己就是那位演奏者、歌唱者、舞者。可以利用多种形式展示音乐的主题，加深学生对歌词的理解、情感的把握，在声乐之美中调动学生的积极性，使学生在领略艺术歌曲的魅力中变“被动”为“主动”，不但喜欢上这些歌，同时也产生“我也要把它唱得这样优美动听”的想法，让学生在欣赏中提高对声乐的兴趣。 （二）有声有色的课堂氛围。引导学生“乐学” 单一的老师示范、学生跟唱，老师伴奏、学生齐唱。这种以教师为主的教学模式忽略了学生的体验和情感，没有突出学生的主体地位，“弹唱跳”教学模式中老师作为学生的“导游”，让学生在“弹唱跳”的实践中，调动学生的情感，建立一些幼儿的情景活动，在实战演练中掌握发声技巧。还可以将舞台表演融入教学中，以学生的自弹自唱自跳，来代替程式化的发声练习和演唱辅导，让学生自己通过眼神、表情和肢体的舞动来增强艺术的表现力。此外可以鼓励学生之间进行互动，通过讨论、交流、示范和对比来把握对歌唱的技能和经验的积累。例如学生在进行唱歌和舞动的“呼吸”训练时，“将呼吸的支点放在尾骨上”这句话谁都知道，但是要做到弹唱自如却不是很容易，学生通过相互交流、切磋、模仿，进步很快，很快就达到了“落指即唱、同时发响”的要求，而且还会按照节拍摆动身体来掌握节奏。这样的有声有色的学习，给课堂增添了不少的乐趣，使学生变得“乐学”，为学生音乐素养的提高建立了空间。 （三）丰富多彩的活动形式，激励学生“善学” 学习知识是一个从实践到理论的过程，而应用又是一个从理论到实践的过程，这个过程要让学生自己去理解、认识和创新，使学生变得善于学习，而不是一味模仿照搬。这种创新性的学习就需要老师为学生建立更多的实践机会，将课堂教学与学生的实践活动中的“弹唱跳”有机地结合起来，开展多层次、多形式的活动，提高学生的积极性和参与性，让学生在歌唱中，提高技能，主动寻找提高唱功的方法，积极主动地与老师沟通交流，寻找更好的方法。例如，在课堂上为学生提供独唱、重唱、小品、音乐剧等的表演机会，欣赏一些音乐会、舞蹈剧和音乐剧，让学生身临其境地来体验和感受声乐的表演技巧；特别是针对现在音乐的热潮，多鼓励学生参加一些音乐赛事，使学生在自身的体验中，总结自己的不足，善于在实践活动中学习，培养学生的“自我教育，自我完善”，培养学生的应用性、综合性，这对搞好学生的实践教学非常重要。 三.声乐课“弹唱跳”教学的优点 有针对性的训练，使学生能够与其专业特点和将来工作需要顺利对接。“弹唱跳”教学尊重学生的主动性，成功地将学生的潜力发挥出来。 （一）体现幼教的“活泼性” 教学的发展重点是将音乐知识与幼儿的教育融合在一起，在音乐游戏中激发学生学习的兴趣，通过将音乐知识与歌唱、舞蹈等结合的形式设计一些游戏，使幼儿容易接受和喜爱，在“活泼”的氛围中培养学生的乐感和美感。幼儿教师在校期间的学习直接影响学生将来工作的发挥，“弹唱跳”的教学模式强调在学习中逐渐地提高学生在这方面的能力，让学生很好地将自己所学的知识“活学活用”，更能很好地做到“寓教于乐”。 （二）尊重学生的“主体性” 每个学生有自己的优缺点，单一地对学生采用一个模式，对学生来说是痛苦的，会让他们失去学习的信心。“弹唱跳”教学模式发挥了学生的主动性，尊重学生的个性差异，张扬个性，使学生在“弹唱”、“跳唱”等环节展示自己，把自己的声乐技巧和舞蹈功底结合起来，增强了学生学习的立体感。因材施教，使学生的长处得到发挥，在寻找学生主体的同时，提高了学生学习的信心，为学生走进幼教的课堂，展示良好的自己、独特的魅力打下了基础。 （三）发觉学生的“创造性” 音乐不仅是一种享受，更是一种创造。学生在创造中体验成功的喜悦，一段带旋律的填词，使学生与文学相结合；一段想象的音符，使學生与美术相结合；一段舞蹈的编排，使学生与肢体相结合，这都是学生情感的进发，是创造的展示。学生通过自己作词、作曲，在老师的辅导下，思考、讨论、交流、排练，给声乐插上了想象的翅膀。歌唱、演示、舞动，使学生可以展示自己创造的美，更好地综合运用自己的知识，真正做到将理论应用于实践。

结语

“弹唱跳”教学尊重学生的发展，把舞台还给学生。这种教学方式为学生的“想学”、“乐学”、“善学”鼓掌，让学生在激励中学会唱歌、跳舞、表演，灵活运用自己的知识，不仅做到“会学”还做到“会用”。同时还能丰富学生的阅历，提高学生的素质，为学生将来从事的幼教事业添砖加瓦，使学生真正成长为符合时代要求、充满活力、积极向上的社会建设者和教育者。