打击乐的发展及在乐队中的应用

王赫男

【摘要】打击乐是乐队演奏中常用的音乐表现形式，打击乐在乐队演奏中起着极为重要的作用，是其他乐器所无法比拟的。无论是在西方还是在中国，打击乐都取得了重大的发展。作为最原始的音乐之一，打击乐通过多年的发展，无论是从音色，还是从乐器种类、演奏方法等方面，都发生了很大的变化。新时期新背景下，加强对于打击乐在乐队中重要性的研究有着极为重要的现实意义。本文旨在研究中西方打击乐发展历程，探讨打击乐在乐队中的应用，为打击乐在我国的进一步流行与发展提供可行性思路。

【关键词】打击乐；乐队；发展；应用；分析研究

打击乐器在乐队中的作用，是其他乐器所不能比拟的。不同的打击乐器在乐队中发挥的作用也是不同的：在交响乐队中，定音鼓、小军鼓、大镲、铃鼓、三角铁、马林巴等打击乐器是必不可少的；在我国民族打击乐这个家族里，运用最多的是排鼓、云锣、板鼓、木鱼、碰钟等；而在流行音乐乐队中主要是爵士鼓。爵士鼓最早是通过非洲传到欧洲和日本等国家和地区，这种乐器所经历的发展阶段也是较为漫长的，之前的打击乐器仅仅存在着一些爵士味道，但是今天，它已经开始在音乐的每一个领域发挥作用，并被广泛地应用。本文主要分析打击乐及其分类介绍，研究打击乐在中西方的发展，探讨打击乐在乐队中的作用，为打击乐在我国的进一步流行与运用提供借鉴。 一.打击乐及其分类介绍 打击乐是一种极为特殊的音乐表演形式，主要指的是音乐人通过击打的方式，对乐器进行演奏，从而获得较好的音响效果。打击乐的运用极为广泛，举例来讲，在我国传统的京剧当中，主要是以小锣、大锣、鼓板等乐器为主。音乐人在进行录唱片或者是作品演奏之前，都需要进行打击乐的音高调试，其目的当然是为了使得打击乐的音高与作品演奏相适应、相协调。自呜乐种类繁多，主要指的是可以自己发出声响的乐器，最为常见的是三角铁、管钟、木琴、编钟、钢片琴等，它们都属于自鸣乐的范畴。最后，还有一种极为常见但是容易被广大音乐人忽视的打击乐器，那就是膜鸣乐器，如大鼓、小鼓、康加鼓、铃鼓等，这些打击乐类型主要是在乐器上贴上一层膜，通过击打鼓膜而产生声响，形成悦耳的节奏。

二.打击乐在中西方的发展

对于打击乐及其分类有了较为系统的论述之后，我们接下来对打击乐在中西方的发展线路与趋势进行研究。笔者经过多年的积累与研究，并查阅了相关文献，认为打击乐主要是分为两大体系，一类是西洋打击乐器，也叫作西式打击乐器，最为典型的区域便是拉丁美洲、非洲、欧洲。另一类我们比较熟悉，叫作中式打击乐器，也被称为民族打击乐器，最典型的区域是中国。由于受不同国家的不同国情以及民族历史等因素的限制，各个国家都有着本地区的打击乐器，这些打击乐器的产生与本地区的经济发展、历史、文化以及风土人情密切相关。举例来讲，爵士鼓最早起源于非洲，但是经过几个世纪的发展，却在美国得到了发扬光大。最早的爵士鼓的演奏者是非洲的黑人乐手演奏，每次乐队的演奏至少需要3个人，由大鼓、小鼓、镲等乐手担任，从而形成最原始的爵士鼓演奏乐队。后来，经过几个世纪的发展，爵士鼓在美国发展之后，大鼓、小鼓、镲等打击乐器逐渐被一人承担。大鼓、小鼓、镲等打击乐器由一人承担是有着其自身的历史原因的，总体来说，原因有两个：一是，当时交通和通信等设施不发达，表演时间和表演场所也会经常发生变化，人与人之间的沟通比较困难，不能及时传达信息。二是经济原因。因为3个人担任演奏，所花费的费用必然较高，个人收入也相对较少。因此，打击乐的演奏形式开始被改变，大鼓，小鼓以及镲开始由一个人承担，并慢慢演变成爵士鼓的雏形。后来，随着音乐的发展和制造技术的更新，我们今天所看到的爵士套鼓就产生了。在中国传统戏剧中，经常使用打击乐，传统上被称为武场。在我国地方戏曲中，武场上所使用的打击乐器一般由大锣、小锣、鼓板以及铙钹四种乐器组成。打击乐在中国传统戏曲中占有非常重要的地位。

三.打击乐在乐队中的应用

鉴于打击乐种类繁多，本文无法一一进行介绍，笔者选择爵士鼓作为代表，探讨打击乐在乐队中的应用。爵士鼓是众多打击乐器中极为典型的代表，最早出现于非洲，经过几个世纪的发展，爵士鼓已经在欧美等国得到普遍发展。爵士鼓现在已经渗透到各个不同的音乐领域。下面，笔者就对爵士鼓在乐队演奏中的应用进行详细的分析。 （一）爵士鼓在民歌伴奏中的应用 众所周知，爵士鼓是与爵士乐紧密相连的，同时爵士鼓在拉丁舞、摇滚乐中也有着极为广泛的应用。因此，在西方，爵士鼓是一種极为重要的音乐表现形式，在西方音乐中运用极为广泛，但是，我国的音乐表现形式和风格与西方不同，在我国民歌演奏中，我国音乐人对于爵士鼓的运用并不多。我国民歌演奏具有中国音乐的特色，其中民歌演奏讲究“起、承、转、合”，同时还讲究“跟、带”的音乐理念。正因为如此，我国的民歌演奏与西方流行音乐存在着较大的差距，这种差距主要体现在民歌演奏的结束以及开始部分，正是因为这种结束以及开始部分的不同，造就了我国民歌与西方流行音乐在类型上的区别。在我国民歌演奏过程中，演奏者大部分需要根据音乐的实际表现形式，对民歌演奏进行即兴演奏，这就需要演奏者具有极强的即兴演奏能力。同时，除了即兴演奏之外，演奏者还需要按照配器者的规定与要求，在民歌乐队中进行演奏，这也给演奏者对于音乐作品的熟悉度提出了更高的要求。另外，鼓手需要根据民歌作品的实际内容，把握住音乐作品的情感流露，深入研究音乐作品的节奏速度与演奏风格。在进行民歌演奏的实际过程中，鼓手还需要做好与群众的情感交流，以及与其他乐器演奏者之间的情感交流，将爵士鼓在民歌伴奏中的作用深刻地表现出来。 （二）爵士鼓在合唱、合奏伴奏中的应用 在我国的合唱歌曲演奏过程中，合唱歌曲的演奏必须要与民族乐器相结合，才可以体现出我国合唱歌曲自身的特色。不同于西方的合唱歌曲，中国的合唱歌曲演奏最讲究“抑扬顿挫”和“起承转合”，通过“抑扬顿挫”和“起承转合”，使得具有我国特色合唱歌曲演奏形式充分地表现出来。这种“抑扬顿挫”和“起承转合”，表现在演奏者身上便是演奏者的情绪，其实质也就是演奏者情绪在音乐中的外在表现。因此，在中国特色的合唱、合奏伴奏中，要想将爵士鼓的作用充分地发挥出来是比较困难的。为此，爵士鼓演奏者需要用心对我国特色合唱歌曲演奏进行体会，通过爵士鼓把中国民歌的内在魅力以及音乐内涵充分地表现出来。一般情况下，爵士鼓主要是演奏我国合唱、合奏伴奏中的精华部分，对于爵士鼓音高的把握至关重要。举例来讲，在演奏《北京喜讯到边寨》这首著名的民歌的时候，其进板后的节奏特性是民族打击乐，而架子鼓的打法就可以模仿这一节奏型演奏。

另外，音乐演奏者在利用爵士鼓对于我国的主题音乐进行演奏时，为了进一步体现出中国特色的音乐节奏，爵士鼓的演奏者需要对爵士鼓进行一些必要的调整，一般的做法便是用牛铃来代替爵士鼓中的铃鼓、木鱼，这样在实际的演奏过程中，可以最大限度地表现出一种渲染气氛的效果。与我国主题音乐的演奏形式不同，在其他民族打击乐当中，爵士鼓往往是采用“急急风”、“长褪”的形式进行演奏。另外，爵士鼓的运用则用十六分音符的桶鼓、吊镲的结合演奏，模仿排鼓，而结束的长音，在管弦乐中就是一个和弦结束。因此，爵士鼓在演奏中，可以按照民族打击乐中板鼓在演员结束亮相时的奏法，也就是说，可以用边击的形式表现出来。

（三）爵士鼓与在戏曲伴奏中的应用

将爵士鼓运用到我国传统的戏曲当中，是我国音乐人在爵士鼓运用方面的重要举措，也是我国对于爵士鼓利用最为创新的地方。尤其是近几年，爵士鼓在我国传统戏曲的运用中，无论在效果还是气氛上，都取得了重大突破。尤其是在电声乐队演奏戏曲的时候，爵士鼓的地位是无法超越与比拟的。在我国传统的戏曲当中，对于爵士鼓运用有着极其苛刻的要求。如果演奏者对于爵士鼓的掌控力度不够，或者是演奏风格不协调，我国传统的戏曲风格与内涵就很难表现出来。一般来讲，在实际的传统戏曲演奏当中，最为常用的打击乐器主要有梆子、板鼓、堂鼓、锣等，这些都是我国传统戏曲演奏当中最常见的打击乐演奏乐器。当加入了爵士鼓这一外来乐器时，如果爵士鼓演奏者的能力水平有限，或者是对于我国传统戏曲缺乏深入的了解与认知，就很难做到爵士鼓演奏与梆子、板鼓、堂鼓、锣等打击乐的协调。因此，如何做到爵士鼓演奏与传统打击乐器的协调与融合，如何用爵士鼓表现出传统戏曲的内涵，是爵士鼓演奏者需要注意的关键性问题。例如：在《大刀王怀女》王怀女与韩昌对打的一折中，常用“急急风”和“节节高”等锣鼓点（谱例）：八八大台仓切仓切仓切仓仓仓仓仓仓仓仓仓仓……，（由慢渐快，然后过渡到平稳的节奏，一般武戏的打斗场面打击乐的速度大约75拍/分钟）。当王怀女刚开始与韩昌对打时，使用“急急风”，当两方的战争进行到关键的时候，为了更好地突出紧张的气氛、把观众引入到扣人心弦的感受中，这时打击乐马上使用“节节高”（又名涨调门），后者与前者的主要区别在于“急急风”突然分层叠加速度和力度（节奏速度大约在80拍/分钟），所以更便于表现战争的升级，更有利于将战争的紧张和氛围催上去。又如：在舞台上表现偷袭、隐蔽或者紧张的夜间活动时，只要将打击乐的速度、力度和音色加以变化，马上就有立竿见影的效果。爵士鼓手只有真正地了解戏曲音乐的真正含义和内容才能够由此通过爵士鼓去改变节奏类型，完美地融入到戏曲音乐当中。

（四）打击乐在交响乐队中的应用

打击乐除了用于增加乐队音响的辉煌和华彩，或者用作声音模仿的目的之外，主要是从节奏上强化乐队的音响，它在节奏方面所起的作用和造成的效果，在整个交响乐队中没有一件乐器可以同它相比。打击乐器的种类、样式和质地以及发音方法都很不相同，从制作材料上说，有的用皮，有的用金属或者木材。打击乐器组所有的乐器可以分成两大类：第一类可以调整音准，即可以发出固定音高，这类乐器包括定音鼓、木琴、排钟、管钟和钢片琴等；第二类不能调整音准，没有固定音高，这类乐器包括三角铁、铃鼓、钹、小鼓和大鼓等。打击乐器组一般排在舞台后沿偏右的位置，位于铜管乐器之后。看来，打击乐器在世界上可以说是历史最悠久的乐器，人们在学会利用弦线和哨片发出声音之前，已经在木头或瓦罐上打出节奏来。在原始社会的整个历史都有最简陋的鼓存在。有一些打击乐器，如锣、木琴和鼓，是从古代东方传人欧洲的，其中像响板这种乐器，一直被用于欧洲民族的舞蹈音乐中。

结语

综上所述，打击乐器的种类非常丰富，其内容博大精深。演奏者在学好民族打击乐、西洋打击乐、现代打击乐演奏方法和技巧的同时，将其进行更好的贯通与融合，是音樂演奏者的追求，也是发展音乐的使命。音乐人在打击乐发展中，不但要继承传统音乐的精华，还要注意升华民族音乐，创造出具有中国特色的打击乐演奏技巧和手法，促进打击乐在中国的发展。尽管我国音乐人在打击乐研究与运用方面积累了丰富的经验，也取得了重大的进展，但是由于种种原因，打击乐在我国乐队表演中的运用受到某种程度的压制。为此，本文通过对于打击乐在乐队中的应用研究，希望可以引起其他音乐人或者研究者的重视，在对打击乐的运用与体验中，使人们感受到欣赏音乐艺术的享受。