中国古曲在钢琴演奏中表现出的美学意蕴探讨

闫燚

【摘要】我国的钢琴曲是我国传统文化与西方乐器结合后的产物，我国古琴音乐有着极为明朗的线性特征，西洋乐器的立体化与多声思维对古典音乐起到了增添韵味的作用。中国古曲改编并移植为钢琴演奏曲，继承了中国传统音乐中的美学原则。在演奏的王国里，通过将钢琴曲改编中国古曲，中国古曲定会焕发出新的生命力，变得更加迷人。 【关键词】钢琴改编曲；钢琴作品；文化承载 钢琴代表了西洋音乐的最高成就。我国钢琴曲的发展趋势是将传统文化与西方乐器融为一体，中国的古曲经过艺术家的改编，与钢琴结合，绽放出艺术的魅力。这是对艺术演奏的延伸，也是演奏历史的一项突破性发展。用钢琴的演奏来表达古曲的美学意义，可以发扬中国古曲的深厚底蕴。

一.中国古曲在钢琴演奏中表现出的气韵与意境之美

钢琴作为一样外来乐器进入中国长达一个世纪之久。我国的钢琴事业发展是经过一代又一代的作曲家和演奏家共同努力而逐渐走向的繁荣的。钢琴的典型特征是具备立体的声音，通过立体的声音演绎中国古曲的钢琴，可将中国古曲所强调的“气韵”深刻地诠释出来。这与我国传统的“线性思维”是有差异的。横向的思维方式是通过单一的线性轨迹将思维热点连接起来。在音乐的演奏过程中，“线性思维”基于思维渐进演变的原则，关注音乐的横向动态，重视线条的连贯性和流畅度。另一方面，立体思维更为关注音色组合，重视清晰的层次感，关注结构的完整性和均衡性。这两种思维方式充分体现在中国传统音乐和西方古典音乐的差异之中。

用钢琴演奏中国古曲，实际上是将两种思维方式糅合为一体，既传承了民族音乐的精髓，重视旋律和节奏的线性特征，又将现代作曲的特征与钢琴本身的特征兼并成一体，展示了立体思维的特点。例如黎英海作曲家就是根据琵琶古曲将《夕阳箫鼓》改编成钢琴曲，充分展示了优美的意境，通过钢琴多样特别的音色演绎出流畅的旋律和舒缓的情怀，完美地展现了民族的风格特色。

以《梅花三弄》為例，作曲家王建中就是将其改编为钢琴曲，对梅花的静态和动态两个维度进行充分的描写，目的就是将古曲中优美的意境展现出来。以物喻人，将梅花的傲骨比喻成人的高雅至洁的情操。另一首古琴曲《流水》，通过描绘涓涓的小溪和波涛汹涌的河流，作者抒发了强烈的热爱祖国山河的壮美之情。作曲家陈培勋通过改编，运用钢琴勾勒出流水的动态画面和改造自然的激动景象。作为一首三段体结构变奏曲的《阳关三叠》，由著名作曲家黎英海将唐代琴曲改编成钢琴曲。《阳关三叠》是我国唐代非常著名的琴歌，可以说家喻户晓，歌词引用了唐代诗人王维的《送元二使西安》：渭城朝雨轻尘，客台青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。作者通过这首诗寄情于景、以景抒情，描写出了古代友人依依惜别的场景。作者创造性地描绘了一个感人肺腑的情景，大量地使用了平和、深沉的旋律音调，整个音乐笼罩在哀愁之中。钢琴曲《阳关三叠》在原古琴曲的基础上，创造性地发挥了钢琴的优势，通过运用不同的和声曲调，增加了音乐的层次感。在结构上改编后的钢琴曲与古琴曲或是存在很大的差别，或是存在较少的差别。比如整体结构较原古琴曲有所扩大，并将原来的三段式结构改编成为四段式；但是在变奏方面与古曲的基本相似，在一定程度上保留了古曲的结构特征。

这几首改编自古曲的钢琴曲的共同特色就是在讲求创新的同时，完成了对传统文化的继承和发扬，并且通过发挥钢琴的优势，利用音高、音区、音色的变化，制造出古音乐前所未有的效果，音乐深邃而悠远，展现出了音乐本身的内在涵义。改编后的钢琴曲让人可以想象出古代的人文和历史情怀，让人在艺术的世界里产生共鸣，而这一切来源于对古代文化的继承和发展。

二.中国古曲在钢琴演奏中表现出的旋律线条之美

中国传统的音乐突出的是旋律线条的表现力。尤其是古琴表现了意境的追求。为了突出意境，在演奏过程中使用了一些滑音和颤音。这一点在西方音乐中也有所体现，这是一种装饰的技巧。

以改编曲《二泉映月》为例，作曲家就是将丰富的和声和复调融合一体，将主旋律充分地烘托出来，将作者的思想感情充分地表达出来。尽管改编过程中，利用了西方的创作技巧，但坚持了我们民族的特有旋律。演奏中就要深刻表达阿炳的特有情感以及原作者的内心世界。《二泉映月》的改编实际上是将古琴的节奏、力度、音程、音色发生的变化加以继承，同时融入了五声民族调式以及西方的复调手法，尤其将民族的风采和现代感充分演绎出来，更将旋律的线条之美展现出来，展现了音乐的灵魂。

三.中国古曲在钢琴演奏中表现出的淡泊与古雅之美

中国的很多古曲将山水的风情表现得淋漓尽致，目的是展示人宽阔的情怀和气魄、超凡脱俗的淡泊风范。钢琴的演奏拓展了古曲的内涵，体现了审美的特征。

以《梅花三弄》为例，通过对古代琴曲的改编，全新的钢琴曲《梅花三弄》，是对古代琴曲内涵的重新演绎。其引子在旋律基础上，巧妙地运用八度装饰音来表达深邃而幽远的意境；通过运用左右手交叉的方式将乐曲的主题表达出来，运用平行四度和声带给人前所未有的震撼感觉。高潮的部分选择翻滚的琶音以及双手交叉的肢体语言，从而展示出梅花不惧严寒的高傲姿态。进入尾声时，小二度的装饰音将梅花对寒冬的藐视轻松俏皮地展现给观众。

乐曲共分为6个部分，其中第一部分较为舒缓，节奏与速度缓慢，抒发了一种极为优雅与高贵的思绪。第二部分则较为活泼，梅花的不屈性格被充分树立起来，钢琴的盈动将梅花的肢体风韵表达得层次鲜明。第三部分则由缓慢渐渐加快，高昂的情绪凸现出来，活力与此同时也进发出来。丰富的演奏技巧以及刚性的音色，对于梅花形象的塑造起到了重要的烘托作用。明快且流畅的乐曲将梅花的动感与清劲有效地糅合在一起。接下来的第四部分节奏又开始逐渐放缓，目的是展现梅花宁静、不屈的品质。在乐曲的第五部分，节奏感突然增强，情绪越发激昂与热烈。出现在低音区的6连行演奏技巧，让两条声部相互配合，让旋律表现得更为坚定与铿锵，从而将坚韧不屈的梅花形象完整地塑造出来，钢琴的演奏将其推向了顶峰。进入结尾这一部分，节奏渐渐舒缓，钢琴的演奏最终呈现出意犹未尽并且余音绕梁的优美意境。

结语

钢琴发源于国外，传人我国已经有近百年的历史，它是对我国古代乐器的补充和发展。将我国一些古代琴曲改编成钢琴曲，不但给予古琴曲全新的生命力，还为钢琴艺术在中华大地的推广提供了很好的契机。改编中国古琴曲不仅是对古代音乐文化的继承，更是一种发展，一种与时俱进的发展。本文所列举的3首曲目都是我国古琴曲的精华，通过改编，充分展现了我国古典琴曲的艺术魅力与生命力。当然，我们也应该意识到将古代乐曲改编成钢琴曲还存在一定的局限性，必须去进一步地完善，让其焕发出新的魅力。