浅析新疆风格二胡曲的艺术特征

马晓璐

摘要：纵观二胡的发展历程，它是遗落在民间的弦乐王子。而新疆风格的二胡作品由于受到地方的地理位置、语言特点、风土人情的影响，而形成了独具特色的地域性风格韵味。二胡风格性的演奏技巧大大加强了新疆音乐的表现力，是表达新疆风格二胡音乐的重要标志。

关键词：新疆风格二胡曲；演奏技法；音乐形态

中途分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-02-00060-01

一、新疆风格二胡作品形成的原因

新疆音乐具有特殊的音乐韵味。新疆地域辽阔，资源丰富，是多民族地区，各个国家的音乐风格对新疆音乐有着非常大的影响，地理位置造就了新疆音乐风格的特殊性。

新疆语系融合了印欧语系、汉藏语系、阿尔泰语系世界三大语系的特征，其中维吾尔语是其重要的语言之一，由于维吾尔语的重音是落在最后一个音节上，所以新疆音乐的节奏多以切分节奏、附点节奏为主。新疆人性格豪爽、热情好客、能歌善舞，从而使新疆音乐产生了热情、奔放的艺术特点。

姊妹艺术的音乐素材对二胡曲独具新疆风格特色的形成有着至关重要的作用。新疆素有“歌舞之乡”的美称，蕴藏着丰富的民族音乐文化，民歌、舞蹈、器乐、说唱音乐等民间音乐是新疆音乐的重要组成部分，他们之间相互影响，共同发展。新疆音乐旋律优美动听，节奏热情欢快，调式丰富多样，变化音的使用是新疆音乐特有的风格之一，常用的变化音有：b7、#1、#2、#4、#5等，音调充满了新疆音乐韵味，具有独特的民族风格和浓郁的西域风情。

综上所述，地理环境、人文精神、风土人情、地方方言、一个地区整体的审美特征、政治、经济条件等外部因素，以及对姊妹艺术素材的吸收、借鉴，都对新疆风格二胡曲的形成有着至关重要的影响，他们与新疆风格二胡曲的发展有着千丝万缕的联系。

二、新疆风格二胡曲的艺术特征

20世纪50年代开始，出现了大量的创作曲目。较流行的新疆风格二胡曲有：《阳光照耀塔什库尔干》原为小提琴独奏曲，是作曲家陈钢先生根据新疆民歌《美丽的塔什库尔干》、笛子独奏曲《帕米尔的春天》及新疆塔吉克民族的音乐素材创作而成，后由刘天华先生改编成二胡独奏曲；《葡萄熟了》是周维先生根据新疆维吾尔族音乐素材创作的二胡独奏曲；《天山风情》是作曲家王建民先生创作的一首有新疆音乐风味的二胡独奏曲；《第三二胡狂想曲》是作曲家王建民先生以新疆民间音乐为素材创作而成；《牧羊女》是曹元德先生根据新疆塔吉克族音乐素材创作的；《西域风情》；《胡旋舞》。

以新疆民间音乐为素材创作的二胡曲是二胡曲花园里一朵绚丽的奇葩，它反映了新疆民间音乐的风格特色和地域性特征。独具特色的二胡演奏技法和作品的音乐形态决定了作品的新疆风格。风格性演奏技巧充分发挥二胡的音乐表现力，是表达新疆风格二胡曲音乐内涵的重要标志。

三、二胡演奏技法

1、游移音的处理。艾捷克演奏者在演奏过程中，左手食指、中指在指板上如飞舞的蝴蝶一般上下游动，先不用说音乐的感觉，光是看手指这般美妙的游走就是一种享受。要想在二胡演奏中也能有这般自如的表现，就要对左手花些大工夫了，需要对每一个音都要细致的琢磨，在手指的伸屈和压弦上慢慢体会。因为二胡是无指板的拉弦乐器，压揉弦的幅度可以再夸张些。演奏时要时刻注意对左手四个手指的放松。因为游移音不光在食指频繁出现，在无名指也有用到过，在力求不移动整体把位的同时，由手掌带动手指进行屈伸、扩展。

有时感觉这一个音在余音袅袅之间，内部的微弱变化显示神奇魅力。这种变化并不是可有可无。尽管我们无法在记谱上把它完全记录下来，若是在演奏中缺乏这种对游移音的潜在思维，缺乏对音腔变化的敏锐感觉，恐怕无法完全理解乐曲所要表达的深层意境。

2、运弓的布局。在对新疆乐曲进行演绎的众多演奏者中，即兴发挥上所做的处理能明显体现出不同演奏者演奏特色的不同。其实弦乐乐器的独特魅力是与右手分不开的，体现一个人的技巧和音乐涵养的主要部分就在右手的运弓上，可以说右手的运弓决定着演奏者的气质和神韵。新疆乐曲都是在带有舞蹈性质的节奏中进行的，右手的运弓也要一定强调做到这种跳动着的律动感。需要注意的是在对切分音上的处理上，不能含含糊糊不够明确，而要干脆利落。尽量不要对乐音进行拉长和延伸。因为在左手处理上要对这个音进行滑揉处理，右手的工作则主要是表现出力度和速度上变化的特点。如果在运弓力度和速度上能“一波三折”，顿挫有度，在有限的乐音时间限制内，用弓子充分表现出强弱与情绪上的起伏，那么这样的演奏才会更有色彩性，更能打动人。

3、揉弦的变化。揉弦在二胡演奏艺术中起着非常重要的作用。一般的二胡揉弦方法分为滚、压、抠、滑四种。它们都是通过改变弦的长度和张力产生的效果来增强二胡的表现力的。在实际的演奏过程中不是绝对分开使用的，也是根据乐曲的需要，对待不同作品，有不同的侧重。我们演奏乐曲所采用的揉弦，也是有所区分和选择的，揉弦选择合适与否会直接影响音乐的感染力。在演奏新疆乐曲时，应以“滚揉”与“滑揉”为主，在实际的演奏中融入不同的揉弦变化，使得乐曲表现更加丰富，更具有艺术表现力。

揉弦的种类及分寸感的把握是由音乐所表达的内容，情感所决定，所以首先要从理解音乐出发。揉弦的运用通常与音乐的紧张度有着密切的关系。一般是紧张度越强的地方，揉弦就越快而浓，而紧张度弱的地方，就相对较慢（当然不包括一些特殊的艺术处理手法）。所以想要知道某个音怎样揉弦，首先应该去了解音乐的风格，此音在音乐发展过程中的地位以及与之相关的各种因素。就如同要想演奏好新疆风味的乐曲，就必须要了解其音乐的民族特色，要能准确的把握住维吾尔族音乐之灵魂。

四、结语

一个民族的音乐文化是与这个民族的生活和生产方式息息相关的。戈壁绿洲的生活和多少世纪以来一成不变的生活方式，使维吾尔这个民族形成了自己特有的音乐文化表现形式和特有的艺术风格。新疆独特的民族音乐是维吾尔人民在长期的历史过程中继承龟兹乐、吸收外来艺术而逐渐融合发展的产物。但是寻求发展的首要一点是要能固守民族音乐的本源，让演奏和借鉴朝着健康有力的方向发展，跟进社会发展的脚步，摆脱保守的、与新生活相矛盾的旧形式，借鉴、吸收多元化的音乐形式。那么，它必将重新焕发出强大的生命力。本文希望能通过对用二胡演奏新疆音乐方式方法上的探讨，对民族器乐的发展，尽自己一份微薄之力。