谈声乐艺术中的情感因素

李庆勋

[摘要]情感因素贯穿于声乐艺术的每个环节当中，是声乐艺术的灵魂和精华之所在。从声乐艺术的创作、表演到观众对声乐艺术的欣赏，都包含着丰富的情感因素在内。文章从声乐艺术的这三个环节出发，详细分析了情感因素在声乐艺术中的重要地位，论证了声乐艺术是一门饱含深情的情感艺术。

[关键词]声乐艺术；情感因素；声乐创作；声乐表演

声乐是一种用人声演唱的音乐艺术形式，它以人的声带为主，配合口腔、舌头和鼻腔等作用于气息进行发声演唱。一般来讲，声乐艺术主要包括美声唱法、民族唱法和通俗唱法，我国从2006年起又兴起了原生态唱法。声乐艺术最早起源于中世纪的欧洲，发展至今已经有一千多年的历史，可谓是一门历史悠久、种类丰富、博大精深的音乐艺术类型。因此，声乐艺术本质和来源、演唱方法和技巧、嗓音培养和保护等内容，成为了当今诸多声乐学习者和爱好者们最为关注的重点。这一现象本身无可厚非，因为这些因素确实是学习、研究和欣赏声乐艺术的必备条件，但是作为声乐艺术重要组成部分的情感因素却被不少人所忽视，这和声乐艺术的真谛显然背道而驰。情感因素是贯穿于声乐艺术每个环节的关键因素之一、在很大程度上可以被认为是声乐艺术的灵魂和精华之所在，值得引起所有声乐爱好者和学习者的研究与重视。以下就从声乐艺术的创作、表演和欣赏三大环节展开分析：

一、声乐艺术创作是人类情感艺术化的过程

（一）声乐艺术创作源于人类情感

追溯音乐艺术产生的本源可以发现，声乐艺术诞生和创作的过程就是人类感情作用下的成果，是创作者抒发自身感情并将之以音乐作品的形式展现出来。法国著名作曲家夏尔·圣桑曾经说过：“音乐始于词尽之处，它能够表达出语言所无法表达出的东西，它可以使我们发现自身情感的深奥之处，它可以传达出任何词语都无法形容的心灵状态。”这段话充分表明，音乐作品的创作本源正是人类的情感，作为音乐艺术的表现形式之一、声乐艺术也是如此。声乐艺术和人类的日常生活息息相关，许多声乐作品正是在人类情感发生强烈变化时诞生的。例如人们往往以惊叹或呼喊的方式表达震惊之情，以痛苦的面部表情表达身体的伤痛，以欢呼雀跃表达惊喜之情；而当情感达到某种状态之后，人们可能就会采取唱歌的方式表达强烈的情感，不少能歌善舞的少数民族就经常会采取这种方式抒发情感，这也正是民族唱法和原生态唱法的来源。对于声乐艺术创作者来说更是如此，他们本身都具有一定的音乐才能和造诣，当自身情感发生强烈变化或者被外界事物所震撼时，往往会选择以声乐作品的形式表达自身情感。因为音乐是一种可以超越语言、年龄、阶层等诸多障碍的“表达方式”，可以使声乐艺术创作者们在抒发情感时打破诸多限制，最大程度地抒发自己的内心世界。不难看出，声乐艺术创作正是来源于人类的生活和情感世界，连接着社会生活这个客观世界和人类情感这个主观世界。

（二）声乐作品是人类情感的载体

当我们凝视优秀的美术作品时往往能感受到其中所隐藏的诸多情感，例如凝视《蒙娜丽莎》自然会去体味她那神秘的微笑背后到底包含着什么情感，对此每个人也都会有自己不同的见解。和美术作品类似，声乐作品也有着这样的艺术效果和感染力。上文从声乐作品来源分析，论证了声乐作品来源于人类情感，但是声乐作品并不是将人类情感简单地艺术化、音乐化，它本身就是人类情感的重要载体，就像人类的语言和表情、文学作品等。大多数声乐作品的背后都隐藏着一段感情、一个故事或者一次洗礼，它们是人类表达情感的重要载体，也是人类情感艺术化的过程。从表面来看声乐作品是一曲曲动听的歌曲，而从深层次进行分析就会发现，声乐作品更是人类情感交流的载体。

二、声乐表演是情感表达和流露的过程

（一）声乐表演是一种表达情感的艺术类型

从声乐表演的本质和宏观意义来看，声乐表演初衷就是为了将饱含情感的声乐作品展示给观众，给观众们带来音乐和情感的双重体验，从某种意义上来说声乐表演的根本任务就是声乐作品的情感表现。从声乐表演的形式和具体意义来看，它将声乐作品通过演唱者的演唱和观众实现互动，将静态的声乐作品赋予声音后以动态的形式表现出来，在声乐演唱的同时它也是一个释放情感的过程。综合来看，声乐表演除了大众普遍认可的表演艺术性质之外，也是一种表达情感的音乐艺术类型。

（二）声乐表演是演唱者情感真实流露的过程

通过嗓音、气息和鼻息等带来的声波运动只是对声乐表演的表面分析，其实它是将乐谱音符转化为听觉声响的一个过程。声乐演唱者通过结合声乐作品和自身情感，触发深层次心理体验后赋予声乐演唱丰富的生命力，这是演唱者自身情感真实流露的过程和观众深切体味的过程之统一。前文已经论述过声乐作品融合了创作者的真情实感，声乐表演则可以被视为是声乐演唱者“二次创作”的过程。虽然声乐作品本身已经包含了创作者的情感在内，但是声乐演唱者在表演时并不是单纯地将音符再现，优秀的声乐演唱者都懂得如何将声乐表演再次赋予情感因素。在尊重创作者情感和作品精神的基础上，声乐演唱者要真正投入到表演当中，融入自己对音乐作品及声乐演唱的情感并将之传递给现场观众。国家二级演员、著名声乐副教授邹本初曾经说过：“声乐演唱要想感动别人，首先要感动自己。如果连自己这个主体都无法打动，注定难以打动自身之外的客体（指观众和其他人）。”那么声乐演唱者如何才能打动自己呢？显然，只有全身心地投入到声乐演唱和表演当中，真正将自身情感和创作者情感、声乐作品进行“跨时空”的交流，获取心灵深处的触动和感觉，才能打动自己的心扉。近年来随着流行音乐的迅猛发展，人们对声乐演唱技巧的重视和练习已经到了“白热化阶段”，但是如果忽略情感表达这个关键因素，再纯熟的演唱技巧也难以表演出震撼人心的声乐演唱。不难看出，声乐演唱者并不会改动声乐作品本身的乐谱和性质，他们“二次创作”的核心在于将自身情感融入到声乐艺术当中，并在声乐表演时将之流露、传递给观众。这就表明，从声乐表演这个环节分析，声乐艺术是一门情感非常丰富的音乐艺术类型。

三、观众欣赏声乐艺术是感染和触动情感的过程

贝多芬曾经说过，“音乐能够使人类的精神进发火花”，他认为音乐艺术就是为人类的精神生活所服务，其欣赏过程就是观众情感被感染和触动的过程。作为音乐艺术的一种类型，声乐作品的欣赏过程也是如此。观众在欣赏声乐艺术的节奏、旋律、声调时，最能打动他们内心情感的并非是这些声乐艺术的技术要领，而是能够触动他们内心深处情感的因素。心理学家保罗？埃克曼经过实验发现，人类的神经系统会随着周围因素的变化而产生自发性波动，在神经系统作用下人就比较倾向于模仿周围人的情绪表达。“当你微笑面对这个世界，你就会发现整个世界也在向你微笑。”这个研究结果表明人类情感不仅可以相互传递，而且具有较强的自发性和无限性，传递媒介就是情感本身。观众作为声乐艺术的欣赏者，他们在追求声乐艺术动听旋律的同时更期待自身情感的感染和触动，和声乐作品创作者、演唱者产生情感和心灵的共鸣，这样才是声乐艺术欣赏的真谛和最高境界。从观众欣赏这个环节来看，观众欣赏的最终落脚点在于情感的感染和触动，这就从又一个角度有力证明了声乐艺术是一门饱含深情的情感艺术。