新疆地区内高班音乐教学之我见

吴丹

自2011年毕业，我就一直担任新疆地区内高班的音乐教学工作。三年的教学，不仅丰富了自己的教学经验，也和新疆地区的学生们建立了深厚的感情，亦师亦友。在平时的教学，以及与学生的相处中，我发现，内高班的音乐教学与内地班相比，存在一定的差异性，学生们在面对同一音乐素材的时候反映对比也很强烈。面对这些问题，我有了一些思考。

一、特殊性带来的教学难题

音乐教学不是信息的接受、储存和再现，他具有不同于其他学科的人文性和艺术性。“通过音乐接受教育”和“通过教育掌握音乐”，这才是音乐教学应该达到的。

（1）青春的躁动。学生处于15岁～19岁的年龄阶段，这个年龄段的青少年有着强烈的求知欲和“体验的饥荒”，对于每一件他们感兴趣的事情都如饥似渴、跃跃欲试。他们有自己崇拜的偶像，用自己的欣赏品味来标榜自己的个性，这是自我表现意识加强的现象。在这一阶段的学生，他们的心理变化是突出而且剧烈的，心理状态决定了他们的审美和对音乐的态度。醉心于流行音乐和偶像歌星，或者用与他们年龄并不相匹配的“靡靡之音”来逃避学业上的重压。这个时候，我们的音乐教育应该用什么样的方式来给予学生一个正确的审美引导呢？

（2）不同地区音乐教学程度的差异。我们内高班的学生来自新疆的不同地区，不同民族，之前的学习经历也各不相同。这样的情况造成学生的音乐素养、音乐认知存在着极大差异。不会识谱，对音乐常识的了解更是少之又少。我們使用的湘教版课本，对学生的音乐基础知识掌握要求很高。这种需求的不对等，更无法实现音乐教育的目的。

（3）突出的民族标签。在内高班，平均一个班级有接近10个民族，其中维吾尔族、哈萨克族占了大多数。以维吾尔族音乐为例，维吾尔族的音乐本体中最重要、最具有代表性的部分有的来源于波斯——阿拉伯。同理，新疆地区的其他少数民族的音乐也或多或少受到其他国家和地区的影响。所以，才形成新疆地区的音乐风格。那么我们的学生，出生、生长在这片土地上，他们的血液里流淌着的音乐分子都印刻着民族的标签。这样的民族特质也给学生学习其他地区、民族的音乐作品带来了困难。学生在学唱其他民族歌曲时，总是带着浓重的新疆风味。在课堂上，对其他民族的音乐，学生所表现出来的学习状态有时也不够积极。音乐是认识世界的一种方式，最优美的方式。为什么我们不能在音乐中认识你我她呢？

二、特殊问题特殊解决

（1）发挥学科特殊性。众所周知，新疆地区的音乐节奏欢快，热烈奔放，正是这独特的节奏造就了新疆音乐的异域风情。这个时候需要利用学生与生俱来的音乐能力，就是对节奏的敏感。我们从学生们最熟悉的新疆地区的音乐入手，将节奏抽离旋律，训练学生去敲打，这样不仅巩固加强了学生已有的节奏韵律感，也能够从中学习音乐乐理常识，为后续的学习打下基础。这种节奏训练并不是单纯地敲打，可以个人，也可以配合进行，更重要的是可以自己进行创编。在学生完全掌握了各种节奏的组合敲打之后，也就代表我们的音乐基础理论完成了一大半。

（2）民族化音乐教学。新疆地区的音乐类型丰富多彩，特点突出，涵盖了中国民间音乐的三大体系：中国、欧洲、波斯——阿拉伯，极其具有代表性。生活在这个地区的各个民族都有自己独特的音乐内涵，如何准确地把握其中要义，就需要音乐教师给予引导和指导。学生利用已经掌握的音乐常识感性地去探索、研习本民族的音乐，了解自己音乐的起源、发展、创新。这是一个学习的过程，同时也掌握了一种学习的方法。

这样的学习彻底改变音乐被动地承受，而是变为一种全面、深入地接受，通过对音乐的接受，达到对音乐的体验和感知。

三、有效的音乐教学带来的多种收获

“在音乐中，人们可以比在语言中更轻易、更自由地思维，也可以更深刻地思维。”这段话深刻地道出了音乐非语言的本质，也表明了音乐远远超脱了语言表现力的局限。学校音乐教学不仅要教会学生去体会并逐步掌握音乐种种“语言”的规律及其审美，并同时致力于培养学生习惯于音乐思维。这样的音乐教学需要建立在一定的音乐素质之上，例如，对音乐有基本、比较全面地认知能力，基本上能分析和理解，逐步建立起自己的、比较正确的见解;能从情感上遵循音乐艺术和音乐学科的规律;能在心理和精神控制下，通过实际的技能操作，进行音乐的唱、奏、做。这些都需要在课堂给学生进行重新地学习和演习。

内高班的学生从新疆来到江苏，远离家乡，远离父母，来到一个与自己文化有所区别的地方学习生活。有时会让他们深深地陷入自己的世界中，不愿意过多地接触外来的文化。而音乐，是最容易打动人的，可以成为与学生沟通接触的桥梁。在音乐课堂上，我们用音乐给学生介绍他们现在生活的地方，这里的文化，用这种最柔和的方式走进他们的世界。在我们的课堂上，学生能通过音乐了解到更多其他地区、民族的音乐。这是一种文化的融合，更是民族的融合。

（江苏省口岸中学艺术组）