童话促进艺术教育的校本化实践与思考

摘要：童话既是艺术教育的固有内容，又是艺术教育的有效平台与载体。用童话促进艺术教育的开展，应遵循应需性、整合性、实质性原则。在学校教育中，尝试把艺术与童话结合起来，用童话促进艺术教育的开展，学生的艺术水平得到了提升，整体素质得到了优化。

关键词：艺术教育;童话;价值;原则;实践

中图分类号：G62 文献标志码：A 文章编号：1673-9094（2014）11-0012-04

江苏省海门师范附属小学是一所百年老校，在一个世纪的起伏浮沉中，学校始终坚持“给生命以成长的智慧”的办学理念，以优质的师资、整全的课程为学生的全面发展提供支持。特别是近20年来，学校不断深化童话教育的理论与实践研究，以“用童话的美启迪学生的智慧，用童话的趣构建理想的课堂，用童话的真引领师生的成长”[1]为奋斗目标，形成了童话教育的鲜明特色，开创了校本化实施素质教育的独特路径。

童话与艺术有着天然的亲缘关系。在学校教育中，我们尝试把艺术与童话结合起来，用童话促进艺术教育的开展，学生的艺术水平得到了提升，整体素质得到了优化。

一、童话促进艺术教育的内在价值

艺术可分为文学艺术、造型艺术、表演艺术等，童话作为一种特殊的文学形式，是艺术的一种，因此，童话教育是艺术教育的固有内容。同时，研究表明，“童话构成了人们命名为‘诗的那个概念所指向的东西的实质，构成了‘艺术精神的一个基本维度”，“一切真正的艺术自觉与否都必须拥有这样一种来自于‘童话叙事的品质：对生命的体贴和生存的怜悯”[2]。可见，童话与艺术有着内在的精神关联，童话是构成“一切真正的艺术”的本质性要素。在这个意义上，是否体现童话所固有的“对生命的体贴和生存的怜悯”，甚至是检验艺术乃至艺术教育成色的试金石。

童话对于艺术教育来说，不仅具有内涵上的本体性意义，还具有方法上的工具性意义，对于改进当下的学校艺术教育具有重要的价值。

在素质教育的理念下，艺术教育的目的是提升儿童的艺术素养，增强儿童的审美能力，以帮助儿童陶冶情操，完善人格，提升修养，实现素质的全面发展。然而，在基础教育被功利化的现实背景之下，儿童艺术教育也不能独善其身，被裹挟着落入了急功近利的窠臼之中：很多家长让儿童接受艺术教育，就是为了参加名目繁多的考级，获取各种各样的证书，而不是提升儿童的艺术素养;很多艺术教育机构和教师开展艺术教育，就是为了机械地让儿童掌握考级的特定知识和技能，而不是让儿童去感受艺术、欣赏艺术、理解艺术，并进一步创造艺术。这样的“艺术教育”不仅不能让儿童热爱艺术，深入艺术去感受其中蕴含的真善美，相反，还可能会让儿童把艺术视为一种额外的负担，进而敌视艺术，疏离艺术。

艺术教育要回归其本质，实现其促进儿童发展的价值，必须遵循儿童艺术学习的规律，尊重儿童艺术学习的需求，用儿童喜闻乐见的方式来开展。实践表明，在小学阶段，童话就是艺术教育的有效平台与载体。

童话，顾名思义，是以儿童为读者对象的一种文学体裁。童话通常语言活泼，形象鲜明，情节生动，充满着奇思妙想，契合儿童喜欢幻想、想象、夸张、探索等心理特点和审美需求，因此备受儿童的欢迎。以童话促进儿童艺术教育，具有积极的意义：首先，童话是具体形象的，把艺术与童话结合起来，能够转换、丰富艺术的表现形式，使抽象或儿童不易理解的艺术形式（如音乐、舞蹈等）形象化、具体化，贴近儿童的接受水平，贴近儿童的欣赏习惯，让儿童更容易理解和把握。其次，童话是内涵丰富的，把艺术与童话结合起来，能够拓宽艺术教育的空间和路径，让儿童在更宽广的空间、更丰富的背景中欣赏艺术作品，以更多元的路径、更多维的感官抵达艺术作品的内核，从而实现对艺术作品的深度理解。第三，童话是超越功利的，把艺术与童话结合起来，可以引导儿童用审美而非功利的眼光去感受、欣赏艺术作品，用自己喜欢而非指定的方式去理解、把握艺术作品，从而实现艺术教育目的的本质回归。

二、童话促进艺术教育的基本原则

把童话与艺术结合起来，用童话促进艺术教育的开展，应遵循如下原则：

1.应需性原则

童话与艺术虽然存在着本质的联系，但毕竟不是同一个事物，二者既不能一一对应，也无法相互代替。童话能够有效促进艺术教育的开展，但这并不意味着艺术教育离不开童话，并不意味着每一次艺术教育活动都必须引入童话的因素。相反，如果没有根据具体情况教条地引入童话因素，有时候反而会对艺术教育的效果产生负面影响。因此，用童话促进艺术教育应遵循应需性原则，根据艺术教育对象、内容、目的等的实际情况，决定是否需要童话的介入，需要什么样的童话介入，童话什么时候、以何种方式介入等等事宜。

2.整合性原则

童话促进艺术教育并不是简单的“童话+艺术”，把童话与艺术放在一起便可实现，如果没有找到童话与艺术的有效结合点，二者便如油与水，很难融合在一起，不仅不能产生“1+1>2”的正效应，有时反而会相互干扰，产生“1+1<2”的负效应。要做到童话与艺术的水乳交融、浑然一体，需要遵循整合性原则，探求二者的内在一致性，找准二者的有效结合点，实现二者的有效整合。只有这样，童话促进艺术教育才能形成“童话×艺术”的增值效应，最大限度地提升艺术教育的效果。

3.实质性原则

童话促进艺术教育，并不意味着童话对艺术教育的介入方式一定是显性的、外在的，也有可能是隐性的、内在的。后者是指，艺术教育活动虽然没有引入童话文本或活动，但却蕴含着想象、幻想、夸张、奇幻等童话的精神，在实质上是具有“童话性”的。不难看出，与显性的、外在的介入方式相比，隐性的、内在的介入方式更加本质、更加深入——有童话未必一定有童话精神，显性的、外在的介入有时是徒有其表，实质如何却未为可知。因此，童话促进艺术教育要遵循实质性原则，不拘泥于外在的具体形式，而着眼于实质效果的达成。

三、童话促进艺术教育的校本实践

1.让童话的音符充盈每一个时刻

音乐是声音的艺术，音乐教育是艺术教育的重要组成部分。一直以来，我们以童话的视角，立足课堂，结合生活，拓展延伸，让音乐的和谐曲调回响在校园的每一个空间，让学校的每一个时刻都显现出艺术的魅力。

在学校生活中，我们选取了充满童趣的音乐作为学校的铃声：预备铃声，是跳跃的《踏雪寻梅》;上课铃声，是悠扬的《小松树》;自主活动的铃声，是欢快的《铃儿响叮当》;午餐的铃声，是轻盈的《我们都是好孩子》……这些铃声音乐多为经典的儿童歌曲，描写的是儿童的生活、儿童的成长、儿童的梦想，充满童话般美好的意境和情感，十分符合儿童的审美特点，很容易让儿童入耳入心，在不知不觉中就受到了艺术的熏陶。

学校“每周一歌”活动也充分注重了“童话性”。最早进行童话教育时，我们提出“每周一歌”要唱童话歌曲，很多经典童话影视作品的主题歌都通过这个平台传递给了学生，“每周一歌”由此成为最受欢迎的学校活动之一。后来，“每周一歌”的内容进行了拓展，形成了“生活系列”“红歌系列”“励志系列”“校园系列”“爱心系列”……虽然内容不再局限于童话歌曲，但在选择歌曲时还是注意尽量贴近儿童的学习生活，契合儿童的审美情趣，以保持歌曲的“童话性”。

学校的音乐教学也注重发挥童话的作用。在音乐课堂上，教师让音乐与童话牵手，结合教学内容，让学生听童话、演童话、品童话，以童话促进学生对音乐作品的理解和表现。在教学中，童话的趣激发了学生的学习兴趣，童话的情丰盈了学生的音乐情思，童话的美陶冶了学生的艺术心灵，童话的真引发了学生的人生思索……童话就像一滴催化剂，虽然在音乐课堂中并不占据主导地位，但却让课堂发生了奇妙的变化：学生音乐学习兴趣更浓了，音乐理解水平更深了，音乐表达能力更强了……

2.让童话的色彩涂满每一个角落

美术是涂与画的艺术，每个孩子都有涂涂画画的天性，都有与生俱来的对美的喜爱。要让儿童保持这种天性，并将之转化为后天的素质，就不能急功近利、拔苗助长，用成人化的方式传授美术知识，训练美术技能，而要以儿童的视角、儿童的思维、儿童的方法开展美术教育，在美术教育中灌注童话的精神。

要让学生在绘画中放飞童心，感受快乐，需要一个开放的空间。我们在校园中开辟了很多绘画的天地，让学生去涂画、去欣赏、去创造。在校园各处，充满童趣的绘画无处不在——

每学期开学第一天，各班教室外的墙壁前都呈现热火朝天的景象，孩子们都在忙着绘制“童话壁”。“童话壁”是各班童话教育展示的“自留地”，学校要求让学生充分发挥自己的创造才能，自主创意，自主设计，自主绘制。孩子们在这样一块不起眼的墙壁上，完成了了不起的“杰作”——《小猫钓鱼》《小蝌蚪找妈妈》《会走路的树》……一个童话，且不说内容长短，寓意深浅，仅仅要用四幅图来描述整个故事，没有深入的思考，没有精炼的概括，没有精巧的构思，是很难完成的。在这过程中，孩子们互相合作，有的构思，有的打样，有的描线，有的涂色，有的写字……分工明确，行动迅速，装饰教室的同时，也增强了自己的美术能力，增强了对童话的理解。

各班自行创作的“班级图腾”，更给学生提供了一个创造平台。班级图腾是各班根据学生的特点或班级现状确立的班级形象，有坚忍不拔的“蜗牛”，有乐于奉献的爱心“安琪尔”，有展现美丽的“金叶子”，有立志飞翔的“飞飞马”……班级图腾均由学生自己设计形象，自己提炼精神，然后张贴于班级橱窗内，彰显和谐与进取的班级精神。

“童话林”是学校的一个标志性景点。里面除了巨型书架、“π”形线路、名家魔方之外，还有一块显眼的“童话小贴士”，那是孩子们涂鸦的展示区。无论是谁，只要你愿意，随时可以将自己的绘画作品张贴到上面，与人分享，展示自我。

每年的“童话节”上，我们都开展学生最喜欢的“童话地画比赛”。上百名参赛的学生，形成恢弘的气势;不同风格的画作，构成缤纷的童话世界;而上千名围观的孩子，则筑成了另一片独特的风景。

操场四周的围墙上，32个运动造型是由孩子们挑选和设计后画成的，既彰显运动的力与美，又饱含着儿童的天真与烂漫。

3.让童话的创造实现每一个梦想

安徒生说过，“生活本身就是一个最美丽的童话”。教育最远大的理想就是将孩子童年的梦想加工成现实，成为真实的生活。学校艺术教育无法将每一位学生都培养成艺术家，但可以培养他们高雅的审美情趣和基本的艺术素养，让他们的生活充满艺术的气息，变得色彩缤纷，多姿多态。

童话是学生艺术素养生长的肥沃土壤。学校开发童话艺术校本课程，打造童话艺术活动平台，开发学生的艺术意识、艺术潜能，培养学生的艺术欣赏力、想象力、创造力，提升了学生的艺术素养，实现了学生的艺术梦想。

“童话剧”是学校的特色品牌，学生在经典童话剧的演绎中，绽开了艺术的鲜艳花苞，抹亮了童年的精神底色。学校组织师生共同选取经典的童话作品，共同解读文本，共同创编剧本，编写了《月光下的长笛》校本教材，收录了12个经典童话剧。这些剧本内容丰富，风格多样，有的诙谐活泼，有的委婉细腻，有的大气磅礴，有的情节曲折……在其中，每个学生都能找到适合自己年龄特点的剧本，都能找到适合自己性格特点的角色。每年，学校组织两次童话剧展演，让学生人人都当主角，个个都成明星，在经典童话里演绎自己的缤纷童年。在丰富多样的童话剧展演中，学生的表演能力得到了极大的提升，童话剧《清水塘畔》获省一等奖，《白雪公主》《丑小鸭》分获海门市特等奖，《一路上的故事》《巨人的花园》分获海门市一等奖。

学校顺应学生的艺术需要，设置了包括文学艺术、书法艺术、手工艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、表演艺术等在内的多种社团。在活动中，我们注意“点”和“面”的结合，也就是把群体性活动和个体性活动结合起来，极大地提高了学生学习艺术的热情。在二胡社团和葫芦丝社团，民族器乐的乐调虽显稚嫩，但充盈着童年的真淳、清爽、朴实;在小小舞者社团里，孩子们踮着脚尖，弯着腰肢，表情天真烂漫，动作童趣十足，让人不禁莞尔……

在社团活动和诸多艺术教育的培育下，学生的艺术素养不断提升。文学社团成员赴韩国，飞日本，对话世界，交流才艺，受到夸赞;艺体活动走进了国家体育馆鸟巢参加全国少儿趣味田径运动会比赛，获得了三等奖;学生参加江苏省、南通市才艺比赛全面开花。

参考文献：

[1]黄辉.童话教育：学校文化的优美片段[J].小学教学研究，2012（12）.

[2]徐岱.诗性与童话——关于艺术精神的一种理解[J].杭州师范学院学报（社会科学版），2006（4）.

责任编辑：丁伟红