浅谈工笔线描艺术

高金笙

【摘 要】自然实际状况中并不存在纯粹的线。线描随之而成为中国画坛和画家们考虑的重要课题。线描艺术的发展是随其社会功能的改變和时代的需求而演变的，线是艺术家对描述物象状态的一种抽象判断的表达，是对自然形体的一种高度概括，这就是中国画的线描艺术。

【关键词】线描造型；线描艺术

线，作为一种艺术表现手法的象征，开始在中国绘画史上有其强大的生命力，发挥着不可替代的作用。以毛笔勾成线，勾出物体的轮廓，并编排组合成统一的画面，便成为中国传统的线描艺术形式。

一、工笔线描的演变

纵观中国线描艺术的发展演变，我国最早的线描作品应该追溯到东晋的顾恺之，从他的传世名作《烈女仁智图》中可以看出，保留了汉代粗犷朴厚的装饰美，之后，作为寺观壁画粉本的线描作品，有吴道子的《送子天王图》和吴宗元的《朝元仙仗图》，代表唐、宋兴盛时期线描艺术的最高成就。在水墨水宋元作品中，同时渲染，严谨的造型精美，款式多样，如宋代绘画大师李公麟和张择端的作品，黎歌等人。宋末元初，出现了以线描形式创作的花卉精品，如赵孟坚的《水仙图卷》。明代则有杜堇、吴伟和徐良等线描大家。明末到清代，中国线描艺术进入了鼎盛时期，以版画刻印为底稿出现并流行开来。

二、工笔线描作品分析

《水仙图卷》以细长、流利、匀称的线描勾勒花、叶并以淡墨染出受光面和背光面。水仙的热情和优雅，花草繁茂的密度相间，点缀着。用笔秀挺而顿挫有致。风格淡雅、高洁，毫无尘俗工匠之气。此作品反映了宋代元初画家不仕当朝的飘然出尘的清高气节。《花卉山鸟图卷》夸张的绘画风格多变的墨色，花、蝴蝶和石头，用墨染结构，花、竹、石、鸟、蝴蝶布局新颖，合理组织。用笔具有张力，浓淡有变化，粗细有致。风格浑厚而质朴。此作品体现了画家坎坷的一生，不拘于礼法的鲜明个性和创造精神。

三、工笔线描的表现

工笔线描的表现，绘画必须要写生，我在画线描时，每一张画都不一样，注意不要去看其物象表现的肌理和光影效果，如果这样观察就不对了，有了前面的思考，下笔就要大胆肯定，心中就有所画的内容了，心态就轻松愉悦，先从大到小，从整体去画，简练概括，要把握画中的整体气势，不要紧盯着花蕊、花萼的具体的表面形式去画，把他们相互连接起来，从不同的角度去观察，找到他们共同的特点，总结概括出自己所要画物体形感特征的这一媒介，来启动的画家的情感。物象和情感融入后的这种感受是绘画创作的原始的动力。只有到现场的环境中才可能领悟到最原始的新鲜感和生命的创作激情。这样，在通过线条的组织刻画其大形、气氛、势态。用什么样的线条来组织表现其画中之感受，这是在作画之前必须要考虑的事。统一的美感，主次层次美感，张力的表现和物体的形态，物体的结构，物体的肌理，物体的生命力，画面的构成，这种技术性的东西都是画中有所感受的，上升到精神感悟之中。精神气质还是要用绘画语言来完成，还要用不同形态的对比，结构的明确，形的感受合理而准确，形态的丰富变化而同一，线条的疏密流畅，线条力度的这些绘画基本因素来感悟，完成达到传神写心的过程。传其神写其心，是揭示事物内涵并赋予画中生命的灵魂，是人的气质和品格的写真。

1.线描勾线的表现形式。圆线主要用于各类花瓣中大面积的中线条，用笔以腕力；方线主要用于各类花、叶的小转折处，容易表现物体的质感和立体感，用笔应以手指用力；直线主要用于花叶、枝干的主脉，为长线条，效果挺拔有力，并巧而拙，表现物体质感最强。即打破了历史上传统只用圆线的表现方式，更可融中西画为一体，达到线描来表现物体，有传统技法又有质感相结合之法，用笔多用臂力最佳。工笔画的创作必须要有坚实的线描勾勒基本功，所以在从事绘画创作的漫长道路上应刻苦，勤练并多写生，以达到得心应手，为工笔画创作打下良好的基础。

2.线描勾勒的要点。勾线要有粗细、轻重、长短、虚实之分，圆、方、直三种线相结合适当运用。根据物体对象，勾线时层次要分明；同时勾线速度和力度要均匀，用笔转折要有线条的节奏感，决不可用一种画法盲目画完。勾线要有中锋、侧锋之别，要有顺与逆、疾与徐、方与圆、连与断、粗与细、顿与挫、疏与密等用笔之变化。总之，勾线时要做到长中有短、粗中有细、虚中有实。通过白描勾线要达到虚虚实实、实实虚虚。一幅画既有局部矛盾，又有整体统一。

3.线描的墨色变化。中国画历来讲究“墨分五色”，即画面中要有明确的明暗虚实关系。工笔画中的线描也是如此，用变化无穷的笔墨来表现自然界千变万化的形象。所以，了解并掌握墨的浓淡干湿变化，在线描中有着举足轻重的作用。首先，花瓣薄、软稚嫩，宜用含水分较多的淡墨勾勒细线；叶片厚、可用重墨粗线来勾。不同的质感用以不同的墨色，深浅粗细，相互衬托，画面即使不着色，结构也截然明朗。其次，树干质地相对粗糙，勾时应用干墨、中侧锋并用，勾、擦出枝干苍劲有力之感；而勾勒娇嫩的枝芽则不可如此，应用水分多的墨色表现出其幼嫩灵秀的感觉。最后，线描勾线中应用墨应根据画面具体事物、具体情况及时调整，但应注意局部与整体的变化、统一关系，并和勾线形式相结合灵活掌握。

四、工笔画线描创作体会

绘画艺术本身的魅力就在于它有别于其他艺术的不同之处。其特点就是画中要求有非常强的技术性，也就是手工制造完成过程。完成一张好的线描作品，需要画者长期的观察与研究，通过物象的分析形态的不同变化，发现物象最美、最具物象特点，最能表现自己的情态的感受，最后将物象多的变的形态和自己精神内涵的生命和灵魂二者融为一体而表现出一个视觉图像。谢赫“六法论”提出“应物象形”，宗炳《画山水序》言“以形写形”，顾恺之《摹拓妙法》也说“以形写神”，这都说明花鸟画图式离不开具体形态，用形态表现精神。形态正确，精神才能够生动。所以画中所反映画着思想情感都是用塑造形来说话。因此，作品造型模糊，形态软弱，那么，这张画就没有视角冲击力。一张画的质量就在于对造型的感受，没有造型就没有绘画。我在画前不会马上动笔，而是先从理性上来分析、观察、概括提炼出物体最具代表性特征的形感，然后通过用心、用情、用手来画出花卉、植物的生动造型。在花卉的世界里，强调花的造型是非常重要的。在百花齐放中把多种花的造型特点画出来，那么画中的内容主题就非常鲜明突出，风格样式才肯定、明确。

五、小结

作为中国画的一个重要组成部分，工笔线面描源远流长，成就辉煌，遗产丰富，在中国美术史上占有极其光辉的地位。我认为中国传统绘画艺术的用线是古人对自然规律的观察体会，感悟而概括，提炼而升华，它包罗万象。个人的感受认识不同，对线条的把握理解也就不同。中国几千年来得艺术发展也是这根主线贯穿其中的。在历史文化发展的长河中，人们赋予了线描生命的意识的意义也就越来越丰富，越来越伟大，只有不断的探索线描审美的独立性和抽象性。才能迎来一个真正的中国民族艺术走出去的盛世。（作者单位：（西北师范大学美术学院）