水墨元素在平面设计中的应用

张蔚然

引言：随着多元化时代的发展，无论是经济还是各国文化都已引起人们的广泛关注，这也就是我们常说的全球化。而中国的传统文化更是受到了世界各国的关注及认同，中国的水墨画也越来越被各国喜爱及运用，它是中华民族的优秀文化之一，它经过上千年的发展，已经成为中国独有的绘画形式，在平面设计领域中起到了特殊的视觉效果，成为具有东方特色的审美表现符号。该文从传统水墨元素的特有内涵及艺术特点等方面逐步探索两者之间的融合、应用及创新问题。

对于目前社会经济与科学技术的发展进步，也带动着设计行业的飞跃变化，它向人们展示了一个更加个性、前卫的生活空间，与此同时给各阶层各行业的发展提供有效的工具。悠久的历史文化，使得中华民族渗透着特有的审美理念，而水墨之美也很自然地成为了中国文化的重要元素。它具有较强的装点性和民族表现力，有着独特的表现形式和方法。本课题主要通过研究传统水墨元素的艺术特点及发展史，进而探讨传统水墨元素与平面设计两者之间的融合、应用及创新，二者的完美结合是艺术形式的再现。

一、水墨元素在平面设计中的概述

1.水墨元素的概念。既然說到水墨元素，那么我们不得不说说我们熟悉的水墨画了。什么是水墨画呢？我国的传统绘画中，水墨画占据很重要的地位，它是传统绘画中的一部分，也是整个绘画体系的重要元素之一。它带给我们最初的印象便是依托墨与水所呈现的浓淡变化和创作技法的一种绘画形式。最古老、最传统的中国画就是水与墨、笔与纸、帛的结合画中的色仅是黑与白。我个人理解，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水在宣纸或绢上进行的一种具有意象和意境的绘画，其中浓淡的变化就是色的层次变化。其特点主要在于水墨对色的把握是不用或是少用，但一切又恰如其分，将水、墨之间的互相渗透和渲染出的效果充分表现出来，简洁自然中带有浓浓的意趣。

2.水墨元素的艺术特点。无论是经济还是文化，都朝着全球化、多元化的方向发展，设计行业自然也不例外，在这样的大形势下，作品创作时都会将本民族的文化精髓运用于作品创作中，提升作品的内在价值。在平面设计中，要想创作出优秀的作品，就需要该作品既能表达其思想内涵，又能体现出中华民族的文化精神，只有这样的设计才能站稳脚跟。因此，中国的水墨元素创作带来了写实的具象造型设计，即：指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术，而且西方的写实特点也成为了中国传统意象造型特点。

3.水墨元素的发展。水墨艺术距今已发展一千年之久，它的发展与书法和中国画的发展是密不可分的。水墨艺术起源于唐代，成熟于宋代。唐朝著名诗人、画家王维创造了“泼墨山水”，从而将诗、书、画自然地融为一体，为山水画的发展奠定了坚实的基础。到了南宋时期，山水画逐渐形成秀美细腻的特点，从而体现了意境之美。元代达到高峰，随着文人画的兴起，书法中的用笔技法被灵活地运用到水墨画当中，渐渐地将画的落款处加上诗词。明清时期受到前人的影响，继承前人的成就完善文人画的艺术形式，形成以写意传情为主的花鸟画，生动有趣，以此抒情表意。随后，清代的多位画家的总结、完善一直延续至现代，而现代画家将先人的理念和技法归纳统一，直至今日仍不断发展。综上所述，我们不难理解现代水墨的含义，它是中国传统水墨与西方现代艺术的结合体，具有多种艺术表现形态，如书法、绘画等形态。而这种现代水墨所讲究的水、墨用法与西方的表现技法相结合，增添了强烈的时尚感和时代感。

4.平面设计发展的概述。最早的平面广告是在鸦片战争爆发后，外国列强在中国建立租界、领事馆等，使得中国的大城市北京、上海、天津等都出现了不少外国的商业广告。这些商业广告的形式均以平面广告的形式出现，例如：海报招贴、报刊，商品包装，户外广告等等。最一开始是一些以西方人文风情为主题的平面广告及商品包装，这也是我国国人最早接触的平面广告。外国企业的经济殖民，使得不堪一击的民族企业更加难以支撑，重重打击下，终于唤醒了中国民族资本家们，他们顺势推出了属于本民族的一系列振兴民族工业发展的绘画广告，这一举动再次掀起了中外企业家的商业对抗。中国市场这块偌大的肥膏怎能轻易失去，外国商人意识到想占领中国市场，必须设计符合中国民俗民情的广告。所以，当时平面设计的大本营便在经济繁华并且中外大资本家聚集的上海形成了。对于那时的平面设计，最为代表的应该是那些具有中国传统文化的月份牌的广告设计，它们反映了当时的市场状况和平面设计的文化，见证了平面设计的发展。这些最早的商业广告是中国文化的珍宝，也是未来平面设计的“开拓者”。我们都知道，20世纪50年代开始，我国走进了历史大变革时期，社会主义公有制逐步形成。老百姓的生活得到保障后，文化艺术才开始发展。但在当时的历史条件下，平面广告早已被人们遗忘。直到1966年文化大革命的开始，文化、艺术原本已被视为封资修的东西，却因政治需要，赋予美术新的使命。这也涌现出我们熟悉的以政治宣传为题材的作品。这些作品中体现了当时人民的生活状态和社会背景。文革结束后不久，我们迎来了“改革开放”，在短短的几十年中，我国的平面设计事业得到了飞速发展。中西文化也在和平时期得到了更深入的融合。现如今，在全球平面设计行业中，中国的平面设计已占据了重要的位置，这样的成绩不得不让我们感到骄傲与自豪。

二、水墨元素在平面设计中的发展

现状与应用

1.水墨元素在平面设计中的发展现状。时代的进步伴随着经济的飞速发展，面临全球各项事业的国际化、多样化，我国的平面设计也在向着这个方向发展，并在商业化的社会中不断地适应其各项需求，它也在为市场经济的快速发展添砖加瓦。但是，即便现在取得进步了，我们依然不能松懈，不能对我国今后平面设计的发展停止探索与思考。

2.水墨元素在平面设计中的应用。海报设计也称为招贴设计，它是最早的信息传播的形式之一，这种宣传方式应用比较广泛，各行各业、各阶层都采用过这种宣传方式。其设计的目的主要是起到宣传与推销的作用，所以大致可分为商业海报、文化海报和公益海报。由于人们对图形有着与生俱来的依恋，每当我们阅读杂志或是报纸都会先关注里面的插图，其次才是对文字的关注，所以图像的关注度往往是优于文字的，这就是说图像是海报中一个重要的组成部分。

3.水墨元素在标志设计中的应用。标志设计是VI设计的基础部分，首先说说什么是VI设计。VI设计通俗的理解为：视觉传递与识别的系统，它是传播企业经营理念、建立企业知名度、塑造企业形象的一个快速且便捷的途径。标志设计便是其中一部分，标志是利用图形传递信息的，这就要求图形简练地向人们表达其含义，通过所创作有具体特点的独特符号来传递内在信息。

4.水墨元素在平面设计中的影响。水墨元素已取得长足的进步并已在平面设计中得到良好地发展和较大的影响力。尽管如此，我们不能停下探索的脚步，还应继续探究水墨文化的内涵，使其能够得到更具创新性的发展与转化。将水墨元素运用到平面设计中早已是大势所趋，我们现在所应该做的是将它更自然、更完美地融合到平面设计中，将这种独特的民族设计不断地探索下去的同时还应多与其他国家交流，了解其他国家具有特色的民族文化，使东西方文化得以融合发展，从而将中国特色的平面设计艺术推向世界。

水墨艺术是中华民族的灵魂，它描绘出一个国家、一个时代、一个民族的风采，歌颂了时代的发展，弘扬了国家的精神，情系了民族的情感，用心创造出属于我们中华民族的平面设计。面临经济、文化艺术的全球化发展，我们的平面设计艺术也面临着巨大的挑战，由于各国的民族风情不同，在艺术上都有自己的设计风格，我们的设计师们也在努力寻找属于我们自己的设计风格与发展方向。设计业要有民族特色，就要将“中国风”这面旗树立起来，才能实实在在的在全世界的设计行业中独树一帜。（作者单位：济南职业学院）