传记电影传奇人生

周梦雅 徐悦 李忆南

如果仔细去梳理历届奥斯卡的获奖名单，大家很快就会发现：奥斯卡偏爱传记片，特别是女性传记片。几乎每届金像奖都会有一两部传记片捧得“小金人”，今年3月初刚刚揭晓的第86届奥斯卡也不例外，传记片《为奴十二年》一举夺得“最佳影片”大奖，成为最大的赢家。看来，名人传记片真的是好莱坞的香饽饽。

现有的传记片有的是纪念已经逝去的名人，有的是演绎真实生活在现实之中的风云人物，无论哪种，都是在真实的人物和事件的基础上诞生出来的。这些影片到底与真人真事有多少差距，究竟谁成就了谁、孰优孰劣、相似度几何？我们就来看看吧。

【真实再现】

传记片更多的是体现一个“真”字，一个真实人物的传记片是很难拍的，就像电影里说的那样，只有一颗最纯净的心才能表现出那种真，拿出艺术的狠劲撕开现实血淋淋的真，太难抓住了！不过，真假都是相对而言，有些传记片确实让我们看到了导演一颗简单真实的心。

阮玲玉之于中国影坛的贡献被一些人比喻为奥黛丽·赫本、凯瑟琳·赫本之于美国好莱坞，她是中国默片时代最具票房号召力的演员之一，一生主演了29部电影，被认为代表了早期中国演员的演技最高水准。《阮玲玉》展现的即是这位默片年代一代巨星短暂而璀璨的一生。

之所以把《阮玲玉》放在第一部，是因为它的讲述方式实在很特别。整个阮玲玉的“历史”，一部分由张曼玉、刘嘉玲、梁家辉等演员虚拟演出，一部分又由这些演员的现场访谈对话表现，再一部分《阮玲玉》剧组在片场的纪实表现。所以，看完之后，会发现，它不同于以往的传记片，倒更像是一部纪录片了。电影给人一种人在戏中，戏也在戏中的感觉。更诗意地来说，便是：你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。就是这个意思。说不出这种处理方式的精妙之处，并非纪录片，却格外成功地还原了真实，在表演和老影片之间交织，我们就看到了一个真实的阮玲玉。

戏中戏

电影中有一场戏，张曼玉重现《新女性》中最后一个场景，躺在病床上，声嘶力竭地高喊着我要活。戏拍完了，剧组的人散去，张曼玉却仍躺在病床上捂着床单开始哭泣，梁家辉扮演的导演蔡楚生试图去安慰张曼玉。张曼玉用床单盖着脸，梁家辉守在病床边，镜头从床单开始缓慢上升，最后观众看到了拍戏现场的照明设备和摄影机。这时导演对梁家辉说，你忘了掀开张曼玉的床单了。在那一刻，戏与生活已经完全模糊，张曼玉在扮演着阮玲玉扮演过的角色，电影中的人在观看张曼玉的表演，让我们产生错觉，戏如人生，人生如戏。

影中人

了解阮玲玉的人都知道，阮玲玉在遗书上写满“人言可畏”后服安眠药自尽。拍摄《阮玲玉》时，“人言可畏”4个字让张曼玉感同身受。张曼玉曾经惆怅地说，她与导演尔冬升就是一出文艺片。在与尔冬升分手后，她始终在不断恋爱，偏偏拍《阮玲玉》这一年，此前认识的男友在杂志上公布了署名“死鱼”的张曼玉写给自己的数10封情书。别字夹杂，终生难堪，甚至被导演王晶在电影《爱在娱乐圈的日子》中拿来嘲讽。但正是这种刺激，使她由此悟到了“人言可畏”的要义，一下子懂得如何用手势和眼神表达女性的隐忍和矜持，所以才有了电影版中神似大过形似的阮玲玉。

当然，一部《阮玲玉》也为张曼玉的演艺事业铺开了一条通往辉煌的康庄大道。因为《阮玲玉》，张曼玉不仅成功甩掉“花瓶”称号，还为她赢得了柏林国际电影节银熊奖，同时成为第一个获得国际大电影节中封后的华人演员。同时，反过来说，张曼玉的成功，不仅让一些出生于上世纪80年代的后辈熟悉了阮玲玉，更把阮玲玉带向了世界。时隔多年后，影片导演关锦鹏曾在一次记者采访时对《阮玲玉》这部电影做出了这样的评价：“《阮玲玉》不可能重拍。它就是那一部电影。不可能说换个人、换个时间，再来一次。”

这部电影无疑是莱昂传记片中最为人们津津乐道的一部。出众的表演帮他迎来了奥斯卡第一个男主提名，也获得了当年金球奖剧情类的最佳男主角奖杯。

主人公霍华德·休斯是20世纪美国电影界和航空界的风云人物，更可以说，是个将神话与怪异集结于一身的天才怪物。21岁成为电影公司董事长，30岁驾驶自己设计的飞机创造了世界飞行记录，32岁飞跃美洲，33岁时实现环球飞行。然而，让他的名字被更多人知晓的还是因他进入好莱坞后与凯瑟琳·赫本等一众好莱坞女星的情爱史，这让他一度成为了“美国历史上最牛的花花公子”。

看完影片后，或许都会觉得，无论是从外形上还是私生活方面，莱昂纳多跟休斯都是最像的。其实，拍摄本片的想法最初也是源于莱昂纳多本人。早期，他读完霍华德青年时期的传记后激动不已，并希望将霍华德这段独一无二的美国生活拍成电影，莱昂纳多很清楚，之前一些好莱坞大牌影星曾想尝试演绎休斯，但都乏善可陈。

为了演好年轻时代的休斯，莱昂纳多花费5年心血，进行资料研究，更在开拍前进行了长达数月的准备，不仅沉浸在不计其数的传记、录音和老电影当中，更是学习如何驾驶飞机。为了表现休斯的强迫症，他还曾为此特地咨询神经学专家。在拍摄休斯将自己囚禁在放映室的一段戏中，莱昂纳多二话不说全裸上阵，不停地咆哮、大哭，连颤抖的肌肉都展现出悲伤和愤怒。

付出对应的是回报，《飞行家》也因此成为了莱昂纳多演艺事业的一大转折，基本上让他突破了过去依靠外形走红的路子。最终，在影片获得了11项奥斯卡提名的同时，还让莱昂纳多赢得了金球影帝的荣誉。

角色原型：19世纪法国诗人兰波

这部传记片以19世纪法国诗人兰波和魏尔伦的生活经历为主要内容，再现了他们独特的关系。两人因诗而相识，再由相识而成为恋人。魏尔伦因此抛下妻子，与兰波流浪到伦敦，过着极为贫困潦倒的生活。途径比利时，兰波提出分手，被魏尔伦开枪走火打伤。魏尔伦因此入狱。之后，兰波四处流浪，又有过15年的冒险生涯，足迹启蒙及欧亚非三洲。病逝时年仅37岁。饰演兰波时，莱昂纳多年仅22岁。

角色原型：FBI有史以来年龄最小的通缉犯弗兰克·威廉·阿巴戈内尔

影片根据真人真事改编，弗兰克的犯罪手段神通广大，伪装身份的能力超乎常人，全美各地几乎都留下他的犯罪足迹。当然，弗兰克也凭借着这个“本领”骗取了高达几百万的金额。据说当初剧本原型人物并不怎么看好莱昂纳多，甚至不怎么想他来演自己，不过后来看过试镜片段后，一切就尘埃落定了。这可能是莱昂纳多成年后扮演的最能发挥他本色的角色。幽默充满喜剧味的同时又温情励志，回味无穷。

角色原型：美国联邦调查局（FBI）创始人J·埃德加·胡佛

埃德加·胡佛是美国联邦调查局第一任局长，任职长达48年。作为一个叱咤风云近半个世纪的传奇人物，他的名气远远超过电影明星，他所掌控的权势曾一度让总统也望尘莫及。他是一个时代的象征，也是美国民众的偶像。莱昂纳多凭借《飞行家》获得奥斯卡最佳男主提名败兴而归后，这次不惜化老妆压下声线扮演老人家，更刻意在特技化妆下令面部肌肉松弛，十足胡佛再世，然而，最终还是无缘奥斯卡。

角色原型：美国传奇股票经纪人乔丹·贝尔福特

90年代初，贝尔福特曾经在3分钟内赚取过1200万美元，31岁时便拥有亿万家产。但成功却令他冲昏了头脑，毒品和酒色更是令他丧失自我，最终他通过一家公司进行股票交易，诈骗了投资者2亿美元，把自己送进了监狱。莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的即是这位具有传奇跌宕经历的金融才子。这一次，小李为了奥斯卡可谓是“豁”出去了，性爱场面都是亲力亲为，没有使用替身。最终，这一角色让小李得到了第71届美国金球奖喜剧类的最佳男主奖杯，然而，大家都懂的，他的“醉翁之意”并不在此。

《以爱之名：昂山素季》根据缅甸非暴力提倡民主政治家昂山素季本人一生的传奇经历改编而成。在为缅甸人民争取和平与自由的斗争中，昂山素季只身一人经历了15年的军政府软禁生涯，最终于2010年获释。她是一位甘地式的女性，为了民主手无寸铁地奋斗了30年，而唯一的武器就是她的话语和演讲。

当时，影片筹划之初，制片人第一时间便想到了杨紫琼，因其面容与昂山素季本身就有70%的相像，肤色也颇为相似。身高165厘米的杨紫琼为了饰演身材纤细的昂山素季，最后暴瘦成40公斤的纸片人。不过，影片拍摄中，最令人兴奋的还是大导演吕克·贝松与昂山素季本人的碰面，对于导演来说，一切都太出乎意料。因为在影片开拍之时，大导演贝松从没设想过今生能有幸见到昂山素季本人，也正是因为他始终认为昂山素季不会被释放，所以才下定决心拍摄这部电影。所以，就在影片完成之际，当他有了这么一个见面的机会时，这位经历过无数大场面的国际大导，在昂山素季这位伟大的女性面前却手足无措。

《末代皇帝》创造了中国影视历史上的好几个第一：第一部在故宫取景的故事片；1949年以来第一部得到中国政府全力合作的关于中国的西方电影；首次获得奥斯卡金奖的中国题材影片；或许也是出于对于大师的尊敬，中国电影相关部门第一次没有对电影内容做出任何限制。

中国封建王朝最后一位皇帝爱新觉罗·溥仪的一生在电影中娓娓道来，他从3岁起登基，年幼的眼光中只有大臣身上的一只蝈蝈，江山在他心中只是一个不明所以的名词。长大后，他以为可以变革，却被太监一把烧了朝廷账本。他以为自己会是大清江山的主人，却做了日本人的傀儡。

当意大利人贝托鲁奇带着150名中国人、100名意大利人和20名英国人的摄制组来到真实的中国，以纯粹的西方人的眼光关注中国封建王朝最后一位皇帝爱新觉罗·溥仪时，大家好奇的是，他会以一个怎样的视角来表现他。最后，对于溥仪，导演给到的并不是痛恨，而是一种无比的同情，“要是我对溥仪没有同情，我就不会拍这部影片了。”

饰演溥仪的是美国华裔演员尊龙，尊龙是贝托鲁奇面试的第一个男主角，但是导演不相信这个男一号会来得这么容易，所以又在美国以及亚洲地区寻找了很长一段时间，最终，他还是回到了尊龙身上。《末代皇帝》最终获得了奥斯卡奖的9个奖项，轰动了国际影坛。