音乐节奏的审美魅力

李岚岚

音乐是人类生活的永恒伴侣。它以其魔幻般的魅力，超越语言的障碍，在人类的情感世界架起了一座沟通的桥梁，它所达到的那难以言传的审美境界，充分反映了人类巨大的创造力和丰富的想象力。音乐以其对人类情感丰富而深刻的表现，使音乐语言成为世界上最不可思议、最富有表现力的语言。在形成音乐语言的诸多因素中，节奏是非常重要的。它是音乐最基本的组织手段，被誉为旋律的骨胳。由于音乐的特殊性，节奏的意义与作用往往被旋律或和声等音乐因素的光芒所掩盖，充当了无名英雄，但随着人们对音乐本质认识的日益深刻，在音乐创作、音乐欣赏等活动中，节奏的独立作用与审美魅力已被逐渐重视起来。

1. 节奏是最早构成音乐语言的因素。人类在长期的社会实践活动中，发现了节奏的存在，并渐渐地开始了对节奏美感的自觉追求。有趣的是，人类凭着感性以先于科学证据的发现了解了音乐节奏与人的内心感受及心理运动节奏有联觉作用，并得用这种联觉作用赋于节奏鲜明的形象意义。换言之，人们正是利用音乐节奏与人的心理感受的联觉作用，使得音乐节奏具有了某种语义性，并使其也特定的情绪状态相对应。如快速密集的节奏常体现激昂向上的情绪，简洁整齐的节奏可以与勇武果敢的形象相比拟，而舒缓多变的节奏则可表达丰富的内心情感变化……正是基于长期实践所形成的这种音乐节奏的语义性使作曲家更进一步挖掘音乐节奏积极的表现意义，并使其成为音乐表现最重要的手段之一。

2. 音乐物质材料的特殊性使音乐具有某种意义上的不确定性。不容忽略的是音乐语言在长时间的发展过程中，形成了一套表情达意的方法，这与音乐的不确定性构成了对比又不矛盾的有趣现象，并在某种意义上明确了音乐的表现意义。同样音乐节奏在一定程度上的语义性，也丰富了音乐艺术的表现力，扩宽了了音乐与欣赏者之间沟通的渠道。基于这一点，音乐节奏在创作及欣赏中就会有一定的规律，使之与所表现的内容相吻合，在音乐作品中您会发现，富于律动的轻快活泼的舞曲节奏绝不会用来表现忧郁哀愁的情思，而缓慢不规则的节奏也绝不可用于英武帅气的军人形象的塑造。在变化万千、想象力极其丰富的音乐作品中，节奏的发展也会依循着一定的规律而行，即遵循着长期以来人们所形成的节奏表现上的共识，符合并引导节奏审美的要求与发展。

3. 音乐作品中所体现的不同节奏设置和不同的布局，往往能表现出作者或作品的风格特色。如波兰著名作曲家肖邦作品中音乐的节奏，几乎成为了他个人音乐风格的一种标识，与肖邦经常是富有力度、非常鲜明的节奏相适应的是他那非常有特点的“弹性节奏”。这种极其灵活自由的节奏，突破了传统意义上的节奏概念，使之成为他音乐表现与音乐风格的重要组成部分。与肖邦同时代的另一位音乐大师舒曼的音乐作品的节奏也非常具有具性特征与独特創新。他非常喜欢复杂的节奏，跨小节的切分高低声部的复节奏，使某些演奏者“望而生畏”，但有时他又坚持不变地在一个较长的段落上使用同一节奏型，体现他的某种创作意念，因而舒曼的节奏特点已成为研究其音乐风格不可或缺的重要一环。

音乐是非常奇妙的，在构成音乐语言的诸多元素中，任何一个元素的改变都可以导致音乐形象、情感性质的巨大变化。如果将哀乐的音高或者说是旋律线保持不变而用舞曲的节奏与之配合，其结果可想而之，原曲那庄严肃穆，让人肝胆欲裂的感受一定会消失殆尽。这方面最典型的例子大概可数法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》组曲中的第四分曲“乌龟”了。这只分曲的主题取自于法国歌剧作曲家奥芬巴赫的轻歌剧《天堂与地狱》中的一支舞曲，圣桑经过在节奏、速度等方面的处理改变使快速而狂热的舞曲变成了缓慢滞重的乌龟爬行。

音乐节奏的审美感受是与时代的审美标准分不开的，人们对节奏的追求是随着历史的发展而变化的。当今社会科学越来越发达，人类文明也愈加进化，节奏的复杂性、细微性、多样性也就日渐丰富明显。生活丰富着人类的理解力和审美联想，提高了对节奏的认识，同时使我们对节奏审美的感受日益敏锐。古希腊伟大的哲学家柏拉图认为：“节奏与章调有最强烈的力量浸入心灵的深处。”在当今许多音乐作品中，音乐节奏异彩纷呈，节奏意识呈现了多层次的立体思维方式。有一些作品进而将节奏的表现意义置于其他音乐因素之上，以突出音乐节奏独立的审美意义和表现力，从而拓宽了人们在音乐领域的表现可能。

音乐节奏的历史源远流长，并有着深刻的内涵。其排列组织上的无数可能性使它本身具有无穷的美的魅力。在音乐欣赏中，培养自己的节奏感受无疑会给您的音乐欣赏增添许多乐趣。