意象性表达在水彩画中的意义

齐红艳

一、意象性

是我们在绘画领域常常看到的一个词，但就我个人来说，还是在上大学以后对水彩画有了初步的认识以后才逐步了对意象有了一些认识，当然与意象在當代被来越多的画家热捧也不无关系。

那么什么是意象，意象性绘画到底是什么样的？为什么我们的当代有越来越多的人喜欢意象性呢？意象性表达的形式和水彩画结合的原因。水彩画用意象性的表达优势在哪儿呢？

意象开始是在诗歌创作中被运用的，所以意象的由来要从意象的本意开始谈起，“意”就是意念，而“象”则是物象。在诗歌等文学作品中，可以用任何形式的作品去表达作者脑海中的瞬间想法或感情，从而让读者或观众在这些艺术表达中去品味意象之美。

意象，有两种解释：一种是说表象的一种，也就是由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想像性表象。艺术创作的意象也就是“审美意象”，是人的想像力对实际生活所提供的经验材料进行加工衍生，而在作者脑海中形成了形象的显现。另一种解释是古代文论术语，是主观情意和外在物象相融合的心象。明清以后专指借用具体外物，利用比兴手法所表达的作者情感思想。

二、绘画的意象

在绘画过程中画者个人对客观事物有自己的情感和理解，同时将这种理解和情感融入到客观事物的表现过程中，这就是意与象的结合，这体现了绘画创作过程中的审美意象，我对绘画作品的理解就是情感意象的表达。

三、中西方对意象的立场对意象性的理解

西方的传统思想是独立于自然之外，人定胜天人文主义思想，所以早在古希腊时期，西方人就把数字的排列、黄金分割比例应用到了建筑和美术等各个方面、西方人用窗口规定视点将人限制在一个不变的视点观察客观事物，比例、透视、结构是审美的依据。

在二十世纪初，随着照相机的产生，人们不能满足再现形式，西方画家开始探索新的出路，这时期也正是工业革命开始的时期，物理学上的突破性理论爱因斯坦的相对论四维空间的提出与立体派绘画和这些西方的现代主义绘画，有了相似的契合点。

从后印象派放弃印象派过于强调客观自然环境光影变化的态度，动摇了西方文艺复兴以来绘画中以具象为主的绘画理念，将绘画带入充满新奇及画家个人主观情感的世界，流露出时代的气息，成为20世纪西方两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的立体主义、风格主义等与强调主观情感的如野兽主义、德国表现主义等的范式，形成西方意象形式。但他们仍然通过与客观事物的接触产生的感觉，以理性思维将物象进行解构、重组，有规律性的进而提升表现形象的审美内涵，与中国意象表现不同，西方绘画始终把人放在主导地位把绘画者与表现的形象相对立，他们在加入更多的感情的同时，也更注重理性。

中国的绘画则是从开始就强调写意的概念，中国的传统思想是道家思想“天人合一道法自然”人与自然相融相生 ，讲求人与作品本身融为一体，不是对立而是融合，沈约《郊居赋》云：“惟至人之非己，固物我而兼忘。”其意源于《庄子》，《齐物论》云：“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与，不知周也。俄然觉，则遽遽然周也。不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与？”这是一种物我不分，亦即物我两忘的境界。在中国文人画在创作中，如果一位画家，能达到这样的境界，他的作品就能丝毫不露人工斧凿的痕迹，形神俱备。这就是中西方绘画的差异。

20世纪有很多西方的画家也在不断的借鉴东方艺术的表现形式。正是有了中西方文化差异，才有了中国当代绘画的多样性的表现形式。在文化全球化的背景下，水彩画也开始逐渐追求内涵的丰富性，意象绘画也正是内涵丰富而形式多样的体现。应该说中国的水彩画意象性的这种表达方式不仅受到中国画的影响同时也有西方现代绘画的影子，然而西方的现代绘画有很多形式也是借鉴东方的艺术形式的影响，所以它是相互作用的而不是单纯的一方面的。

四、从民族自觉性上意象性表达对水彩画的意义

西方的传统绘画注重写实，而中国画注重写意，水彩颜料的特点让他可以随意发挥，它即可以像中国画那样写意，也可以像西方传统绘画那样求形，国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，情景交融是国画的艺术境界，而水彩画以透明、流畅、水色交融为常见，这也正是水彩画与国画的相同之处，我们喜爱水彩画也是因为它符合我们的民族审美习惯，很多老一辈水彩画家都将我们的中国画元素融入到水彩画的创作中，为水彩画在中国的生存、发展、创新探索出了新的方向。吴冠中曾形容过他的水彩画其实就是水墨画的变种。让虽然用的是西方的水彩颜料，但表达的却是中国传统绘画精神，为此他在西画的民族化的过程中经历了痛苦和磨难，至80年代初期，他的绘画风格才更具有中国画水墨的韵味和意境，其中他在油画颜料中加入水的成份，是受了水彩画的影响，他的画中，勾、染、点等很多技法都是中国画中常见的，其中主观情感的流露充分体现了中国画意境，在具象抽象之间吴冠中水彩画画出了他自己的艺术见解。他的想法和艺术追求一直影响着当代中国美术的走向。

五、水彩画融入意象造型

先有意象思维后有意象造型。意象思维就是指在绘画过程中把主观情意作为主导，把象置于“意”所包含内容中的创造性活动与思维方式。在这个过程中，艺术家要对现实世界进行深入的了解，通过各种方式进行观察及体验，分析与研究物象，选择并利用具体的富于感性特征的事物，塑造出具有典型意义的艺术形象，但其思维核心是需要以主体的主观情意为先导，也就是“意在象前，象生意后”。重点强调主体的情感对外物的能动作用和主导作用。

意象造型的重点是不被动于客观物象外形的约束，在对客观物象形神兼备的总体把握中寻找自身审美情趣传达的表现形式。从尽意立象到得意而忽略象也并不是以舍弃“象”达到追求“意”的手段的过程。虽然“意”和“象”看似矛盾、对立，但实际上“意”才是主要的，起主导作用的方面，“象”作为外在的、表象的、具体的、可视的、揭示事物外延的因素外，依然是内在的、本质的、抽象的、隐含的“意”赖以存在的躯壳。

想取得画面的意，绘画者当然要有主观表现的能力，对物象的观察、分析、提炼、概括等能力，以获得意象绘画具备的所有要素，通过对水彩作品的研究欣赏发现古元、吴冠中、王肇民等老一辈水彩画家在这方面起到了引领作用，王肇民了对水彩静物画从内容和形式上都有独到的见解，并且有他自己独特的风格。王肇民的画虽然是写生作品，却含有很强的创作性，并且他的作品，无论是从构图到造型，从用色到笔法都作了高度的概括和提炼，摒弃细枝末节，用简练的造型艺术语言揭示事物内在的意境。王肇民总是在共性中求个性挖掘，似乎在用不平凡的精神借物喻人达到主客观的统一。

王勇先生的作品是借鉴吸取了中国画笔墨的表现方式，突出画面的写意性在他的系列静物创作中并不是以写实来刻画物象，而是采用主观的感情的表现方法来表达对于自然景物的感悟，与情感是以经动人表现梦幻于主观想象的情调，其作品主要是使用湿画法，一气呵成，作品效果柔和润泽蒙胧颇具诗情画意，这是受中国传统美学思想的影响，代表作有《五彩尊》等。

六、结论

我在学习初期，总觉得基础还应该加强，觉得是绘画技巧限制了画面效果，但随着不断练习，对水彩画画的越多，形式语言种类研究越多，我发现表达的技巧只能算是一方面，想画好一幅画需要的不光是绘画技能，更要有丰富的创作形式，对现代绘画知识的了解等诸多方面才能让我的水彩画有内涵有意味更具有表现力，而并不是简单的模仿生活。意象性表现正是适应了现代绘画的要求，希望通过对意象性的研究对我们的水彩画学习有一定的帮助。（作者单位：沈阳师范大学）

参考文献：

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