鬼斧神工之景 妙笔生花之情

徐争发

【摘要】朱自清写景不但逼真，而且形神兼备，富有灵性。本文分析了朱自清写景抒情的艺术魅力和动人之处，动静结合，感觉借移，主宾互衬等。善于处理情与景的关系，讲究情中景，景中情的契合。用叠字，叠词，叠句增强语言的描绘力。

【关键词】朱自清写景 抒情

朱自清，原名自华，字佩弦，号秋实，生于1898年11月，卒于1948年8月。原籍浙江绍兴，因自幼在扬州生活过一段时间，故自称为扬州人，他是现代著名的爱国作家和学者。他一直用爱的眼光去打量这个世界，去发现生活之美……

古人曾云：“眼前有景道不得。”写景状物做到生动逼真已属难得，而朱自清笔下的写景不仅逼真，而且形神兼备，灵气十足。他把自己的灵性融入了自然，更超越了自然，作者笔下的景物绝非纯自然的，而是有生命、有灵性、有神采的人化自然。朱自清善于通过精确的观察，细致委婉地写出了对自然景色的独特新鲜的内心感受，使情与景结合在一起，形成了人景和谐的诗意美，自然地把读者诱入到他创造的美不胜收的艺术境界中。读朱自清的写景抒情散文，似进入了一个如诗如画的境界，那人格化的太阳，诗意盎然的淮河，生机勃勃的春天，令人心醉的绿，素淡朦胧的荷塘月色，都无不令人赏心悦目，真乃“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”，在那浓郁的诗情画意里，蕴含了作者多少艺术上的造诣与苦心。

一、轻扰慢捻抹复挑——多种艺术手段的运用

朱自清是个善调丹青的能手，他不仅能调动比喻，拟人，联想等多种手法，形象生动表现景物的特点，而且善于巧妙的运用多种艺术处理手段，如虚与实，动与静，感觉借移，主宾互衬等，增强了写景的艺术魅力。

朱自清写景不但擅长从客观事物捕捉具体的形象，而且善于“化虚为实”，把一些抽象的事物转化成有形的物象，难写之景如在眼前，具有避风捉影的艺术动力，在绘态状物上更是妙笔生花，讲究在“活”字上下功夫，在《匆匆》里，作者充分发挥自己的艺术想象力，去捕捉“匆匆”的影子，作者把太阳当作时光的象征，创造出时光的具体可感的形象，时间本是无影无踪的，但“太阳它有脚啊，轻轻悄悄的挪移了”。作者扣住这脚，把时间这个空灵对象写的新鲜活脱，太阳简直像个活泼少年，来去匆匆，步履轻捷，作者借助这一动人的形象，抒发了自己对时日匆匆这一瞬间的感受，使抽象转为具体，思维化为形象。春，本来是时令季节，是抽象概念，它是无形的，但在《春》里，朱自清如孩子一般天真单纯，画尽人间春色，高唱春的赞歌。他选择最能代表春天生命力的景色——春草、春花、春风、春雨等为对象，绘成了人间的巨幅图景，令人无限神往。作者还把春天比作“刚落地的娃娃”、 “小姑娘”、 “健壮的青年”，让人感到春天是生命的开始，春天秀丽迷人，春天有强大的生命力，形成生动的意境，激发人们憧憬未来，创在未来。这就是将无形的事物转化为有形的物象，即化虚为实的手法，《春》的魅力除这篇运用了拟人手法，绘态状物在活字上下功夫是很突出的。如写春草，观察仔细品味出其中独特的风味，同是春草，皆无因被初阳蒸融，是“嫩嫩的，绿绿的” 、“绵软软的”，雨无由于细雨滋润之故，所以是“青得逼你的眼”。写春雨，像“像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着”，绘态传神地展现了春天与众不同的景色。绿是颜色的概念，是难写之景，但在《绿》中，作者没有直接用各种比喻隐形描摹，而是借助联想对比来诱导读者的想象力，将它与北京什刹海的绿杨，杭州虎跑寺的绿壁，西湖的波，秦淮河的水比较，在作者的眼中，它们不是太淡就是太浓，不是明就是暗，都无法与明暗透度、浓淡相宜的梅雨潭相媲美，从而恰到好处地捕捉住“不但不浓不明不暗”，令人心醉的綠，达到了预料不到的艺术效果，这里同样运用了“以虚写实”的手法，让读者借助联想的羽翼来揣摩梅雨潭的绿那难以比拟的美。

在客观的世界中，静态是相对的，动态则是绝对的，往往是静中寓动，动中有静。因而在写景中，如果单纯孤立地进行静态或动态的描写，就会使人产生一种单调与呆板，缺乏变化与生气的感觉，尤其是静物描写，能够逼真又不呆板，是需要方法和技巧的，朱自清写景向来不满足于对客观景物做静态的描写，他说：“若能够将静态的变为动态的，那当然更乐意。”因而非常注意用动静相间，化静为动的手法。在《荷塘月色》中，他既写静态中的荷叶、荷花，又写微风过处的美妙景致，“像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了，叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。”微风过处，荷波轻荡，这只在眼前一闪即逝的活泼情状，也被作者捕捉住，精心地缀入了画面。一静一动，动静结合，克服了画面的单调呆板，增加了荷塘之景的诗意美，作者还善于用表现动态的动词把静态的事物写活，“月光如流水一般，静静地泻在一片叶子上”，作者凭借丰实的想象。这一个“泻”字，表现出在月光笼罩下整个荷塘的静穆美，给人以实体感和流动感，把月光点活了。野花本是静止的，从《春》中的野花在作者的想象中“像眼睛，像星星，还眨呀眨的”，这样就把静态写活了。

作者描写景物除了表现单一的视觉形象外，还善于描写各种感觉，通过绘声绘色绘形等生动的描写，增强了描写对象的实体感，风是无形、无色、无味的，在《春》里，作者写春风拂面“像母亲的手抚摸着你”，风送芳香“泥土的气息”， “青草味” 、“花的香”，风传乐声、鸟语、水声、笛韵交相应和，从触觉、嗅觉、听觉三个角度，把春风写得形神兼备，捉摸得住了。在《绿》中，描摹那“厚积着的绿”的潭水的动态，作者借助神奇的想象，连用三个比拟句：“她松松的皱缬着，像少女拖着的裙幅；她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心，她滑滑的明亮着，像涂了‘明油一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩……”，从视觉、感觉和触觉各个角度把一碧汪汪的潭水拟人化了。更令人惊叹不已的是作者运用了古典诗歌中常用的通感技法，使难以描摹的感觉通过另一种可感形象而具体化，这在现代散文创作中是不多见的。如《荷塘月色》中有三处运用了通感的手法，把静止的事物转化为听觉形象，使人的想象荷香恍如歌声那样时断时续，一阵一阵，不绝如缕。又如“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦”，一个“梦”字奇特地将视觉形象转化为幻觉形象，用恍惚捉摸不住的“梦”比作荷花上的月光，雾气相混的朦胧状态，贴切新颖。又把塘中的光与影浓淡协调的景色，比作“如梵婀铃上奏着的名曲”，把无声的流动的光波，描写为动人的音乐，把视觉转化为听觉，新奇而别致。

刘熙载《艺概·诗概》中有：“春之精神写不出，以草树写之，山之精神写不出，以烟霞写之。”朱自清写景，还注意主宾互衬。“荷塘” 和“月色”本是自然界中两种完全不同的景物，作者从抒发感情的需要出发，在特定环境中再现景物的特征。他先观察和描写了月下的荷塘，在这幅画里，月色是背景，荷塘是主景，那田田的绿叶，朵朵荷花，缕缕清香，都是在淡淡的月光下呈现的特有风貌；接着又观察和描写荷塘的月色，在这幅画里，荷塘是背景，月色是主景，那流水般的月光，梦似的树色，隐约的远山，都是荷塘上的月色透过叶、花、树呈现出的特景。荷塘与月色，既自为主景，又互为背景，上下结合，互相映衬的写法，使作者的感情表达的更生动，更形象，更有特色，使作者的感情表达得更生动，更完美。也许正是因为他热爱美，追求美，所以在努力去实现对美的再现，从而使自己在艺术上不断地钻研，不断地提升。

二、一切景语皆情语——情与景的关系

朱自清写景之所以无限动人，还在于善于处理情与景的关系，那么到底是写景还是抒情呢？“情景名为之，而实不可离。神于景者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情” 。朱自清写景，正有此妙处，达到了“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》）的艺术境地。在描写中融情于景，借景抒情，情景交融，使写景和抒情水乳难分，臻于极境。

触景生情。自然景物的变化触发了作者的联想，引起和触动了作者内在的思想感情。《匆匆》就是一篇触景生情抒发心声的佳作。冬去春来，花木荣枯，这是人们习以为常的现象，但作者触景生情联想到韶华易逝，青春难在，不甘虚掷光阴“匆匆”而过，构思有所作为，《匆匆》抒写的就是这种感受。“赤裸裸来到这个世界，转眼间也将赤裸裸的回去罢？但不能平白，为什么要白白走这一遭啊？”，“洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去……”。隐含在作品里的，就是作者体验入微的这种爱怜时光，不甘虚度，力求上进的精神。又如《荷塘月色》中，朱自清触景生情：“忽然想起采莲的事情来了”，朱自清从小生活在江南，在江南有着他美好的童年……正因为“采莲又是江南的旧俗”……而正是这种寄寓思乡和早年美好生活的浓情无意识地闪现和流露，反衬出他心中对未来美好生活的向往和对现实黑暗的极其不满。借景生情。边写景边抒情，情与景相映成趣。《春》通过春草、春花、春风、春雨的自然美所蕴含的诗意美，赞美了春的无限活力给予人们的喜悦与希望，作者借景生情，酣畅地抒发了对美好春天的强烈向往和憧憬，激励人们为追求美好而奋发向上的勇气，创造了清新隽永的意境。融情于景。把感情含蓄地融注在景物描写之中，是抒情和描写地高度结合。在《春》里句句是景语，句句也是情语，通篇绘景，通篇也是抒情，那花木、树木、风雨，无不渗透着作者对于春天到来而勾起的无限喜悦的情绪，而显得“气韵生动”。在《荷塘月色》中作者特别描绘荷塘和月色，把自己的情思寄托在美景之中，作者的感情和景物的色彩融合无间，清丽晶洁娇美的荷花，素淡朦胧恬静的月光，字字含情，句句蓄意，赞美荷花出淤泥而不染，讴歌月亮的皎洁明净，寄寓着作者洁身自好，不与恶势力同流合污的情怀，他笔下的优美宁静地“不宁静”，反映出他对自由宁静生活的无限向往，从而达到了情景交融的意境。朱自清的另两篇文情并茂、脍炙人口的名篇是《桨声灯影的秦淮河》，在那桨声灯影里，我们看到抹上了浓郁的感情色彩的秦淮河风光，那月光、水色还有灯影，都倾注了作者对现实深切的感受。本文写于1923年，当时正值五四运动落潮，作者思想十分苦闷，于是沉醉在“那晃动着蔷薇色的历史的秦淮河里”，听那悠然的间歇的“汩—汩”桨声，追怀历史的艳迹，尽情享受那迷人的景色，这正是作者企图摆脱苦闷，追求暂时安静的心情的曲折反映，但秦淮河上的歌妓搅乱了作者的梦境，使他又回到了现实中来，景因情移，“不安的心在静里愈显活跃了”，最后“船里便载着怅惘了”，“心中充满了幻灭的情思”。从神往憧憬“美梦”开始，到“充满幻灭”结束，真切地反映了作者无法摆脱现实烦恼的痛苦，梦醒矛盾的情绪，作者将各种情与景的关系进行如此处理，所凸现的仍是这种执着地对爱与美的希望——希望人间美好。

三、浓妆淡抹总相宜——优美的语言

诗情画意更多时候要通过优美的语言才能体现，为使写景豁达耳目，抒情必沁人心脾，朱自清喜欢用叠字、叠词、叠句来深化物态情貌的形象感，增强语言的描绘力、音乐性和感情色彩，仅《荷塘月色》一文，就用了二十六个叠字叠词，有二字叠（AA），三字叠（ABB），四字叠（AABB）。如用“田田”形容荷花的密度，用“蓊蓊郁郁”写树木地繁茂，“远远近近，高高低低”，使远近高低的连用，写荷塘四面树丛之茂密，都产生了鲜明的直观效应。当然叠字要用得恰到好处，如在“是一条曲折地小煤屑路”和“曲曲折折的荷塘上面”里，一处用“曲折”一处用“曲曲折折”，这两个词语不能互换，用“曲曲折折”形容小路就过分了，用“曲折”形容塘岸，描绘力就不够了。在《春》里运用叠句“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了”，显示出盼春已久的急切心情。这些形态多样地叠字、叠词、叠句，不仅具有表现力，使自然景色具体而丰实，而且音韵铿锵，韵律动听，给人以一种声情并茂地音乐美的享受，“这种语言念起来上口那是现代人口里的话，不是不尴不尬的白话文。”（叶圣陶《朱佩弦先生》）自然这正是知识分子的口语，却亲切自然······这就使他的散文比起当时一般作家的作品来，拥有更多的读者，缩小了新文学和人民大众之间的距离，而这正是朱自清高于一般作家的地方，也是他为现代文学，尤其是为现代散文语言的建设所做的开拓性贡献。同样，在《绿》中写梅雨潭不用“哗哗”而用“哗哗哗哗”，不仅摹拟了水声，而且示人以水流之态势，不用“潮湿”而用“湿湿”，恰当地表达出水流对山岩两边地日浸月润。四溅的瀑流像梅花，因此是“朵朵”、“纷纷”地落着。水光“滑滑”水色“清清”，十分确切而鲜明地表现了梅雨潭千姿百态的景象。事实上，无论是《荷塘月色》、《春》、还是《绿》，这些散文语言的精心锤炼，所体现出来的朴素，清馨与真切，在当时即被认为是白话美文的典范，并且这种评价一直延续至今。有多少读者因为他的美文，而产生了走进美景的冲动。当我心中默念着“曲曲折折的荷塘上面弥望着田田的绿叶……”，而置身于今夏雨中的清华园；当我顶着烈日在十八里秦淮河徜徉的时候，脑海中却时时挥不去那“桨声与灯影”，而且似乎连那个时代的歌妓也不曾远离……尽管现实已是物是人非，但他早已用文字不留声息地在读者的心中，刻下了深深的記忆。那份故地重游般的似曾相识，也让后来者真正感受到了朱先生文学语言的功力和魅力，体悟到他希望通过自己的笔留住这人间至美的情感，以及他在运用现代语言的同时，所展现的现代审美眼光。

写景之难，就在不落俗套而有创见，朱自清写景在能洞察出别人见多而未见出者，写出别人用笔而未到达者，并且把自己的真情实感毫无掩饰地渗透在形象之中，读其文，如闻其声。可见为文的根本还在于为人，性情不到，不管如何堆积辞藻也是不成的。正如郁达夫所说：“他的散文不但‘美，更富有至情和风趣，而这一切又和他的人格分不开的。他那么诚恳，谦虚，温厚，朴素而并不缺乏风趣”。朱自清笔下的自然美源自朱自清的人格美，我们便获得这样的感受，岂止是“人间能得几回闻”，简直是“此曲只应天上有”。

【参考文献】

[1]天军锋《写作概论》北京师范大学出版社

[2]王纪人《中国现代散文欣赏词典》汉语大词典出版社

[3]张琳璋《中国现代散文名篇讲座》九州图书出版社

[4]朱自清文集网站