漓江画派的艺术自觉

盘莉娜

黄独峰素以“写生妙手”盛名蜚声海内外。传承大师这一写生衣钵，是今日漓江画派的艺术自觉。

五四前后，中国画坛面临前所未有的大变局。

“中国画学至国朝而衰弊极也！岂止衰弊？至今郡邑无闻画人者，其遗余二三名宿，摹写四王、二石之糟粕，枯笔如草、味同嚼蜡，岂复能传后，以与今欧美、日本竞胜哉？”这是康有为在《万木草堂藏画目》中的大声疾呼。而后起的徐悲鸿亦痛感：“中国画学之颓败，至今日已极矣……”

之所以衰弊颓败如此，论者认为是由于明代董其昌、清代四王等，“提倡师古，……把绘画带到单纯玩弄笔墨、以临仿古人为能事的困境”①；造成“陈陈相因，毫无变化，而画坛之衰运，乃一蹶而不可挽矣”（俞剑华《中国绘画史》）。

正视弊极现状，必然要求改弦更张。徐悲鸿在《美的解剖》一文中，明确主张融贯中西，“欲救目前之弊，必采欧洲之写实主义。”与徐悲鸿同属于改革派的名画家，还有高剑父、刘海粟、林风眠等。

当时对于中国画前途、命运的论争，大致可分为改革派与传统派两大派。两派在如何看待笔墨形式，以及“写意”与“写实”等热点问题上展开论争，而核心则在于师古人重临摹或者师造化重写实（写生）的分歧。可以说，正是在与模仿为本位的创作理念相对峙中，写生对于绘画艺术审美创造的本体性意义，在近代以来，被日益突出了。

木匠出身的齐白石一再强调：“要写生而复写意，写意而复写生，自能形神俱见”。

浸染传统笔墨极深的张大千也主张：“要从实际观察得来，不只单靠书本，两者要相辅而行的。名山大川，熟于胸中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据，要经历的多才有所获。”

徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，丰富了中国画的表现性。

刘海粟十上黄山，泼墨泼彩，对景写生。

李可染受西方画写生的启发，走遍江南、四川、桂林，行程数万里，从“对景写生”发展到“对景创作”，通过写生活动，以“师造化”来改造中国画的形式、内容与笔墨体系。从上世纪三四十年代直到80年代，吴作人多次赴康藏高原、云贵高原写生作画，创造出独特而富有魅力的骆驼、牦牛等艺术形象。

……

现当代中国画创作奔涌着因写生而成功艺术的滔滔大潮。

当然，康有为等人的近世国画衰弊论近年来也引起学界反思，认为其夹杂了太多政治色彩，脱离了历史事实，缺乏艺术学根据，缺乏对文人画本质的深切认识。

在那一时代的亲历者中，黄宾虹被推为最典型的文人画家。人们认为，在他的画里，藉以造境指事的材料极其简单。山川草木，往往挪前搬后而殊少个性。舟桥屋宇，总是逸笔草草而不计斜正。而笔墨则被提到了重要的甚至是至高无上的位置。为了它，可以使写生和实指的画面与原景相去甚远，乃至毫不相干。故其画之所以有很大影响，不能不说其精妙的笔墨和对传统笔墨的总结成就了他。这些说法确有道理，因为他的确说过：“画之方，首重用笔”！可以说注重笔墨贯串他整个绘画生涯，为此他下的功夫实在太足了。

然而我们还需要注意到，早在1909年黄宾虹四十六岁，就开始将南北宗绘画合二为一以沟通中西画学的变法尝试。1928年，六十五岁的他到广西桂林讲学，遍览粤西名胜，以图画将桂林山水介绍于世人。归经广州、香港，画了大量写生作品，被誉为画香港之第一人。自此以后，黄宾虹基本上从古人粉本中脱跳出来，而以真山水为范本，参以过去多年“钩古画法”的经验，创作了大量的写生山水。他又在1933年出灌县，逾龙泉驿，渡嘉陵江，下渠河，由合川还重庆。回沪后，画风大变。这六十、七十岁间的游历写生，特别是巴蜀之游，是其绘画由六十岁前的“白宾虹”向“黑宾虹”蜕变的重大契机，促使他从真山水中证悟了晚年变法之“理”。无怪乎在他七十五岁时所撰《说蝶》一文中，以青虫化蝶三眠三起，比喻画学“先师今人，继师古人，终师造化”三阶段。这大概也是他亲身经历的，由师法、摹拟今古作品，而最终师法摹仿自然造化，以溯源寻根的画学三阶段吧。

故其论文人画，应该就是以艺术为本位的有得之言：“我说‘四王、汤、戴陈陈相因，不是说他们功夫不深，而是跳不出古人的圈子。有人说我晚年的画变了，变得密、黑、重了，就是经过师古人又师今人，更师造化，饱游饫看，勤于练习的结果。”②

他宣称：“我要游遍全国，一方面看尽各种山水的曲折变化；一方面到了某处，便发现某时代某家山水的根据，便十分注意于实际对象中去研究那家那法，同时勾取速写稿，并且以自然的无穷丰富，我也就在实际的对象中，去控索各种各样的表现方法。”③这说明，他认识到，正如董源创立了适宜表现江南秀润坡地的“披麻皴”、李成据齐鲁地貌而创“卷云皴”、范宽据关陕山石形状创立了“雨点皴”、二米则得董、巨的南方山水启发而创“米点皴”，所有必须学习掌握的笔墨、程式、法度，大都是艺术家师法造化，直面客观物像，从广义的“写生”中发展出来的。作为一种具体绘画方式，写生，指的是直接描绘面前实物。而其核心理念，捉住关键词概括其精髓，直接描绘实物的宗旨，指向的应该还不仅是绘画艺术中的一种具体方式，而且归根结底可视为指向了一般性的艺术真谛，即不限于绘画却包括绘画艺术在内的一般艺术的真谛，那就是描绘现实、表现现实、面对和反映现实。写生，不仅指具体绘画方式的狭义的“写生”，而且是可以涉及艺术本源、涉及审美创造基本态度的面向现实对象之广义“写生”。“中国古代优秀的画家，都是能够深切的去体验大自然的。徒画临摹，得不到自然的要领和奥秘，也就限制了自己的创造性。”④

回顾五四前后那场论争，学习黄宾虹的绘画实践与理论，很能帮助我们进一步深刻认识“写生”的意义，并且帮助我们认识黄独峰“写生妙手”的历史价值。

当然，即使作为具体的绘画方式，中国画家的“写生”也与西洋画不尽相同。北宋范镇《东斋纪事》卷四载：“又有赵昌者，汉州人，善画花，每晨朝露下时，遶栏槛谛玩，手中调采色写之，自号‘写生赵昌。”元代黄公望“皮袋中置描笔在内，或于好景处见树有怪异，便当模写记之皮袋中置描笔在内，或于好景处见树有怪异，便当模写记之”（黄公望《写山水诀》）。这与西洋画的写生可说基本相同。然而黄公望创作名作《富春山居图卷》前后历时七年，成品整体画面与真实景色有不小距离，这样的绘画创作遵循“师造化”原则，符合“写生”精神，却不是严格忠实眼前对象的西洋“写生”。中国式写生，追求的固然不排斥形似，却更重神似；不仅要为客观对象写照，也要给主体自身写意。其过程往往并非紧紧盯着眼前景物作即时现场写生，却更多是“行万里路”“搜尽奇峰”，致力于眼看、心记和感悟，写生“欲得山川之气，还得闭目沉思，非领略其精神不可”⑤。

还是黄宾虹说的好：

山水画家，对于山水创作，必然有着它的过程，这个过程有四：一是“登山临水”，二是“坐望苦不足”，三是“山水我所有”，四是“三思而后行”。此四者，缺一不可。

“登山临水”是画家第一步，接触自然，作全面观察体验。

“坐望苦不足”，则是深入细致的看，既与山川交朋友，又拜山川为师，要心里自自然然，与山川有着不忍分离的感情。

“山水我所有”，這不只是拜天地为师，还要画家心占天地，得其环中，做到能发山川的精微。

“三思而后行”，一是作画之前有所思，此即构思；二是笔笔有所思，此即笔无妄下；三是边画边思。此三思，也包含着‘中得心源的意思。⑥

他还指出：“对景作画，要懂得‘舍字；追写物状，要懂得‘取字。‘舍、‘取可由人。懂得此理，方可染翰挥毫。”⑦

事实上，黄独峰就是中国画写生传统的继承者、创新者。他转益多师，既于“春睡画院”登堂，又入室“大风堂”。以融汇中西绘画之长、注重写生著称的“岭南画派”，无疑给他的艺术打下深深印记。大千居士“多看名山巨川、世事万物，以明白物理，体会物情，了解物态”的主张，自然也让他铭记在心。他反复教导自己的学生：“写生自可博物，久之自可通神”，“以前物为师，以生机为运”，“见一花一萼谛视而熟查之以得其所以然，则韵致丰采，自然生动而造物在我矣。”写生而“通神”，写出生机、写出韵致，写得“造物在我”，显然是带有鲜明民族特色的写生追求。在其毕生艺术实践中，写生足迹遍布桂林、阳朔、黄山、华山、峨眉山、长江三峡、西安、延安、北京、南京、上海、广州、杭州、苏州等地，并且远及海外。作为一位山水、花鸟、人物无画不精的全能画家，林林总总万千物象被收入他的画幅之中。即以花鸟画为例，不少前人从未涉笔的风物，如南方特有物种斗鱼、蝶鱼、神仙鱼，广西特有的蛤蚧、木瓜、柚子、木菠萝、罗汉果……纷纷在其笔下争奇斗艳。既属前所未有的创获，则如果除却以造化为师、向大自然写生，其绘画题材的突破与丰富，就谈不上，而其令人瞩目的艺术成就，也就达不到。

与写生紧密联系的黄独峰艺术薪火，其后学在发扬光大。得其真传的漓江画派领军人物黄格胜，就以写生为主要创作方法。他认为，“写生不是完全照搬对象，而是面对表现对象经过仔细观察、分析、构思取舍后才进行创作的。”所以，要“对眼前要画的景色作一番观察和思考”。思考“你为什么画这个景？它美在哪里？有哪些组成画面的元素？这些元素在画面上如何摆布？哪个元素是最重要的？哪里该重？哪里该淡？哪里该虚？它与周边景物的关系如何？……所有这些都是在动笔前要考虑清楚的。”经过多年写生实践，他还摸索和总结了写生的一些具体方法：“移景法：眼前没有的景物，如画面需要，可从目力所及处搬移到画面中来；无中生有法：眼前没有、周边也没有的景物，如画面需要可从这一地区拥有的景物中搬移过来……；掉头取景法、水云法、空白法……”（黄格胜《丹青千古事得失寸心知》）其艺术实践与理论总结，是对具有民族特色的写生绘画传统的丰富与发展。今天，黄格胜主持的《山水画写生》成为精品课程，打造出了“格物致知”的教学品牌。多年来，他带领师生穿越祖国大江南北，先后赴泰山、恒山、嵩山、黄山等名山大川，以及山东菏泽、湖南郴州、桂林兴坪、柳州融水元宝山、重庆偏岩古镇等地，而特别是多次带师生赴融水元宝山进行写生创作教学，自2007年至今，已成功地连续举办了七届“格物致知——黄格胜教学展”。广西的艺术家，正在一代接一代地，传承黄独峰的写生精神，格物致知，为时代写真传神。■

【注释】

①潘絜兹：《也来谈谈“文人画”》.载《美术》1959年第4期。

②张振维：《浑厚华兹 刚健婀娜——回忆黄宾虹老师论画片段》，载《新美术》1982年第四期。

③④朱金楼：《近代山水画大家——黄宾虹先生（上）》，载《美术研究》1957年二月号。

⑤王伯敏编：《黄宾虹画语录》，48页，上海人民美术出版社1961年版。

⑥黄宾虹1948年语。见王伯敏编：《黄宾虹画语录》，9—10页，上海人民美术出版社1961年版。

⑦黄宾虹1955年3月病中语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》，1页，上海人民美术出版社1961年版。