高职舞蹈表演专业人才培养措施探索与实践

刘倬

[摘要]国家“十一五”文化发展纲要指出，“十一五”期间文化发展的重点就是“抓好人才培养，营造有利于优秀人才脱颖而出的体制机制和社会环境，建设一支规模庞大、素质较高的文化工作者队伍，为文化发展提供坚实的人才保障”。舞蹈借助身体语言对文化进行传播，而舞蹈人才就是艺术教育的传播者和舞蹈文化的缔造者，因此对舞蹈人才的培养不仅是社会主义市场经济发展的需求，也是国家文化建设的发展需要，而且是高等教育培养目标发展的必然趋势。

[关键词]高职；舞蹈表演专业人才；培养模式；综合素质；一专多能；市场接轨

一、舞蹈人才需求分析

今年国家教育部提出加大艺术教育的普及力度，各大中小学将艺术教育纳入学校办学水平综合评价体系，要开足各类艺术课程，其中就有舞蹈，这也说明舞蹈教师和培训师的需要将大大提高，对于舞蹈表演专业的学生来说，比起同等院校的学生，今后的就业前景还是非常看好的。根据社会需求，舞蹈表演人才出现了紧缺的局面。当今社会需要的是一专多能的综合型专业人才，不是单一专业很强的人才，现今的用人单位都有一个通病，非常注重学生的各方面综合素质和实操能力，因此单一性的精英教学模式，致使大部分学生的综合素质和能力得不到有效开发，导致出现很多高校学生毕业就面临失业，培养的学生已经不能满足当今市场的人才需求，因此培养适合社会文化艺术发展的应用型人才就显得尤为重要，既可以满足用人单位的需求，又可以有针对性地量体裁衣。

二、高职舞蹈表演专业教学情况分析

（一）生源较差

高职舞蹈专业的主要生源来自普通高中毕业生，极少部分来自职高及舞蹈中等艺术专业学校。学生入校前几乎未受过任何舞蹈的基本训练，加之年龄偏大，身体的软开度、肌肉能力与柔韧性未曾开发，不少学生的身体条件又较差，这无疑会给舞蹈教学带来诸多困难。无论是软开度及各个部位的肌肉能力，还是技能技巧及身体的感觉韵律都会受到一定局限和限制。

（二）教学问题

以往的舞蹈教学中，教学内容过于呆板程式，教师往往围绕老三套的模式训练，习惯用口传身授法，强调老师教学生学的填鸭式教学模式。而且受专业训练的模式的影响，较重视舞蹈元素教学，综合性实用性的舞蹈教学太少，太过单一性。再加上高职教学课时的限制，舞蹈教学课时不能像本科院校配置，课时相对较少，教学内容较多，从而使得强化专业舞蹈基本技能的教学不足。

三、改革措施和手段

（一）课程内容改革

近年来，为了适应高校新形势下发展的需要和人才市场的需要，我系进行了几次教学内容与课程体系的改革。在课程设置上尽量争取与社会人才市场需求接轨。如：加强基础性，突出实践教学，注重学生的综合素质、创新精神与实践能力的培养。高职教育有别于高等教育，也有别于中职教育，由于层次与任务不同，必须按高职的学制与专业的特点进行舞蹈教学的选择和大纲的编制。授课中注重技能和综合素质能力培养，老师要对普通高等教育的教材进行取舍、调整和修改。课程的设置应做到有别于高等舞蹈教育的课程设置，课程内容应该以紧紧围绕培养适应性强的能力型人才为中心进行安排。要与市场接轨，将最新的技艺、最新的知识和最先进的方法用于课程和教材之中。

（二）教学方式改革

尽管我院舞蹈专业的专业训练以中国古典舞为主，但为了提高学生肢体的开度、对中外各种舞蹈的接受性和艺术发展潜力，改以芭蕾作为基本功训练的主干配以古典舞为辅，推进教学活动与艺术创作的结合，把模仿教学和创作教学结合起来，以艺术创作带动课程发展。在实训过程中，重视学生基本功训练的同时，强调眼、脑、口、情、肢体并用，培养学生模仿、表演、编导、示范、讲解、形象记忆、创作、特种技巧等方面的综合能力。培养学生互相依靠、积极互动、创编舞蹈、表演舞蹈的合作能力。为了提高合作学习的效果，要对学生进行社交技能的培训，提高他们的合作能力，要对学生进行合作意识与合作态度的培养，使他们能在学习中积极合作，在合作中共同探索新知识，解决新问题。要求学生根据课程进度分学期能够从模仿到独立编导独舞、双人舞、三人舞、群舞和小舞剧等作品，使毕业作品达到较高的艺术水准。

（三）加强实践教学

艺术实践是教学中的一个重要环节，要让学生运用已学过的舞蹈基本知识，自己编创、排练节目，教师有的放矢地加以指导。这样既增强了学生的学习兴趣，又增进了他们的舞蹈理论与技法的实际运用，使他们在创造性实践中体会美、表现美。我院舞蹈系把舞台实践当作固定的工学结合模式。把课堂搬上舞台，在校学生多次参加中宣部、中组部、文化部、教育部、公安部、团中央、中央电视台组织的各种大型文艺晚会、电视台文艺节目录制以及艺术节等大型演出，为企事业单位编演作品和文艺下乡等活动，这不仅给学生提供了走出课堂、登上舞台的机会，也为提升专业工学结合的深度，使专业教学更贴近生产实际提供了机制保障。加大校内校外实习基地的建设和投入，带领学生走出校门，走向社会，在社会中锻炼，在实践中学习，从而提高自身综合素质和应用能力。

四、结论

舞蹈行业以前的培养模式定位在专业从事舞蹈艺术表演的人才培养，随着艺术的普及和深入，现在社会对于舞蹈人才的需求不仅仅停留在表演上，还需要更多地集教学、表演、编导、研究、评论、管理等方面工作为一体的高级应用型艺术人才。所以作为一所高校要想与时俱进，面向市场提出的各种人才需求，我们就要及时对专业人才的培养模式根据市场做出相应的调整，特别是注重教学内容的改革与专业技能的培养，以复合型人才培养模式应对人才市场的变化，并准确把握好人才的培养目标与人才的需求度之间的关系，避免浪费资源，从而拓宽学生的就业渠道，为学生创造更好的条件，为今后更加适应社会需求做好准备。