高师基本乐理教学的分析与思考

姚畅

[摘要]基本乐理是所有音乐类专业的必修课程，该课程与视唱练耳、和声、曲式等作曲理论课程密切相关，是所有音乐类课程的基础。现代教育着重于培养掌握多方面知识技能的复合型人才，随着全国性基础教育课程改革的不断推进和深化，文章集中探讨的是高等师范院校中，音乐教育专业的基本乐理课程教学的分析与思考。

[关键词]高师；基本乐理；调式；教学思考

基本乐理是一门系统传授音乐基本理论知识的专业课程，它能帮助学生解决学习音乐将会遇到的所有基础知识。该课程由基础理论知识点组成，涵盖的知识包含音的产生、名称、特性到各种常用记谱法、演奏标记、表情记号等简易的认知性知识点；包含节奏节拍、音程、和弦等中等难度的组合性知识；包含调式和调性基本知识、调式中的音程与和弦、转调、移调等较难的综合性知识，与视唱练耳、和声、曲式等作曲理论课程密切相关，主要是靠教师主讲教授来完成整个课程。本文着重就高等师范院校中，音乐教育专业基本乐理课程教学的具体问题进行逻辑分析，由此引发对该课程进一步教学改进与创新的思考。

一、本课程的教学现状分析

高等师范院校音乐教育专业的学生，均是通过了广东省或其他省市的音乐术科联合考试，而乐理正是考试内容之一。换言之，学生们在进校之前，在备考期间已经进行了大量的学习，对于乐理学科的基本知识已经有了大致的了解，有了一定的基础。因而，在大学期间重新学习这门基础课程，教师应该要抓住重点，对涉及调式调性的音程、和弦、调性分析以及节奏等方面进行大量的训练。拟和之后即将进行的课程，如和声、即兴伴奏等有较好的衔接。

结合高等师范院校音乐教育专业学生的综合专业素养来看，作为高等师范院校音乐教育专业学生的专业理论必修课，基本乐理课程是必不可少的。首先，学生们的学习目标是成为合格的中小学音乐教师，这就要求他们要具备较为完善的音乐知识，进一步加固音乐理论知识的基础、深化自身的音乐分析能力是不可或缺的。其次，学生们的实际水平，只是达到了入学的标准，大致学习了基本乐理课程中的各类知识要点，还不能熟练掌握，更谈不上灵活变通巧妙运用。最后，音乐教育专业的学生，主修专业各有不同（一般分为声乐、钢琴及其他器乐），不同专业的学生的专业特色导致其自身的音乐综合能力有明显的偏向，也同时为综合的理论知识学习带来了各种不同的劣势。凡此种种现状，都是高等师范院校音乐教育专业的基本乐理教学的难处所在，如何结合该专业的培养方向，依据教学对象的实际情况和切实需要，是课程教学实践必须要改进并努力解决的问题。

二、本课程的教学思考

基本乐理课程是高等师范院校音乐教育专业入学后开展的第一门专业理论课，是其他专业技术理论课的敲门砖，同时与视唱练耳技能训练课紧密相连，更是和声学、作品分析课程的基础学科。基本乐理课程所涉及的问题如不能得到解决，学生的整体基础就会不够扎实，直接影响到其他课程的上课效果。因而，基本乐理的教学目标不仅仅于为音乐教育专业的学生们加固音乐基础素养，更应着重于实施拓展该课程与其他课程相结合的教学方式，有方向性地由浅至深进行习题训练，精准地配合音响、视频等具体的作品演示和分析，强化学生们的调性感，使学生们全面掌握各种常用调式，得以在各调间顺利进行转换。为了达到这样的教学目标，在课程的讲授过程中，要注意以下四个方面：

首先，重视并科学地使用教材，注重引导学生由教材出发，逐步树立对学科的框架式理论认识。理论学科的教师对自己任教的学科基本都条理清晰并有独到见解，授课时对待系统知识大多都会有个人的整合方式，便于让学生理解和掌握。但在基本乐理这一科的教学过程中，不能太过集中于讲义和板书。由于基本乐理广阔的适用范围，学生们除了求学过程需要学习它，在日后的工作实践中也极有可能要任教这门课程，比方说为业余学习音乐的孩童教授相应的乐理知识点或是在中小学的音乐课上讲解相应的乐理知识专题。这就对任教的老师带来了更高的教学目标，除了让音乐教育的学生在掌握基本乐理的实际知识点方面有质的提升外，还应努力让他们全面理解和掌握教材的理论要点，训练他们理清整本教材的思路框架，让学生对于这一学科有相对立体而全面的认识。只有让学生们吃透一本教材，才能帮助他们打开该学科的思路，为日后的音乐教学实践建立扎实的理论基础。

其次，灵活地补充教学材料，对关联型知识点进行整合讲解。伴随基本乐理课程的完整讲授和全面掌握，大量的练习是必不可少的，学生们对知识点的领悟程度与训练的强度和密度息息相关。教材的习题和谱例是编者为师生们精心准备的训练材料，其中大部分都是很有代表性的范例，教师应根据学生学习的进度，合理地使用教材，有选择有安排地使用相关教材中附带的课堂练习和谱例。前期的认知性知识点学生们在入学前已经能基本掌握，教材的附带习题可以让学生们完成该环节的学习任务，教师无需过多地准备其他习题。进入到音程与和弦部分，学生们开始会反应比较慢，而且是孤立地做相应的练习，是被动地做题，无法明白这类知识与更深层次的技术点间的关联。因而，在紧扣教材的理论框架前提下，将西方大小调同步纳入，作为整合专题讲解，形成音程与和弦——西方大小调基本要点——调式内的音程与和弦及其解决，逐步递进的授课方式。教师应根据教学的进程设计相对应的训练材料，光靠教材的练习是不能满足教学要求的，应该将教学附带的习题合理地安排进教学过程中。这一阶段的学习逻辑性较强并且比较枯燥，要多角度多层面地设计附加的练习，才能细致地、灵活地对学生进行全面的训练。进行整合讲解的还包括调式分析——西方大小调与中国民族调式辨析、转调、移调等。

再次，结合其他相关课程，丰富教学形式和内容。比方说，在调式内和弦这一部分，把和弦放入调式环境来考虑对于学生们来说比较复杂并且不容易理解，既考验他们对和弦的熟练度，也同时培养他们对各调式内部关系的理解。可以设计简单的和声分析的填空题，让学生们体会调式内和弦在作品中如何运用，既熟悉各调式和弦，又为以后和声课程做预习。在谱例调式分析部分，很多学生会混乱不知所以。可以结合视唱练耳的技能，鼓励学生哼唱谱例，感受其旋律特性，也可以运用首调演唱的技能，尽快抓住其调式特点。可以在课上结合钢琴或声乐课程的作业，选择合适的曲目进行分析，生动地体现不同调式的特征的同时，加深学生对相应学科作品的理解。在训练学生进行谱例分析时，采用曲式分析的分析方法，引导学生对谱例的乐句进行合理划分，使其得以更为快捷地辨析出谱例的调式特征，在这个过程中可以同步告知学生一些简单的曲式常识，为以后的课程做好铺垫。

最后，结合学生今后的音乐实践需求，在基本乐理课上拓展相应内容。音乐教育专业学生考取相关的等级认证证书是很有必要的，这对于他们日后的求职和从事音乐类的教育工作，都有很大帮助。因而，教师在授课过程中，可以根据各种考试的实际要求，将有关的乐理知识点及时做出概括总结，加深学生的印象，为他们准备应考提供帮助。另外，尽可能多地挑选青少年儿童所喜爱的同时合乎课程需要的曲调作为课堂的示范材料，运用到知识点讲解、调式和弦分析与调性分析等相关环节上，既能丰富课堂的教学内容，同时为学生们日后的具体从教工作做出示范和材料筛选，对以后的具体音乐实践带来辅助作用。

三、结语

现代教育的任务是培养能掌握多方面知识技能的复合型人才，对于基本乐理这样一门传统的基础学科，根据教学对象的实际情况进行及时的教学总结，进而不断地展开对该课程的教学反思，推进和深化基础课程的改革和创新，是非常必要的。本文结合高等师范院校音乐教育专业学生的综合专业素养，通过对基本乐理课程现状进行分析，从教材应用到系统框架确立、材料补充到关联知识点整合、结合相关学科丰富教学形式和内容、学科实践应用拓展教学四个方面进行探讨，总结对基本乐理在高等师范院校音乐教育专业的教学思考。关于基本乐理课程如何进一步的改革和创新，还需要教育工作者继续学习、研究和探索。