浅析正确呼吸对歌唱的影响

郭丽华

[摘要]许多老师在教学中经常提到，在歌唱过程中要时刻想着呼吸的感觉，呼吸与发声的正确与否、能否形成良好的共鸣，以及歌曲思想感情能否得到准确的表达等诸多方面都有着密切的关系。所以说，在歌唱时，只有有了正确的呼吸，才会使歌唱者的发声更具有力度和穿透力，使歌者的歌唱更富有艺术的表现力。

[关键词]呼吸；控制；音高；音乐情感表达

什么是正确的呼吸？具体方法是先慢慢地由鼻孔吸气，吸气过程中，胸廓上提，腹部会慢慢鼓起，再继续吸气，使整个肺充满空气，这时肋骨部分会上抬，胸腔会扩大，这个过程一般需要5～10秒。然后屏住呼吸5～10秒，停顿2～3秒钟后，再开始新一轮的呼吸，如此反复练习就会形成正确的呼吸。呼吸正确与否，会影响到歌唱者的声音、音准、咬字吐字和情感表达等方面。接下来，我们就逐一做分析。

一、呼吸对歌唱声音的影响

（一）良好的共鸣需要正确的呼吸

良好的共鸣是获得一个好的声音的必要条件，共鸣需要腔体，而正确的深呼吸是能够自然打开共鸣腔体最好的方法，所以头腔、口腔、胸腔不但要积极又松弛地打开，而且要联通起来，这样在深呼吸的状态下，利用气息的支持发出的声音就会有良好的共鸣和带有金属感的音色。

（二）准确的音高需要正确的呼吸

有时候听别人演唱或者自己歌唱时会出现个别音偏低或偏高的情况，除了五音不全外，主要应该是呼吸支持力、控制力的问题了。个别音偏低是因为歌唱者深呼吸时想找出声音从腹部发出的感觉，而共鸣腔体没有适当地打开，口腔软腭部位没有自然抬起，气息上支持、控制力度不够，这样会形成上下的气息对抗力不足，当歌唱时个别音就会偏低，听起来极不和谐。个别音偏高是因为歌唱一方面需要腹部气息的下沉支持，另一方面还要共鸣腔体的打开寻找共鸣的声音，如果一味地只求高位置共鸣而忽略气息下沉的支持，就会在发音时出现个别音偏高的问题。以上两点在声乐学习中不容小觑，故，歌唱者要不断加强呼吸的控制与支持去解决音准的问题，这一点就显得尤为重要。

二、呼吸对咬字、吐字的影响

清晰的语言文字和优美的旋律相结合才能表达出歌曲的内涵和情感，在这里，“字正腔圆”就成了每个歌唱者都希望达到的要求了。但事实上却是很多人只注重口腔的咬字，结果导致唱出的歌词又白又干燥，气息又浅，那是因为他（她）们没有正确地呼吸。要知道清晰的字音，圆润的音色是要靠深呼吸支持才能做到的，“以气带声”中的“气”是“字正腔圆”的关键，要做到咬字清晰，吐字准确，就要学会使用气息去帮助你做到这一点。如果我们的呼吸不正确，气息也不够深，共鸣腔体就不能自然地打开，此时，歌唱者的声音将会浑浊不清，别人也就不知道你唱的歌词，自然也就不会理解歌曲中的内容和情感了。

三、呼吸对音乐情感表达的影响

音乐表情一般含有音量的渐强、减弱、延长音、滑音、连音、装饰音、颤音、跳音等等。这些音乐表情在歌曲演唱中对呼吸的要求极高，如果没有呼吸的支持、控制，每个表情音的技术将无法表现出来。对于唱歌时出现的音量没有强弱对比，速度没有急缓变化，只能刻板地把歌曲的旋律、歌词演唱出来情况来说，可能是因为不会使用气息而造成的。所以，歌唱者如果想要更好地诠释歌曲，必须要有正确的呼吸，只有这样，才可以使气息沉在丹田，在腹部、腰部肌肉和横膈膜的控制下，把气息均匀地呼出来。

有了均匀的呼吸，就可以帮助歌唱者更好地去表现音乐的情感内容了。在演唱时，情感表达最主要的渠道就是调整演唱呼吸的方法或呼吸动作。呼吸的各种变化是一个人用来表达情感的外部特征之一，在歌唱中，歌唱者任何内心活动的变化都会使呼吸随之自然变化：一方面，呼吸的支持增强了情感的表现，有了正确的呼吸，歌唱者才能够顺畅地演唱，从而表现情感；另一方面，歌唱者要在歌唱中发展呼吸，即随着歌唱者对歌曲中感情的诠释而不停地调整呼吸，使呼吸得到自然控制。由此可见，呼吸直接影响歌唱者的情感表达。歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。

四、结语

综上所述，我们知道，呼吸是歌唱的基础，对于歌唱者而言，它的重要性是显而易见的，古人云：“善歌者，必先调其气。”从古到今，人们都强调呼吸的重要性，并且还把它放在歌唱的首要地位。呼吸在最自然、最安静、最舒适的时候，也正是一个歌唱者最能充满内活力、感情最激发舒展和想象力最丰富的时候。当找到这种呼吸感觉的时候，就找到了具有丰富表现力的歌唱物质动力，它会使你毫无顾虑地进入艺术歌唱的境界，同时具有信手拈来的激情和艺术演绎，从而达到精神和身体之间的和谐、艺术的一致、声音形象和角色形象的统一。