浅谈在钢琴表演艺术中旋律的重要性

王嘉欣

[摘要]钢琴在当今的发展可谓是达到了“家喻户晓”的程度，从十八世纪初期的“拨弦古钢琴”经过不断的改良一直发展成为今天的几乎完美的键盘乐器，钢琴的表达范围是广泛的，无论是交响作品，声乐类作品甚至是中国的民族音乐都可以在钢琴上淋漓尽致地表达出来。钢琴有它独具特色的音色美，想要更加合理和充分地表达作品内涵单单靠技巧是远远不够的，还需要演奏者的自身音乐修养和对旋律准确性的把握。

[关键词]钢琴表演；旋律；手指练习

旋律是表达音乐的主要部分，要演奏出优美流畅的旋律首先要认真地读谱，分析旋律的走向、形态。要理解旋律，读懂了旋律也就读懂了作曲家的意图、整首作品的风格以及作品的结构和内涵。旋律像我们说话一样，要有呼吸停顿、要主次分明。每个人对旋律理解都不同，所以表现得也就各不相同，想要表达出完美的旋律线条不仅要依靠多年的艺术修养积累，还要多练、多听，要思考作者的意图，这样弹出来的旋律才不会是索然无味的。

旋律的表现力是要依据作品的内容而定的，旋律与旋律之间有内在的联系，要发自内心的表达旋律感觉，乐句与乐句之间的连接也要从音乐的情绪需要出发，要联系前后关系，如果在一个作品中主题反复出现，则可以考虑为作者要表达为不同乐器的演奏，这样才不会枯燥乏味。要合理地安排旋律布局，比如渐强不要饱和，饱和后面的起伏就比较难表达，往往一首曲子的高潮部分到来之前会有一段比较平静的旋律来做为铺垫，这样才会形成对比。

要想做到将旋律线条完美地表达，单靠对作品的理解是远远不够的，还需要其他一些能力和技巧的共同配合来完成，下面我们列举几项来说明：

一、手指练习的必要性

钢琴的不同音域范围会发出不一样的音响效果，而不同的音色都要通过触键来表达。因为人与人之间天生肢体的差异从而导致手指的力量以及灵活性等问题都不相同。要积极地进行对手指、手腕以及手臂的训练，手指的训练除了可以在钢琴的一些技巧性练习曲，乐曲进行训练之外还要注重单独训练，只有这样才会给美妙旋律的表达提供有力的技术保障。

二、对作品风格的把握

因为钢琴艺术的发展经历了漫长的历史时期，所以在不同的地域，不同的民族，不同的历史文化，以及不同的历史时期等背景下的钢琴作品都有其特有的风格。

当时代的特点与作曲家的个性结合在一起在艺术作品中体现就形成了作品的风格。想要把握好作品的风格就要从创作手法人手，从旋律、和声、作品结构进行分析，同时还要联系时代背景、历史事件等。比如十八世纪下半叶产生的维也纳古典乐派的作品风格就区别于十九世纪的浪漫派作品风格；再比如现在备受追捧的拉赫玛尼诺夫的作品，给拉赫玛尼诺夫的作品风格带来决定性影响的是时代因素。不同的国家会有不同的民族性格，比如就大部分的法国作品而言，演奏法国作品是偏于清新雅致，灵活轻巧；而西班牙作品风格则更自由、热情奔放，有即兴性的色彩。

要真正地掌握好某一位作曲家的风格就必须要从多个角度出发，并且广泛地聆听这位作曲家的其他艺术作品进行分析，才会较为全面地掌握作品风格，使旋律特征更为明显。

三、节奏与强弱的表达

节奏是音乐作品的“脉搏”。节奏并不是死板的，只要演奏者对作品的节奏结构有深刻的理解，同时兼顾整个作品速度的平衡与和谐就可以很好地表达旋律特点。

作品中常见的力度标记如：强（mf、f、ff）、弱（mp、p、pP）等是旋律特点表达的关键所在，要准确地表达，不要把这种变化依靠速度的改变来表达，我们平日里经常会出现这种现象就是遇到强力度表达往往会越弹越快，弱的表达就会越弹越慢，这种表达的方式都是不严谨的。

四、踏板的运用

鲁宾斯坦说过“踏板是钢琴的灵魂”。当踏板踩下时，制音器会打开，所弹的音会因此而引起上方及下方泛音，这样就使声音得到了装饰从而丰富了音乐。踏板有很多种，比如常用的先弹音再踩下踏板的切分踏板还有全踏板、半踏板等，这些踏板方法的使用要因作品而异，展现旋律的多层次性。

五、与其他乐器的配合

当钢琴与其他乐器配合时，钢琴演奏者要注重合作的重要性，要达到音响的高度一致，不仅要在节奏节拍方面权衡一致，还要在音量及力度上达到统一，有些钢琴与其他乐器配合的作品是钢琴与其他乐器竞奏，有些作品钢琴处在伴奏的位置，当钢琴作为伴奏乐器出现时，演奏者要注意突出主奏乐器的旋律线条，而作为竞奏乐器出现时则要兼顾与乐队的和谐统一。但无论是哪种配合都要以突出旋律主题为大方向。

旋律是作品的重中之重，在平时的练习中我们可以选择巴赫的作品来提高我们在旋律方面的训练，巴赫的作品中大量地运用了模仿、对位的写作手法，其作品中主题与对题中不同的声部包含不同的音乐材料对我们的双手独立控制如歌的演奏旋律有极大的益处。