浅析钢琴演奏中踏板的运用技巧

王洁清

[摘要]踏板的运用在钢琴的演奏中起着非常重要的作用，正确运用踏板可以更好地展现出钢琴的音色及作品的艺术感染力。文章对踏板的类别以及不同的使用方式进行分析，力求对音乐作品有更好的表现。

[关键词]踏板；钢琴演奏；音乐表现力

踏板是钢琴演奏中的灵魂，在钢琴演奏中占有着非常重要的地位，要想达到理想的演奏效果，对于踏板的使用是不可或缺的。而如何正确、合理地运用好踏板，是一门极为高深的艺术和学问。想要使用好踏板，不仅要考虑作品本身的音乐风格特点，还要考虑踏板合理、正确的使用方式。如果不合理地运用踏板，会对作品的音乐表现力起到反作用力，造成演奏不清晰等弊端。

在最早的古钢琴上，并没有踏板这个装置，随着钢琴制造业的不断完善和发展，开始出现了多种能够改变钢琴音色及音量的装置，后来逐渐演变成现代钢琴上众所周知的三个踏板的钢琴，分别为左、中、右三个踏板，也被称为柔音踏板、弱音踏板、延音踏板。

一、柔音踏板

左踏板的作用是使钢琴的音色变得柔和，也被比作是钢琴演奏的弱音器。在立式钢琴的使用上，踩下踏板时能够缩短琴锤与琴弦的距离，从而减小琴锤击弦的音量，使得声音变得更加柔和。而在三角钢琴的使用上，左踏板被踩下时，整个琴锤会想两侧挪动，使琴锤下击时只击打到两根弦，使得音量削弱。柔音踏板的使用可以帮助演奏者更好地控制弱音音量下的键盘控制，使音色的掌控更加细腻、精致。

柔音踏板在印象派作曲家德彪西的钢琴音乐中有着非常多的使用，它扩展了作品力度层次的变化，使音乐的表现力更加立体。其使用技巧包括回声踏板法，可以通过踏板的使用得到回声的效果。连线踏板法，可以通过踏板的使用得到连线。收尾踏板法，可以通过踏板使句子得到结束感，起到句号的作用。强度踏板法，可以通过踏板更好地表现声音的强度及力度的变化。

二、弱音踏板

中踏板在立式钢琴与三角钢琴的使用上有着两种截然不同的效果。在三角钢琴上，叫延长音踏板，它的作用主要是保持低音的音响，而后来弹奏出的音符不会保持。如果在一部作品中，在难度非常大的高声部，同时又要延续大跨度的低音声部的某个音时就可以用到这个踏板。在踩下之后再去弹奏低音，可以使弹奏的低音得以持续，和延音右踏板相结合来配合使用，可以更好地去演奏复杂的高音声部。这也被称为低音持续踏板法，在三角钢琴的中踏板上使用这种方法可以起到降低演奏难度的效果。此外较为常用的方法还有特殊音响效果踏板法、共振泛音踏板法等等，以制造出连续的低音音群来增加作品的表现力。

而在立式钢琴中，中踏板在立式钢琴上，也叫做弱音踏板，踩下之后，会将击弦机上方的一块厚绒放下来，挡在琴锤与琴弦之间，使得弹奏出来的声音小得只有自己听到。立式钢琴上中踏板的使用仅仅是为了练习时的需要，而没有实际演奏上的意义。

三、延音踏板

右踏板，也被称为延音踏板，在立式钢琴和三角钢琴的使用中有相同的原理和作用，它可以延长钢琴演奏中手指无法持续保留的音符，从而演奏出更大的音响空间并得到更加丰富的音色。当延音踏板被踩下时，所有的制音器将会同时离开琴弦，使得所有的琴弦可以得到充分的振动，从而延长音长。这样，弹奏出的音符就可以得到保持，并不断地与更多的音符相互叠加起来，使不同的音区的音符同时发出音响，形成更加宏大的音响空间，得到更加辉煌的音乐音响效果，增加音乐作品的表现力。当右踏板松开的瞬间，所有的制音器会立即回到原位，音响在瞬间会停止。这个踏板是钢琴踏板中使用最为频繁的踏板，它还可以拉长旋律线条，使乐句更加连贯、悠长。

在使用中最常使用的方法是切分踏板法，演奏时要用踏板抓住第一个和弦的音响，在弹奏下一个和弦，听到新的和弦声音的同时换踏板，这个方法可以很好地连续和弦之间的音响，并得到干净的音色。此外，较为常用的方法为节奏踏板法，依据节奏的重音来使用踏板，可以更好地演奏出节奏的律动。另外还有音色踏板法、速度踏板法等等，在演奏中要根据不同的音乐风格及内容的变化来使用，从而达到更好的演奏效果。

在实际的演奏中，这三个踏板是相互结合、综合使用的。左脚来控制柔音踏板与弱音踏板，右脚来控制延音踏板。要用脚掌控制踏板，既不能踩得太多，也不能太少，使得在乐曲的演奏中踏板的运用能够灵活自如。踏板踩下的不同深度会得到不同的使用效果，要根据作品的风格及音响的需要来使用，而不是盲目地使用。

例如，首先，在演奏巴洛克时期的古钢琴作品时，右踏板要浅，以免产生太强、过于浑浊的泛音，同时踏板要短，根据线条来踩，而不是根据和声的变化；其次要多换踏板，来更好地保持声部的清晰。

古典主义时期，在中速以及慢速的乐曲中，为了更好地得到并且增加共鸣，加强乐曲的连贯与和声的丰满，而手指达不到连奏效果时，可以适当地、较多地使用延音踏板。然而在快板乐章的演奏中，尤其在快速持续音群的部分，绝对不能使用延音踏板，而可以适当地使用柔音踏板。

到了浪漫主义时期，踏板的运用技术也同样得到了进一步的发展。不再纯粹以节拍、和声以及旋律来作为运用踏板的参照途径，而是将踏板与键盘演奏融为一体，把音乐的表现力通过两者的巧妙结合完美地宣泄出来，来达到某种特殊的音响效果。

在印象主义乐派德彪西及拉威尔的钢琴作品中，虽然乐谱上几乎没有对于踏板的提示，但是在他们的作品中如果不使用踏板，就无法更好地展现出印象主义音乐所特有的色彩性。印象主义音乐独特的流畅性、朦胧感以及极为连贯的、五彩斑斓的色彩性只有在准确地使用踏板的基础上才能得以展现。

综上所述，踏板的使用方式繁多，而每一部音乐作品中的踏板使用方式都是不一样的。踏板与音乐作品的关系极为紧密，就如同生命与氧气般不可分离，合理地运用踏板能够对于音乐作品的每一个音符、每一段旋律起到润色的作用。而如果滥用踏板的话，则会起到完全相反的作用，无法得出更好的色彩与音乐表现力。想要合理地运用必须要用耳朵来聆听演奏出的效果来改变其使用方式，从而更加完整地去演绎钢琴作品。