浅谈如何构建高效音乐课堂

李瑜

摘要：音乐教育是以学生为对象，以音乐艺术为载体，以审美教育为核心的基础教育，其根本目的是培养全面发展的人，但是每个学生都是不同的，他们都有自己独特的内心世界。为了使音乐课堂更加高效，教师必须钻研教材，教育必须面向全体学生。

关键词：高效 音乐课堂 审美教育

音乐课程到底是什么？音乐与人的生活又会有什么联系？在人的成长和发展过程中，音乐能起到什么作用？如何才能让音乐课真正“活”起来？

确实，小学音乐课所占课时不多，与有些学科相比是小学科，但是它的重要性不言而喻。音乐能陶冶人们的情操，滋养人们的气质，更是与人们的生活紧密相连。人类的生活中失去了音乐就相当于人有一双美丽的大眼睛却看不见东西一样。对于学生的成长来说，音乐更是有着不可替代的重要作用，有了音乐的陪伴，学生的成长才会变得丰富多彩，有滋有味。从这些角度来看，它又是一门“大教育”。然而，每个学生都是不同的，他们都有自己独特的内心世界，音乐的基础也不一样，这就导致个别学生在音乐学习中远远落后于其他人，也因此产生了许多特殊的学生群，而且随着社会的快速发展，这类学生越来越多，这就要求我们的课堂要采用特殊的教育手段，使音乐课堂变得更加高效。

在具体的教育实践中，我非常注重教学方式、行为的科学性和艺术性，非常看重循序渐进、举重若轻的教学进程对高效教学结果的达成。方法具体如下。

一、坚持“一个中心”：兴趣是最好的老师

兴趣是学生最好的老师，是学生一切学习的原动力，更是学习音乐的助动剂。学生对唱歌感兴趣，得到快乐，享受到音乐的美感，这是唱歌教学最重要的事，这就是通过音乐进行审美教育，否则音乐教育就失去了意义。通过音乐游戏发展学生的音乐记忆力、想象力和表现力，促使其身心和谐发展，使学生在音乐中进行游戏，在游戏中学习音乐，对学生来说，没有比这样学习更让他们感兴趣的了。因为兴趣是高效学习的基础，若无兴趣，学习便很难进展，更谈不上唱歌与自我表现。像这类学生，我们不一定马上要他们唱歌，在他们没有喜欢唱歌之前，硬要他们唱歌，非但唱不好，反而会使他们害怕唱歌，从而产生畏惧的心理。教师应先多唱给学生听，引起他们的兴趣，然后开始教学。所以，儿童歌曲应与发生在周围的事物相符合，如在下雪时唱有关下雪的歌曲。有的事物学生都很熟悉，则可用故事或图画等唤起学生的回忆，以引起兴趣。一首适宜的歌曲，一经教师得体的示范，不需要怎样解释歌词，学生便能领悟，发生兴趣。当教师继续范唱数次后，学生常禁不住要加入歌唱。这表示学生已有学习的愿望，不可打断其兴致而不让他们唱，可让他们唱最容易的句子或重复的句子，教师则唱难唱的部分，让他们聆听。

然而，教学是要学有所获的，也许一时激发兴趣是容易的，面对要求越来越高的教学内容，尤其是涉及具体的声乐操作，有一部分学生往往会因为畏难而逐渐丧失学习的兴趣。这个问题如何解决？教师如何把科学的演唱方法教给学生，如何让声乐训练中艰涩的音乐术语，如“软口盖、高位置”等等让学生听明白、做正确？怎样把我们的专业训练渗透在教学里，折射在学生的演唱里……我想，那就是让学生充分感受到音乐的魅力，让学生掌握可以操作的、简单易行的方法。以下是我在具体教学中积累的一些方法经验。

（一）利用口诀，简化歌唱要领

歌唱教学在小学音乐教学中具有重要的位置。为了帮助学生掌握歌唱的基本要领，我总结出“自然、放松、方便、直接”八字口诀。

（二）以生活为源头，引导音乐表达

音乐来源于自然，来自于生活，是人类反映生活、表达情感和思想的语言。音乐的这一特性为我们开展趣味化、生活化、情景化的音乐教学提供了基础。学生会认识到：只要用心去观察，生活中处处有音乐，音乐源于生活又高于生活。通过生活中音乐的熏陶，我相信学生的心情也会变得舒畅，在社会交往中也会更加积极乐观。

（三）以学生发展为本，关注学习方式

要根据学校“以学论教”的理念和素质教育的精神，不满足于自己已有的教学认识，尝试改革音乐教学方法，进一步突出学生的主体性，把课堂的主动权还给学生。课上让学生自主、自由地去体会、感受歌曲中包含的情绪与情感。教师作为引导者，主要是启发学生思考课堂学习中产生的与音乐相关的问题，以及对于课堂方向的控制。学生在教师的引导下，逐渐理解音乐的歌词并有了自己独特的见解，自由地进行讨论与交流。这样的改进，不仅提高了学生的自主意识与参与意识，更调动了积极性，使课堂更加活跃。课堂上，有的学生用动作模仿词曲的情绪；有的用拍手方式 “模仿”和“创作”歌曲的节奏。如此，由学生和教师共同表演的舞台就变得更加丰富多彩起来了。

二、把握“三个基本点”：让我们更好地歌唱生活

（一）教师要对学生常见歌唱问题有所预判，做到知己知彼，并以之作为教学的重点内容

个别学生唱歌常出现下列问题：音的高度不准（即音准不合），拍子不对，发音亦不佳。我们应当先从何下手呢？这是音乐教师经常关注的问题。

1.注意发声。学生关注的事物比较片面，所以在音乐学习上，可以要求学生发柔和的头声，即感觉头腔在响动。学生唱歌应从小声开始，并逐渐向高音发展。

2.注意拍子。全班学生唱歌，难免会出现中间唱错、漏唱少数音，或高音有不准的情况，教师均应不予理会，唱完之后再加以纠正，听唱、视唱都应如此。

3.注意音准。音准可以在发声与拍子顺利的前提下进行要求。

4.注意唱歌时的表情。歌唱表情应该放在唱歌教学的首位，它应该始终贯穿于整个音乐教学中，这就要求教师在平时的教学中，适当地将感情渗透在学习歌曲的过程中，并在不知不觉中打动学生。

（二）教师要对学生的问题进行合理纠正，讲究方式方法，并传授正确的音乐学习方法

学生唱歌时，教师应该常常加以赞扬，并不断加以改正。若一味批评，则会使学生听了泄气，失去唱歌的兴趣。小学生唱歌有缺陷是不可避免的。教师应该耐心地在练习中不断给予改正。同时在这种改正中，仍要使学生保持唱歌的快乐和美感。学生最初听到别人唱一首歌，感到快乐，享受音乐美感，同样在学习过程中，学生应当一样得到快乐和美感。这是艺术教育的重大意义之一。只求目的而忽略过程的艺术学习，是不可取的，反而不容易达到目的。

课堂上，教师应该在学生整个歌曲唱完之后，加以改正，不宜在中途停下来改正，中途停下，在唱歌上是大煞风景的，会使学生失掉兴趣和美感。只有在屡告不听，总是唱错的地方，才可中途停下来改正，算是对学生的一种小小的惩戒。

教师不要一次同时提出许多错误要求学生改正，应当逐渐地提出改正，即这一次提出几点，下一次又提出几点。先后的次序，可根据两点：

1.根据“本章本节课的教学步骤”所举的次序，如拍子与音准均有错，应该先改正拍子。

2.大多数人都唱错的地方，应该先改正。

指出一个地方的错误，教师应给以正确的示范，或加以说明，并且立刻让学生模仿或试唱该部分，然后再指出另一地方，以同样的方式，最后唱全歌。千万不可仅指出错误，不给予示范或说明后即唱整首歌，这样学生依旧会唱错。

（三）教师要对学生的课堂行为进行积极评价，力求真诚到位，给予学生一生乐学的坚强支撑

对表扬不可随意而为之，不同的学生要有不同的表扬方式，实现“夸人夸到点子上”，这就需要做到以下几点：

1.要适时适当。教师应该仔细观察，及时发现学生的每一个优点，每一个进步，并适时地予以表扬，使这些优点和进步能够及时地得到巩固。一旦错过了这个时机，表扬的作用就会大打折扣。

2.要面向全体学生。教师既要重视对优秀学生的表扬，激励他们不断进步，以树立学习榜样；又要重视对所谓“特殊生”的长处和进步进行表扬，以鼓励他们发扬长处，努力进取。一般教师往往重视前者而忽视后者，这是不明智的。事实上，“特殊生”更需要表扬，更需要鼓励。

3.要真心诚意。教师的表扬必须是真诚的，一定要发自内心，这样才能起到良好的激励作用。如果表扬缺乏诚意，让学生觉得是随意应付，就起不了任何作用。教师的表扬充满了真心诚意，学生就会觉得教师是由衷地为他们的优点而开心，为他们的进步而赞扬，从而更加努力地去学习。

教师的表扬，在学生的心中激起了极大的反响，向来受冷遇的“差生”，第一次受到如此尊重，于是师生距离拉近了，学生的自尊心复苏了，他们视教师为知己，愿做班级的主人，对自己充满信心。可见，教师真诚的赞扬，具有多么大的感召力。

总之，表扬只是激励学生进步的手段之一，而不是全部，千万不可抱着“好学生是夸出来的”这样的观念，在对学生进行表扬时，只要充分考虑学生的性格、思想动向和发展的可能性，找准表扬的时机，采用适当的表扬方式，肯定能激励学生的发展。

音乐能滋润人们的精神世界，陶冶人们的情操，这对于如今这个快节奏的社会来说是难能可贵的。音乐教育作为一门美学教育艺术，重要性越来越大。作为小学音乐教师，我们不奢求学生以后在音乐上有多少成就，唯一希望的是他们能在我们的影响下，在音乐艺术的熏陶下健康、快乐地成长。

让我们牵起每一个学生的手，把音乐课堂打造成高效课堂，真正变成学生的乐园！

参考文献：

[1]缪天瑞.小学音乐教材及教学法[J].人民音乐出版社.

[2]邹阳.音乐教师与新课程[J].湖南文艺出版社.

[3]中小学音乐课程标准.

[4]中小学音乐教育.（责编 赵建荣）