练声曲在声乐教学中的作用探析

杨长岭

【摘要】练声曲是声乐教学不可缺少的教学手段，通过练声曲的演唱能够让学生更加稳固和快速地掌握各种歌唱技能和技巧，因此，练声曲在声乐教学中具有重要的作用和使用价值。文章对声乐教学中练声曲的重要作用及选择问题进行了具体探讨。

【关键词】练声曲；声乐教学；作用；教学手段；歌唱技巧

在声乐教学中我们可以接触到很多的练声曲作品，这些练声曲可以说是声乐教学的基础，具有极高的训练价值，也能够产生良好的教学效果。练声曲都具有较强的音乐性和歌唱性，是众多声乐专家、歌唱家们在长期教学过程中经验积累的结晶。但是在实际的声乐教学中，无论是教师还是学生，都存在对练声曲认识不足的问题。很多学生只是将练声曲作为课前打开嗓子的预热工具，从而忽视了练声曲的持续训练。部分老师为了追求教学目标、提高学习进度，一味地让学生演唱一些高难度的声乐作品，对练声曲的基础性和重要性不够重视。这样不仅不利于学生在声乐方面的成长和发展，也影响了声乐教学质量本质上的提升。因此，我们有必要对声乐教学中练声曲的重要作用进行深入分析，使声乐教师和学生都能够认识到练声曲的训练价值。

一、练声曲的概述

早期声乐训练中所使用的练声曲，通常是一些带有钢琴伴奏的视唱练习曲。这些视唱练习曲的演唱习惯大多为用“唱名”而不用“元音”。随着声乐体系的发展，又出现了一些只有曲调而没有歌词，且带有钢琴伴奏视唱练习曲性质的组合形式。将视唱练习曲作为练声曲的方法，还启发了当时不少的音乐家，比如意大利的音乐家和声乐教育家派诺夫卡。他所出版过的视唱曲中，就有很多是声乐专用的。此外，练声曲还有另外一个重要来源，就是将某些声乐作品中的歌词去掉，仅保留作品的曲调，来作为练声曲。这类练声曲本来就是真正意义上的声乐作品，它的应用价值要比早期的视唱曲高。目前我国声乐教学中常用的练声曲有：王品素教授编著的《十三辙声乐练声曲》、宋承宪教授编著的《歌唱咬字练声曲30首》以及石惟正教授编著的《晨声69声字结合练声曲》等等。还有一些比较经典的练声曲，如《孔空练声曲50首》《瓦卡伊实用声乐练习曲》《阿勃特声乐练习曲》《西贝尔36首初步练声曲》等等。这些练声曲在我国专业声乐教学中都得到了良好的应用。这些练声曲在声乐教学中的咬字、发声方面都具有重要的作用，应该在声乐教学中得到积极的应用。

二、练声曲在声乐教学中的作用

（一）在技术训练方面的作用

声乐练声曲应用的目的就是为了提高声乐学习的歌唱能力，训练学生对歌唱技术、歌唱状态的掌握能力。如果学生缺乏良好的歌唱技术，无论其声音条件如何好，都无法将音乐的情感表达出来。因此，在专业的声乐教学中，歌唱技术的训练是学习声乐的重要前提。而练声曲无疑是提升学生歌唱技术的重要手段。在声乐教学中，不同的练声曲可以训练学生不同的歌唱技术：

1.打“嘟”练声曲在气息方面的作用

气息是一切声乐演唱的基础，气息能够为歌唱者提供持续不断的能量，但是要想拥有持续、饱满、自然的气息往往比较困难。在声乐教学中，教师通常会遇到有些学生在气息方面存在气浅、气短甚至无气息等问题，还有一类学生存在憋气、气息僵硬等问题。这些问题的存在，都是由于学生没有很好地掌握气息训练方法，不会灵活运用气息的结果。针对此类问题，很多声乐教师都会让学生利用打“嘟”这种练声曲的训练，来解决学生气息方面存在的问题。在进行打“嘟”训练时，需要学生的嘴唇做到完全放松，横膈膜向外扩张，同时还要求学生的腰、腹产生对抗力量，以保证气息能够均匀持久地吐出来。学生只要能够将每个乐句中的“嘟”连贯起来，就证明之前所需要掌握的要领都已经掌握了。通常长期的打“嘟”练声曲训练，可以有效地解决学生气少、气僵或气息不足等问题。而且通过打“嘟”练声曲的训练，也能够有效解决学生演唱过程中嘴巴僵硬的问题。

2.哼鸣练声曲在帮助学生找准演唱位置与头腔共鸣方面的作用

在日常声乐教学中，教师经常会遇到一些学生没有高位置、缺乏共鸣的现象。一些学生总是将声音停留在口腔或喉咙中，歌唱不但不科学，音色也会因为不够明亮、清脆、自然而缺乏美感，而且也会影响学生音域的扩展。为了解决声乐专业的初学者在找头腔共鸣和高位置演唱感觉时的难题，声乐教师可以利用哼鸣练声曲的训练来加以解决。通过长期的哼鸣练声曲训练，能够有效地帮助学生掌握高位置演唱的方法，也可帮助学生找到头腔共鸣。而且还能保证学生演唱时，在各个声区都能够做到完整性和稳定性，从而提升学生演唱时的声音质感。

3.跳音练声曲在提升学生声音颗粒性方面的作用

在声乐教学中，很多学生都会表现出小腹力量不足、对声音缺乏支撑力、声音与气息结合不好的问题。这种问题将直接导致学生演唱时声音力度不足，缺乏颗粒感。通过跳音练声曲的训练，可以有效地解决这一问题。教师可以先让学生通过咳嗽来找到小腹跳动的位置，并进行相应的肌肉跳动训练。当学生掌握了小腹跳动的肌肉运动能力后，可以采用一些带有跳音的练声曲进行训练，这样就能够帮助学生找到小腹的支撑力量，使学生演唱时的声音颗粒感更强。

（二）音乐训练方面的作用

声乐艺术的组成包括了文学语言和音乐语言。当学生在学习声乐作品时，因为理解歌词，才能保证学生对歌曲内容、思想及内在情感进行初步的了解。但是有些学生在第一次接触声乐作品时，往往过于注意对歌词的记背，从而忽视了对音乐语言的掌握。这一问题主要表现在学生的乐感较差。声乐学习时学生记住歌词固然重要，但音乐语言的呈现也非常必要，在音乐语言呈现方面，往往要比文字内容更加形象，这也是声乐艺术之所以存在的根本性原因。由此可见，采用优美的歌声、配乐来表现作品，利用有效、明晰的音乐语言来展示声乐作品的魅力意义非凡。在声乐教学中，音乐语言的培养与训练重点在于针对学生的特长，取长补短。这可以通过柔美连贯的练声曲来实现。教师可以利用顿音重音的练声曲，对学生的歌唱力度和刚度进行训练，同时还要注意练声曲中每一个标记的位置，严格按照规定的气口、强弱变化等进行训练，以保证音符时值的准确性，培养学生认真理解和掌握音乐语言的习惯。

（三）发声向歌唱过渡方面的作用

声乐教学中教师通常会发现，一些学生在发声、练声时的状态比较良好，声音与气息的运用也能够达到老师的要求，但是在演唱歌曲时就往往会出现各种状况。究其原因，就是发声训练时采用的乐句相对统一，气息的把握较为容易，学生在发声练习时通常比较平稳，变化也不大。而且练声训练也通常是从一个最为容易掌握的声区开始，并逐步扩展开的。但是演唱歌曲时，旋律是多变的，乐句长短不一、强弱变化明显，有时需要很急促地进行换气，有时则需很长的气息支持。此时，学生在发声练习时气息的均匀性运动习惯就被打破了，需要根据乐句的长短强弱来进行相应的气息调整。练声曲的特殊训练作用便可以弥补这一缺陷，改善学生演唱时的完整性和衔接性问题。练声曲的旋律往往各种各样，有些练声曲带有比歌曲作品简单的歌词，比单纯的发声练习内容要相对丰富些，也更加接近歌唱。通过练声曲的训练，可以让学生在发声练习与歌曲演唱之间有个良好的过渡。在声乐教学中，教师通常会选择孔空或帕诺赋格中与教学内容相似的练声曲，结合学生的具体情况来选择合适的元音辅音进行有针对性的训练。元音练声曲在提升学生演唱完整性方面具有非常积极的作用，学生在演唱声乐作品时，经常会出现声音和位置不统一的问题。导致这种现象的主要原因，就是学生不能将作品中的字词放在统一的位置上来演唱，而使演唱缺乏完整性。声乐教学时，我们可以利用元音练声曲的训练来解决这一问题。声乐教师可以让学生经常进行一些元音的快速转换训练，以保证学生歌唱时的衔接性，让学生能够完整地演唱好声乐作品。训练一段时间后，再适当地在练习中融入一些歌词，从而帮助学生找到肌体及喉咙运用的良好状态。在此基础上，再进行授课作品的演唱训练，便会取得良好的教学效果。

三、练声曲的选择

声乐教师可以在发声练习的基础上，结合学生不同的学习状况，来选择一些能够发挥不同学生不同优势，能够克服不同学生不同缺点的练声曲，以此来巩固学生的歌唱技术。比如对于气息不好的学生，可以选择一些乐句中等的练声曲进行训练，在学生的气息达到一定程度后，再选择一些乐句比较长的练声曲来进行强化训练，提升学生的气息控制能力；对于喉咙状态不好的学生，可以选择一些旋律起伏不太大的练声曲进行训练，然后逐步过渡到变化较大的练声曲；对于肌肉运动不灵活的学生可以选择一些相对活跃、变化较大的练声曲；对于一些高音持久力较差的学生，可以选择一些旋律相对平稳，但音区较高的练声曲进行训练。但是，在这类练声曲训练方面要把握到尺度，不能一味地进行，以免破坏人体器官的肌肉弹性。有些声乐教师在对学生进行考前辅导时，往往会要求学生拼命唱响唱高，这种做法是不对的，甚至会起到反作用。如果能够将发声练习与练声曲结合起来进行训练，往往会取得良好的训练效果，也可以帮助学生快速解决一些演唱问题。总之，练声曲的科学选择不仅能够使学生正确、科学地掌握声乐技术、技巧，也能够进一步提升学生的音乐修养和艺术鉴赏力。

四、结论

练声曲的应用对声乐教学及训练都具有重要意义，是声乐教学中不可缺少的重要教学工具。在声乐教学中，对练声曲进行科学、正确选择，不仅能够帮助学生良好、全面地掌握发声技巧，也可以不断提升学生的音乐艺术修养。因此，声乐教师应该对练声曲进行有目的的选择和应用，尽量做到因人而异，尽量做到有针对性，这样便可以达到理想的声乐训练效果。