感悟作曲家王志信先生的音乐表现及艺术处理

师小静

摘 要：笔者注意到，很多成功的歌唱家很注意保持跟作曲家的合作。比如吴碧霞老师曾专门跟随湖南作曲家白诚仁先生学习湖南民歌，跟作曲家王立平先生联手录制红楼梦组曲，举办红楼梦专场音乐会等。现在也有很多歌唱家为了通过新作品寻求某种突破而积极去邀请作曲家为自己量身打造歌曲，而不是被动等曲子。

关键词：作曲家王志信；声乐教学；感受与感悟；音乐表现及艺术处理；歌唱技巧

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）36-0112-01

一、作曲家王志信简介

王志信先生不仅创作了大量优秀的声乐作品，在声乐教学领域也培养了一批优秀的歌唱家，如万山红、孙丽英、陈俊华、耿为华、王莹等。他作为一个作曲家在声乐教育方面的成功，让笔者觉得声乐演唱者与作曲家的合作是一个大趋势，是双方必不可少的一步。笔者认为如果演唱者和曲作者在各方面条件允许的情况下，演唱者选择适合自己的演唱曲目，亲身走进作曲家的音乐课堂是有必要的。王志信先生是国家一级作曲家、指挥家，曾从事过声乐演员、创作、指挥、评审、教师等多项音乐工作。他从事艺术创作四十余年，创作了大量各种形式的声乐作品。作为中国少有的、独自完成声乐旋律和钢琴伴奏两部分创作的作曲家，他能够将西洋作曲技法与民族音乐表现手法融会贯通地运用。因其多年从事合唱指挥工作，并有着多年担任国内重要声乐比赛评委的经验，对我国当代优秀民歌演唱者的声部特点、音域、音色把握等有着较为深刻的认识。因此他创作的声乐作品，特别注意挖掘演唱者的歌唱能力。

或许有人会说作曲家们的发声训练和演唱技巧等专业训练远不如歌唱家，但是笔者觉得很多作曲家是懂歌唱的。比如徐沛东老师创作的《红土香》，他觉得其他演唱者不能够达到自己心中对作品赋予的期许，就自己多次亲身在央视举办的音乐专场晚会上公开演唱，效果也是很好的。

二、感悟音乐表现及艺术处理

（一）恰当理解作品的归属

作为中部地区的河南是宫调式居多，比如河南民歌《编花篮》；南部地区的广东（主要音乐）是以徵调式为主；西部地区的陕西—甘肃—新疆是商调式较为常见，如青海花儿；东部地区的江浙一带是角调式为主，比如浙东的马灯调，江南丝竹。正如南方少数民族的音乐，譬如傣族音乐是鸟语花香；北方蒙古族音乐是马背上的音乐一样。有了这些常识性的作品归属认识，我们才能够更准确的理解作品、演绎作品。

（二）内容与音乐两个部分要协调统一

在王先生的音乐课堂上，他要求学生像演戏一样地唱出音乐、人物的神韵。唱什么就是什么，不能是流水账，要讲究内容与音乐的统一。以《高山流水》为例，这首作品具有昆曲的风格，这就要求字的韵味；再者，昆曲没有太多炫耀的东西，它更强调作品表达一个温婉、高雅、内敛，有着清秀气质的人，更多的是自我享受的状态。

（三）声好听，会歌唱

唱歌，五音健全的人都能唱；而歌唱更讲究以情带声、感己感人。漂亮的嗓子，好听的声音是学习声乐演唱的前提条件，除此之外，还要会歌唱。王先生经常告诫学生到“技术没有负担才能顾及到感染力，所以，歌唱还是要先有手段。”

首先就是歌唱就是说话，气息不要保持，保持是一种身体的状态。唱歌是一件放松的事情，是一种观念与行为的统一。王先生反复讲到歌唱的真谛就是天天说话的地方，“千斤道白四两唱”，在念白的地方说话，把乐句说连贯。

微笑，舒眉展眼。喉咙的打开是永恒的，位置高低与开喉大小是可以调整的。微笑，会让演唱者看起来更有亲和力、人气和台缘。面部表情要甜美，不能有太多的小动作，要讲究，会调控自己。舞台上的姿态是重心在两脚，膝盖松弛，全身能打开的地方都保持兴奋的状态。演唱者要大胆敢唱敢做，情绪饱满，酣畅淋漓，渲染到位。要赋予作品感染力、生命力。为感动而歌，为情感而唱。例如《山寨素描》，“背篓嘻嘻哈哈爬山”中的“背篓”要唱出来，“嘻嘻哈哈”这个衬词要俏皮，“爬”字头要出来。“擂起那苗鼓迎远客…”五官生动，情要到位。

音乐方面讲究阴阳对比，抑扬顿挫，整体布局。既有远近、人物的表达，又要有强弱、阴阳的对比。声音统一，表演和音乐要有律动，乐句表达到位，段落层次有对比，风格表现能够掌控，作品的布局要顺畅、讲究。既不能一直强到底，也不能单调地重复，一定要有处理，有变化对比，有音乐层次。

他非常反对“飙高音”这一现象。改革开放发展以来，民族声乐艺术得到了蓬勃的发展，相应的对民族声乐演唱者的演唱技巧和艺术表现力提出了更高的要求，但是，他认为“飙高音”是演唱者对声音认识的一个误区。他觉得女高音最漂亮的音色是在小字二组的降b。因为花腔女高音毕竟是寥寥的，多数演唱者并不具备这种生理素质，歇斯底里的“喊叫”是毫无意义的。

三、关于“共性”与“个性”

王志信先生说：“方法要在大同中追求特色”，即学习的过程就是发现自己的过程。具体要根据作品风格需要去调整，其实就是情感、风格、韵律这些多少的给予。王先生还总结了“三个驾驭能力”的歌唱观点：驾驭作品的能力；驾驭自己的能力；驾驭观众的能力。①

注释：

①驾驭自己的能力：能够严格节奏、音准；驾驭作品的能力：能够对作品做出强弱、抑扬、断连、延展等艺术处理；驾驭观众的能力：在舞台上的协调控制能力，有台缘。