蒙古族民歌在我国钢琴艺术创作实践中的运用

吴吟音

【摘要】蒙古族作为我国少数民族中的一员，是北方地区最大的游牧民族，它自身拥有着非常悠久的历史文化。而作为蒙古族艺术文化中重要元素之一的蒙古族民歌，在我国音乐发展史上也具有着比较深远的意义和影响，它为我国音乐作品的创作，尤其是为钢琴艺术作品的创作提供了非常宝贵的艺术财富与实践价值。

【关键词】民族文化 蒙古族民歌 钢琴艺术 作品创作

我国是一个多民族国家，它拥有来自56个不同地区和地域的民族。而这些民族内部又都有着各自不同的悠久历史、灿烂文明与绚烂文化。同时，在这片肥沃和广袤的的土地上也孕育着恬静、优美、畅快、豁达、令人动容与神往的经典而有代表性的民族歌曲，它是人们在生产生活中得以逐步形成和发展的，是广大人民群众集体智慧的结晶，它的产生和发展也同样散发着独有的艺术魅力和生命的艺术强音。我国许多音乐家在其音乐创作过程中很多都将其作品创作的立足点放在草原的歌海之中，通过对蒙古族民歌进行重新编配、再度创作，使这些丰富的艺术遗产在琴键上得到最大程度上地保护、继承与传播。同时这也为我国钢琴艺术民族化开辟一条更为广阔的艺术之路。

一，蒙古族民歌的音乐艺术特点

在千姿百态的音乐文化艺术中，蒙古族民歌曲调高昂婉转、歌曲内容丰富绚烂，它不仅能够反映出蒙古族人们所独有的生活方式特点，而且还能充分地体现出蒙古族本身内在的民族文化艺术内容与规律。它作为蒙古族文化的一个重要组成部分，蒙古族民歌不但以一种音乐现象而存在，而且也折射出蒙古族各个时期、不同阶段的政治、经济、文化等一些社会状况，因而它十分受到人们的热爱。蒙古族地区的民歌体裁多种多样、种类纷繁，主要有狩猎歌、赞歌、礼俗歌、牧歌、牧歌、短歌、摇儿歌和儿歌等。而就音乐的艺术特点与表现的风格而言，它又可概括两大类：即长调和短调。长调是作为蒙古族民歌的重要体裁之一，它的音调悠扬婉转，节奏丰富自由，织体篇幅较长，带有一种浓郁的草原韵味。相对于长调而言，短调旋律平稳顺畅，节奏整齐，织体短小，装饰性较少。此外，蒙古族民歌在其演绎创作的过程中运用的是我国的音乐体系，其中主要为五声性调式音阶，并且更多是以羽和徵调式为主，宫和商调式次之。乐曲的旋律线条通常以抛物线形式存在，即乐曲的某一乐句或乐节的高位置经常在处在中间的部分。此外，同时，乐曲中起伏较大的音程，也是形成蒙古族民歌高亢豁达、稳健持重、威猛强悍性格的重要音乐特征之一。

二，蒙古族民歌元素在钢琴作品创作中的意义与运用方式

1.长调民歌艺术元素在钢琴作品中的运用

众所周知，由于钢琴这件乐器本身具有独特丰富的表现力，它可以将几乎绝大部分乐器的想要展现的音乐内容表现得淋漓尽致。因此，人们开始时通常习惯依靠钢琴这件独具特色的乐器来写作，而且还凭借钢琴体裁的作品创作作为其它体裁音乐创作的前提和基础。

蒙古族长调民歌的特点主要是在音乐中采用一些带有装饰性的“诺古拉”（长调演唱的一个专有名词）与较为顺畅自由的节奏来抒发某种思想情感。艺术创作者将这些长调音乐元素运用到钢琴艺术作品中，是将长调的腔汇入其中，使钢琴作品以最为突显的艺术形式来呈现出蒙古族长调的风格。见谱例1：

上述谱例为钢琴曲《圣宴》的选段，该乐句第4小节出现的波音和三十二分音符的装饰音生动形象的模仿出了蒙古族长调音乐中的“诺古拉”唱腔。意蕴深长的气息与流畅自如的带有装饰性的色彩旋律给予了音乐作品以长调气质。钢琴的声音音色较为强健饱满，演奏者在此处进行演奏时要多加注意力度的控制与把握，才能淋漓尽致地将人声的柔美形象生动的呈现出来。又如：桑桐所作的《内蒙古民歌主题小曲七首》之一的《思乡》一曲，则是把科尔泌长调民歌《兴安岭》的旋律引用过来，其歌词内容为：“高高兴安岭微雪不断，想到归乡泊水沾满衣襟……”，而音乐作品《思乡》同样是将这种思念情怀表达的与原有民歌的内容如出一辙。

见谱例2：

谱例2 中创作者采用了蒙古族长调民歌的旋律色彩，但将民歌较为自由的节奏变为四三拍的音乐形式，而且没有对长调进行唱腔上的模仿，而是以钢琴独有的音乐方式表现了长调音乐。音乐中运用了结合复调的艺术手法，使得这一长调旋律在音乐的表现与内容上更为丰满，情绪更为浓郁。

2.短调民歌艺术元素在钢琴作品中的运用

蒙古族短调民歌的音乐艺术旋律色彩往往易于为人们所接受和传唱，它的音乐结构较为规整，节奏相对具有一定地规律性。许多钢琴作品在旋律色彩上都运用了歌唱性的艺术风格，结构织体上吸收了短调民歌的整齐性特点，在这里笔者就不一一列举了。在纷繁的带有蒙古族艺术风格的钢琴曲中，短调民歌音乐素材在音乐中的使用在数量了占据了一定的比重。例如，在斯仁那达米德的《十二首蒙古族民歌钢琴曲》中的《鹿背黄骠马》创作者就充分地采用了锡林郭勒民歌《鹿花背的白马》的音乐旋律元素。见谱例3：

在乐曲的进行过程中，《鹿背黄骠马》将这首带有情歌意境色彩的乐曲充分完善的的呈现出来，其中采用了复调的音乐表现手法，固定音乐织体的始终贯穿形成了一种属长音的意味。

3.蒙古族民歌在钢琴作品中的改编式运用

蒙古族民歌钢琴作品的改编式运用是指创作者凭借钢琴的音乐艺术表现形式，通过其艺术创作活动使原有的民歌音乐素材得以再现。它通常是将原有民族歌曲的音乐旋律片段直接移用到钢琴上来，同时在保持旋律色彩与曲式结构原型的基础上，创作者采用多声部的音乐创作手法给予原有的音乐素材以钢琴的语汇，从而更加准确深化地表达原有音乐材料的思想情感与意蕴，同时这也起到了给听众一种全新的视听作用和艺术效果。桑桐是最早采用这种方法进行音乐创作的作曲家，主要以《内蒙古民歌主题小曲七首》中的《友情》和《孩子们的舞蹈》这两首音乐作品为典型代表。这两首音乐作品都是以单三部曲式结构形式存在，而且都由两个完整的民歌旋律色彩结合而成。除此之外，而其他作曲家也对蒙古族风格钢琴曲作了不同方式的改编，他们很多是采用单一的民歌元素进行音乐作品创作，如铁英的《诺恩吉雅》、《大雁的幼雏》等。见谱例4：

在上面的旋律片段中，高声部将民歌的旋律色彩完整的述说了一遍，而低声部则运用了五度卡农式的音乐模仿手法，从A音上进行旋律的开始。

三、结语

综上所述，音乐是一种没有国界的语言，我们在弘扬本土民族音乐文化的基础上，应积极主动地与外界进行艺术上的学习和交流，汲取国外一些先进地音乐艺术元素为我所用，因而将蒙古族民歌这种音乐元素成功地运用到钢琴作品的艺术创作中去，既呈现出了蒙古族这种音乐风格在钢琴作品创作过程中的多样性和多元化，也体现出我们蒙古族音乐与钢琴相结合地这种中西合璧的艺术效果。这不仅对于蒙古族地区民族音乐的发展有着巨大的作用和影响，而且还对于我们整个中华民族优秀艺术文化的传承有着重要的现实意义与艺术价值。