试谈萨满文化的变迁与音乐的蝉变

赵铁钢　廖东升

【摘要】萨满文化从诞生之初便与音乐相生共存，音乐更是在萨满仪式中起着至关重要的作用。赫哲族的萨满音乐，从初始就是萨满与其族群在长期的生活体验中共同创造的。随着人们对赫哲族萨满文化及音乐的不断了解，我们对萨满文化和萨满音乐的未来充满希望。

【关键词】萨满文化；赫哲族；宗教；萨满音乐

每每谈及“萨满”一词，人们往往更关注其宗教属性和文化属性，却忽视了萨满与音乐的姻缘关系。其实，萨满文化从诞生之初便与音乐相生共存。对此，笔者专门进行了探究。作为我国最小的民族——赫哲族，主要生活在黑龙江省东部的松花江下游，这里是三江平原腹地，也是以信奉萨满教著称的赫哲族的主要聚居地之一。工作与兴趣的关系，笔者与赫哲人交从甚密，因此，对其文化传统不仅了解，更是热爱。所以，我们也更愿意把萨满教中的“教”字以“文化”二字代之，觉得这样更为准确些吧。赫哲族笃信萨满教。萨满教曾是赫哲族全民族的宗教信仰，它相信万物有灵，多神崇拜。萨满教属于原始宗教，是原生性宗教，没有教义，没有严密的宗教组织，也没有专门的宗教场所，但其宗教精神却融入所有人的心中，融入人们生活的各个方面。赫哲人对萨满的虔信程度达到了一种自觉的地步，人们的观念与行为能够在萨满教的基础上达到和谐统一，萨满教是赫哲人传统思想与观念的重要组成部分。说完赫哲族的萨满教，这里有必要对“萨满”一词的由来添些笔墨，“萨满”是音译，有译成“珊蛮”的，也有译为“嚓玛”的等等，现在比较通用的则是“萨满”。

该词源自通古斯语saman与北美印第安语shamman。原词含有“智者”、“晓彻”、“探究”等意，后逐渐演变为萨满教巫师即跳神之人的专称，也被理解为这些氏族中萨满之神的代理人和化身。“萨满”一词主要通行于欧亚大陆与北美大陆北方各民族中，在世界其他地区对类似的神职人员各民族均有不同的称呼，但国际学术界也将其统称为萨满。萨满一般都分为职业萨满和家族萨满（也被称为家萨满）。前者是以个人身份面向全社会所有人提供宗教服务，他们主要为雇主家进行驱魔、占卜、乞福、主持红白喜事等，并收取相应报酬，具有一定职业性。后者则是在部落氏族组织中仅为本氏族成员提供宗教服务的指定神职人员，这类人平时与普通氏族成员相同，也照常从事自己的劳动生产，只有在本氏族成员需要时才转而进行祭祀祖先、向神灵许愿、叙说祖先历史功绩、为本氏族成员乞福等宗教活动，他们对本氏族成员的宗教服务属于氏族义务，基本不收报酬，而对本氏族之外则基本拒绝提供任何宗教服务。而进入现代社会后，萨满已经作为一种文化的代名词了。萨满文化除了其多神信仰和万物有灵的精神层面外，其非常重要的是这种文化有着极其独特的音乐。很难想象一场缺少音乐的萨满法事该如何进行。因此，在对这一音乐品种解析之前有必要对这一宗教形式做一个初步了解。

萨满仪式中不可或缺的音乐，在萨满仪式中起着至关重要的作用，它从最初击打节奏逐渐演变成一种程式化的音节作为渲染氛围的伴奏。最初的萨满仪式中的音乐与其他宗教的音乐有着相同的作用和性质。萨满毕竟是一种更为自然和原始的神灵崇拜，其仪式中的音乐则以满足于人们消除邪恶、驱逐黑暗带来的恐惧以及对光明的企盼和对众神明的敬畏之需。走近世界上任何一处信奉萨满的族群，都不难发现在萨满仪式中的音乐成分，其音乐尤以打击乐器作为主要乐件。几乎所有的宗教都与音乐有着紧密联系的关系，比如天主教、佛教、伊斯兰教等都拥有着属于自己宗教活动的音乐。我们发现萨满音乐与其他宗教音乐无论在功能上，还是在气质上都大相径庭。但是，萨满音乐不是单一的神秘贡品，它是人们生活的一部分，而且由此衍生出了许多音乐品种，比如在赫哲人聚居地广为流传的民歌、小调等。因此，有了大师的“能够流传的，也就是永恒的”哲理论断。无论是什么音乐，只有最大化地满足了人们的精神需要和审美需求，才能得以真正传承下来。这一点在萨满音乐中体现得更加具体而又生动。远在上古萨满教的雏形阶段，萨满无处不在，无时无刻不伴随其信徒左右，上山狩猎，下江捕鱼，都要带上萨满祝福。而萨满的祈福多以歌唱的形式表达，猎人、渔郎也会把这份祝福带在身边，美好的祝语加上优美的旋律成就了赫哲独特的生活方式。而今我们无法还原当时的情景，但想象会帮助理解。音乐成为了萨满文化遗产中最令人珍惜的宝贵财富，也是黑龙江文化遗产系列中最引入瞩目的亮点。

中国的萨满——赫哲族萨满教最具代表性。萨满教毕竟也是宗教，如果在宗教音乐呈现与发展来看，赫哲族萨满音乐不逊色于其他任何一种宗教音乐，甚至能与天主教的圣乐相媲美。宗教音乐又称圣乐。天主教的圣乐可以说是蔚为大观。它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信奉和祈求。宗教音乐是欧洲艺术音乐的源头。在18世纪以前，欧洲音乐主要以教会音乐为主，而教会音乐则以圣咏为主。圣咏是指单声调，没有固定节拍的基督教歌曲，分东方圣咏和西方圣咏。前者如亚美尼亚圣咏、拜占庭圣咏等，后者如安布罗西圣咏、格里高利圣咏等。18世纪启蒙时期以后，音乐开始向世俗化发展，进入到蓬勃发展的时期，但教会音乐仍然占据着中心地位。从巴洛克时期、古典时期到浪漫时期，众多的音乐大师们给我们留下了极其丰富的宗教音乐遗产。倘若对萨满音乐与其他圣乐进行细致的对比，或许把萨满音乐视作圣乐的一种也无妨，但是，事实并非如此。萨满教音乐表现万物的存在与灵性，众神是无处不在的，人间和仙境是和谐的，有时的表达是如醉如痴的，以致于疯狂的。所以，稍加比较就不难发现，圣乐拉开了人与神的距离，隔开人间和天堂，音乐的表达是控制的、谨慎的、不张扬的、亦步亦趋的崇敬，也可以说是不乏拘谨的；而反观赫哲萨满教音乐则正好相反，是自由自在的，是抒发的，是欢腾的，是大开大合的，仿佛只有张扬才能实现与神的沟通。

宗教音乐属性单纯且赋予了特殊的使命，而萨满音乐却与人们的生活密不可分。正如萨满教的万物有灵理念，让人和万物的关系无比亲近，让人与神的距离近在咫尺，与西方的宗教或其他宗教是完全不同的，用当今流行的说法就是赫哲萨满十分接地气。这种和着音乐载歌载舞的祈福方式实在是超越了宗教承担的范畴，在萨满的带领下，族人会自发地跟随着音乐的节奏起舞放歌，它更像是近乎疯狂的篝火派对。其实，赫哲族的萨满音乐，从起初就是萨满与其族群在长期的生活体验中共同创造的。如果不是现存的大量的音乐素材，有谁会相信在萨满的哼唱曲谱里竟然有诸多完全与生活息息相关的小调。如：“嫁令阔”是表现女儿出嫁的，“想情郎”是表达相思和爱情的，还有酒歌等等。包括伊玛堪在内的说唱等形式，都是从萨满音乐中脱胎而来的。

赫哲族的萨满音乐有着较强的故事性和叙事功能。萨满音乐的故事性和叙事性使之成为表达内容宽泛和思想内涵丰富的音乐形式，豁达大度的民族个性和乐观积极的人生态度，更是这一音乐的灵魂。纵然如此，赫哲族的萨满音乐仍是前途未卜，现实堪忧。音乐的内容都是现实生活的写照，人情冷暖的絮语，不似通常意义上的宗教音乐那样庄严肃穆和不食人间烟火。这也确立了它自己独特的美学价值和艺术地位。前面曾谈到，赫哲族的萨满音乐衍生出了大量的、广为流传的民歌和曲调。“嫁令阔”、“想情郎”以及说唱伊玛堪等都是带有极强的故事性。就以伊玛堪来说吧，一部传统的伊玛堪即是一部赫哲人的史诗。这一史诗就像赛场上的接力赛一样，跑在前面的人一定要把接力棒传给后面的人。伊玛堪的接力也是一场没有终点的接力跑，用说和唱的形式，和谐统一地讲述一个英雄民族的过往，它是一个民族的历史记录，是歌唱美好生活的表达和存在的方式。即使到今天，赫哲族音乐仍然以讲故事见长，保持着叙事性的优良传统。把伊玛堪归属为说唱没有问题，而在保护和发展这一濒临绝境的文化遗产时，人们往往更重视于说，至于唱及唱的曲调却被一带而过，这种研究方法对于伊玛堪的传承是一个巨大的损失，同时也是对于萨满文化及其音乐的轻视和怠慢。

其实这一现象已经受到学术界的关注，也引发了学者们为此探究的兴趣。伊玛堪虽然仅仅是萨满文化及其音乐的重要组成部分之一，但从中一样可以管窥到萨满文化的变迁以及音乐发展的端倪。

匈牙利作曲家、音乐教育家柯达依，是20世纪匈牙利音乐界最著名的人物。他曾说：“民歌不只是‘穷人的珍宝，并且也能满足至高的文化要求。也就是说，它们不仅仅是原始的残余，而且也是在成千年的发展过程中得以成熟、得以精练的一种艺术，一种富有价值的完美的艺术。”如现代音乐的介入，较之以往的伊玛堪音乐，更加适合于今天生活的节奏，也更便于让现代人接受。这并不代表着对传统的漠视和非礼，而是继承和发展的必然。如果伊玛堪的说唱不能接受时代赋予的滋养，那么，它一定是瞧悴和衰弱的。了解伊玛堪的人都知道它是何等丰富和深邃的艺术样式，而今天的牵强附会、肤浅理解和功利思想竞使这样一种古老的说唱成为巧取豪夺的利器。近几年来的所见所闻令笔者大失所望，三十年前初识伊玛堪的震撼感荡然无存。对于带有浓重民族色彩和宗教色彩的音乐形式而言，放弃传统和信仰的继承无疑是在饮鸩止渴，并使之琥珀般的艺术瑰宝失去了光洁透明的质地。伊玛堪亦是如此，而赫哲族的萨满音乐也无法逃脱越来越被现代人疏远的命运。

谁也不能诋毁赫哲族萨满音乐的艺术魅力，一首《乌苏里船歌》把一个不足万人的弱小民族推向了世界大舞台，让一个民族生出了飞翔的翅膀。“阿朗赫赫尼那，阿朗赫赫尼那，阿朗赫赫尼那赫赫雷赫赫尼那，阿朗赫赫尼那赫雷给根。乌苏里江长又长，蓝蓝的江水起波浪，赫哲人撒开千张网，船儿满江鱼满仓，阿朗赫那赫尼那雷呀，赫那尼赫尼那。白云飘过大顶子山，金色的阳光照船帆，紧摇桨来掌稳舵，双手赢得丰收年，阿朗赫那赫尼那雷呀，赫那尼赫尼那。白桦林里人儿笑，笑开了满山红杜鹃，赫哲人走上幸福路，人民的江山万万年，阿朗赫赫尼那……”尽人皆知的歌词，沁人心脾的曲调，洞开天宇，光芒万丈。我们有什么理由不对萨满文化和萨满音乐寄予希冀呢？