论情感因素在声乐演唱艺术中的运用

王珺

【摘要】声乐演唱是一门伟大的艺术，是人类自然最恰当的表达形式。声乐表演者只有在充分理解了作品的内涵的基础上，才能做好对作品的彻底把握，并在实际演唱过程中将其有效表达出来。正因为如此，表演才具有生命力，才能够更加贴切精准地诠释音乐，从而表达真正的人性情感。它要求歌唱者与歌中的角色真正地融为一体，掌控好歌曲的真实感情基调，恰如其分地表现歌曲的意境，这样才能够真正地感动观众，达到吸引观众的效果。

【关键词】声乐演唱；音乐；情感因素；感情基调

随着时代的进步，科学技术在进步，各种艺术也在进步，而在各类艺术中，声乐艺术是一门充满情感的表演艺术。声乐艺术中的情感因素要求表演者具有情感方面的体验，只有在情感体验到位后，表演者再结合自身的动作及表演的节奏感（包括音色的运用、声音的高低、缓急等等）以及歌词内容等形式，展现出歌曲中蕴含的复杂情感，从而感动听者，达到艺术感染的目的。这种复杂的表演需要表演者具有丰富的情感基础，也要求歌曲本身具有特殊的文化感染力。歌曲本身、演绎者、观众，这三种必须保证齐全、不可或缺，以此一起构造声乐艺术的情感特质。音乐是在人类漫长的历史进化过程中逐渐产生的，我们可以这样理解，歌唱艺术是人类生活到一定阶段的产物，是人类情感的载体。从本质上看，歌曲本身便体现了演绎者们对于生活、社会的一种态度，歌曲不同则态度不同，不同的歌曲蕴含的情感经历具有很大的区别。查理·潘才拉说：“歌唱应当深入灵魂，我们要以演唱的形式再现生命与爱的双重灵感。”因此，我们可知情感表达在歌唱中是不可替代的。从古至今，音乐发展经历了漫长而复杂的过程，每件音乐作品的发展都离不开情感，每件作品从创作阶段到演绎阶段直到欣赏都与情感紧密相连。歌唱艺术之所以具有吸引人的魅力，是因为其所表达的感情具有真实性，更贴近人们的生活，更能引起人们共鸣。情感的运用和表达，不仅要求我们熟练掌控作品，还要求我们从自身角度去诠释作品，这样具有独特性的作品更能打动观众。声乐艺术具有直接影响观众的作用，也因此更容易感染观众。它的美是不需掩饰的、内在的、直接的，而这一切均需要我们不断进行深入研究。

一、声乐演唱艺术的审美特征

声乐演唱作为一门独特的艺术，其最主要的特征便是饱含情感，而审美性是其灵魂所在。声乐演唱艺术情感审美性更多关注的是精神层面上的东西，在表演的过程中，歌曲的情感及演唱者的表达方法能够有效地将情感表达出来，给观众情感带来美的享受，故可将其当做是一种精神活动。在对音乐的描述过程中，首先最关键的是表演者的声音及其表演水平，但是表演者对情感的表达也不容忽略，这两者是紧密相连、相辅相成的，在二者的共同作用下，表演才能够呈现出艺术美感。所以说，在一场表演中，演唱者既要将自己声音的美感展现出来，还要注重情感的表达方法，让声乐达到情感与声音的完美结合。具体来说，声乐演唱艺术的审美主要有以下三方面的特征：

（一）声乐演唱的情感审美与普通情感紧密相连

俗话说得好，人与动物的根本区别在于人类具有丰富的情感，从这点上可以看出人类情感的多样化，而不同人们对于情感的表达方式更是大相径庭。但从整体上看，无论是何种情感，均受制于当时的历史环境，同时也受制于人类的主观思维。人类情感审美的标准，从根本上可理解为人类对事物是非的判断及评判。上文已明确表示，声乐演唱艺术能够从某种角度上折射生活，它起源于生活，并难以避免地进行审美态度的选择以及如何决定情感表达的方式。一个音乐表演，越是成功，那么它便越能够反映出当代的社会理想、时代精神、大众思维，并合理使用普适的审美观引起观众的情感共振，在演唱中融入演唱者的想法及感情经验，最终感动广大听众。

（二）声乐演唱艺术审美真实性强

声乐演唱艺术之所以能够打动人是因为它是基于真情表达的一种艺术，在表达过程中必须投入真挚的情感，任何矫揉造作不仅不能起到增强的效果，反而会因此影响到整体的表达效果。在现实的生活当中，真情实感的表达，要从现实生活出发，从生活中寻找感人的艺术形象。同时，演唱者要认真研究歌曲本身所包含的艺术情感，并认真地揣摩歌曲的词和歌曲本身所蕴含的思想感情，将本身对于歌曲的演绎，包括情感的属性、节奏与歌曲融为一体，从而创作出震撼人心的艺术作品。

（三）声乐演唱艺术能够直入人心

近些年来，一些与歌曲选秀节目相关的大型“综艺节目”开始风靡全国。这些声乐节目之所以能够得到广泛的欢迎，是因为它能够深入人心，唤起人们心灵深处的感动，因其对人们的感动更直接、更快捷，故这较之于其他的一些艺术形态作品具有较大的优势。在较短的时间内能够给人复杂多样的情感体验，或激扬、或宁静，或兴奋、或悲伤，而且因为歌曲本身通俗易懂、简单易学，听众能够轻松地进行跟唱，故我们能够这么说，声乐演唱艺术是最贴近群众的一门情感艺术。在声音演唱表演过程中，听众不仅在精神上获得了慰藉，而且能够在肉体上得到全身心的放松，获得全部的审美体验。换一个角度来观察，表演者应当要清楚演唱过程中的审美反应，这样才能够更多地感染听众，因此，声乐演唱艺术的表演者不仅需要是一个成功的表演家，还需要是一个具有较高情感审美的艺术家。

二、声乐演唱艺术中的情感控制

在日常生活中，时时刻刻都伴随着音乐，我们知道一首歌曲即使旋律優美、歌词华丽，但若没有表演者的精彩呈现，听众永远都难以感受到歌曲的情感魅力，更无法感受其内涵。那么，从这个意义上来说，表演者也可以理解为创作者。因此，我们的表演者应当要不断提升自身实力水平及艺术修养水平，这样才能赋予歌曲第二生命，才能不断进行艺术再创造，从而保持良好的艺术创作活力。

（一）充分理解作品情感的内容

作品的内涵是作品的精华所在，歌手在表达一首歌曲的时候，首先要搞清楚其所要表达的情感，也就是说要弄清歌曲内涵，这是歌手所必须做的基本工作。要把握好歌曲的情感，首先要明白歌词的深意，要将歌曲中隐含的思想感情表达清楚，这主要包括歌曲的情感背景及情感风格。其次，必须弄清楚歌曲的时代色彩、历史氛围、民族特色等等。一个合格的表演者，不但必须要细致地研究作品的词与曲，还应当对歌曲的情感背景做好全面的研究分析。

（二）把握好作品的情感基调

我国是一个多民族国家，五十六个少数民族紧密相连却又各具特色，不同民族由于受到不同的语言、环境、地理因素的影响而具有不同的文化特征，这就使得各民族具有独特的民歌风格及地方特色。例如，在平原地区，民歌大多表现出流畅婉约，而山区地方的民歌嘹亮高亢，大草原上的民歌风格豪放宽广、曲调悠长，西北民歌激越高亢、气息宽广，这些均与其生活地域的自然特点紧密相关。歌唱者首先要对作品采取深入的研究，要充分理解作品创作的时代意义及作品所要表达的意境，正确地理解作品的内涵，并采用各种表达方式进行歌曲演绎。例如，四川民歌《槐花几时开》，从歌名中我们可以知道，槐花开代表了一种浪漫的情怀，代表了一种豪放的性格，这是因为四川的崇山峻岭造就了山里人的这种豪放浪漫的情怀。又如云南民歌《蝴蝶泉边》，旋律优美柔和、语言生动亲切，在描绘了唯美画面的同时也给人民呈现了大自然美的特性，并通过内心独白的演绎手法表达出婉约的生活情境，由此表达出大自然的壮阔之美。

（三）对作品意境的联想

经过大量研究，我们不难发现，很多歌手在演唱阶段都会将双眼闭上，似乎在摸索着什么，又似乎在琢磨着什么。我们可以这样认为，在这个过程中，歌手们均进入了歌曲的意向之中。一个歌手，若其在演唱方面要表现优秀，那么他必须将自己置身于作品所表述的意境之中，只有置身其中，歌手在表达歌曲时才能够在大脑中形成各种画面，并由此画面衍生出自身对作品的理解，这就是我们所说的表演者对作品的意境想象，而只有对作品的感同身受，才能够将歌曲的意境表达得淋漓尽致，这样作品才能够生动和形象。形象完成后，整个歌曲的中心思想也获得了确认。

三、声乐演唱艺术中的感情呈现

声乐如同广大学科一样，都是由不同的技术层面所组成。这些技术层面在实际的表演过程中仍存在很多的地方需要改进，需要在实践中得以完善和提升，而情感的表达是技术层面中最为特殊的部分，甚至它本身已经超越了技术的层面。在声乐演唱中，传神的情感表达将使这种演唱形式更加完美，这使得音乐表演不仅仅只反映在技术层面，更反映在艺术层面上。

（一）情感想象的作用

在一個作品的表演阶段，表演者必须对作品的情感做到精确把握，要熟悉作品的情感基调，体会作品的意境。演唱者应当从作品的词义及节奏的转变中，逐步表达情感，把握好作品的情感基调，呈现给听众美的画面，勾起听众内心的想象，从而达到以曲感人的目的，这样的演出才能够激发人们的音乐热情，才能够达到声情并茂的演唱效果，这是表演者需要牢牢把握的，也是广大听众所希望看到的。

（二）再创作的重要性

对声乐作品而言，再创作是极其重要的。音乐是集多方面为一体的人类智慧的结晶，是沟通情感的桥梁。一首作品的完成需要创作者和演唱者的一起努力，而无论何种歌曲都需要经过歌手的演绎，才能称为真正意义上的声乐作品。而正是因为这种再创作，歌曲才具有更大的情感魅力。演唱家的再创作与其他艺术形态的再创作具有很大差异，因为歌曲本身的独特性，歌曲表现出语义与非语义的共性，而正是因为这种非语义性的存在，给广大作曲家以极大的想象空间。

四、结语

声乐具有极大的艺术魅力，这是因为其能够表达丰富的情感。歌唱表演主要目的便是“抒情”。以情动人，再结合优美的旋律便能够将作品的中心思想呈现出来，将听众带进歌曲优美的意境之中，向听众展现出生动形象的艺术画面，这样声乐才能够做到以情感人，从而获得良好的演唱效果。

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