浅析黄安伦《序曲与舞曲》的演奏技巧

张梓昆

【摘要】黄安伦是中国现代著名作曲家，他的作曲题材广泛，大多数灵感都来自于中国民间音乐或风俗。文章主要通过黄安伦《序曲与舞曲》这个作品，来浅析一下黄安伦的演奏技巧。

【关键词】黄安伦；《序曲与舞曲》；演奏技巧

一、黄安伦个人生平作品概述

黄安伦，中国现代著名作曲家，1949年出生于音乐世家，其父亲是中央音乐学院指挥系的创始人、著名的指挥家黄飞立先生。黄安伦自幼开始随父母学习钢琴，7岁时创作了一册钢琴曲集，1961年考入北京中央音乐学院附属小学，小学毕业后升入中央音乐学院附中学习钢琴专业，师从楼乾妹、邵元信。1968年毕业以后，曾在北京军区所属农场劳动及北京京剧团工作。在此期间的生活，曾师从作曲家陈紫学习民间乐及歌剧作曲，这对他的创作风格产生了决定性的影响。1976年，黄安伦成为中国音乐家协会会员以及被中央歌剧院聘为驻院作曲家。1989年赴北美，先后在多伦多大学、匹兹堡大学及耶鲁大学深造。1983年获英国圣三一音乐院院士称号。除了连年赢取全额奖学金外，并在1986年以“最优秀奖”获得耶鲁大学音乐硕士学位。为在海外宣扬中华文化，曾连任三届加拿大安大略省华人音乐协会主席。目前黄安伦已入选《世界名人录》及《中国百科全书》，虽定居加拿大并受邀为加拿大作曲联盟成员，但他仍自认为是一个中国作曲家。他的作曲题材广泛，但是大多数灵感都还是来自于中国民间音乐或风俗。

黄安伦作品众多，其代表性作品有《中国畅想曲NO.1》Op.12，《中国畅想曲NO.2》Op.18a、b，《钢琴独奏曲三首》Op.1，《对花》，《合唱七首》Op.2，大合唱《青青的稻秧接蓝天》，《中国舞曲》Op.3，《塞北小曲三十首》，交响诗《海燕》，《黄继光》，芭蕾舞剧《敦煌梦》，清唱剧《大卫之诗》等。其中芭蕾舞剧《敦煌梦》被遴选为“二十世纪华人音乐经典”之一，1994年由台湾省交响乐团和莫斯科国家芭蕾舞团首演。

二、《序曲与舞曲》作品简介

《序曲与舞曲》又名《中国畅想曲NO.2》op.18a，是极为珍贵的中国大、中型钢琴作品，是这类中国作品中屈指可数的世界级的杰作。此曲创作于1974年，正值我国“文化大革命”的后期，当时我国的文化领域与国际已经拉开了一些距离，许多艺术形式都被限制发展和流传，只有钢琴伴唱成为中国钢琴曲创作的唯一形式，因此得以允许生存下来。可是盡管如此，钢琴文化还是遭受到了扼杀、约束和限制。这一时期的钢琴曲可以说几乎都是“改编曲”，除了有一些水平较高的改编曲之外，这首《序曲与舞曲》成为了当时中国钢琴曲界的佼佼者，它具有改编性，但又在音乐内容和和声、曲式方面有着谨慎的探索，乐曲展开幅度和跨度较大，具有一触即发的爆发性效果。《序曲与舞曲》在1977年由我国著名钢琴家刘诗昆首演。在1996年郎朗刚出道时参加国际青少年柴可夫斯基钢琴比赛时所选用的决赛曲目，并由此成功获得第一名的好成绩。

《序曲与舞曲》在创作方面，并没有沿袭大多数中国音乐作品的创作风格，黄安伦在民间音乐取材的利用上，可谓是下足了功夫，例如中国乐曲的钟鼓声，在此乐曲中的创作与其他作曲家创作的是大为不同，舞曲部分的一开篇，就是无规律的自由拍子，并且运用钢琴键盘上最低的两个音交替进行fff强度的弹奏，营造出了一种震撼人心的钟声，使人立刻从序曲优美的随想中立刻沉浸到了热闹的气氛中来，还有右手空五度音程和八度音程的使用，带有我国民族乐器笙的双音和鸣的效果，这种由钢琴所营造的具有中国民间乐器是极其特别的。另外整首乐曲的旋律都几乎建立在中国传统的五声音阶和六声音阶上，使乐曲带有浓重的中国音乐风格。

三、《序曲与舞曲》的演奏技巧

《序曲与舞曲》顾名思义可分为两个部分：优美有民间韵味的《序曲》和激动人心具有爆发力量的《舞曲》。

（一）《序曲》的演奏技巧

Moderato，中速，4/4拍子，民族五声调式中的D羽调式，为三段体结构。旋律优美、抒情，带有一点思念的情绪。共有三个声部，主题旋律优美、流畅，左手的持续音D能够营造一种怀念的气氛、效果，使乐曲有意味深长的气息，能联想到中国的地势风景。中声部如同倾诉，带有叹息的语境，虽然旋律线条简单，但是要与主旋律配合好，当右手旋律交叉到低音区时，更要与持续音D和中声部行程一个呼应。从35小节开始，音乐有了情绪性的变化，进入了激动的中段，前面诉说的思绪如同洪水一般倾泻而至，没有了长的气息和绵延的旋律线条，音域变得更加宽广。从46小节开始逐渐推向的高潮部分如同洪水一样一发不可收拾，左手强劲的三连音要与右手配合好，不能拖拍。右手的柱式八度和弦要求手掌呈开放型，抓住每一个和弦，将力量送到底。65-73小节是非常精彩的华彩乐段，利用跑动的32分音符将气氛渲染到极致，在这段要注意虽然音符跑动的流动性非常快，但是每一个音符都要弹实，不能弹虚音。74小节开始又恢复了开始时优美有回味意境的平静情绪。抒情的旋律再次被呈示出来，越到结尾越渐弱，声音仿佛越来越远，悠长的思绪仿佛也告一段落。《序曲》要把握好三段体的结构，要求演奏出强一弱一强的音响效果，注意情感幅度的变化，另外最基本的要提醒一点，把握好《序曲》的切分音的节奏。

（二）《舞曲》的演奏技巧

Allegro，快板，2/4拍子，有力的，民族五声调式中A羽调式，#F宫，E羽，C宫，降D宫，E宫，A羽，A宫等五声调式。《舞曲》的创作灵感来自于台湾民歌和高山族的舞蹈，乐曲一开始就以震撼人心的钟鼓声为释放的点，接下来带有鲜明的鼓点节奏随之而来，12小节右手的旋律接进来，仿佛开始了一场盛大的舞蹈，这为整段乐曲烘托了祥和欢快的气氛。高山族的舞蹈音乐最鲜明的特点就是节奏十分突出，类似于原始的舞蹈风格。《舞曲》中有两个旋律主题，主、副旋律主题都明亮欢快，在鼓声对衬托中，互相变化重复展开，逐渐将乐曲对象高潮最激动人心的部分，直至顶峰即曲终。演奏时应当注意在弹奏左手的鼓点节奏时尽量不要加延音踏板，尽量保持音乐节奏的鲜明性，作曲家在旋律声部运用了大量的八度柱式和弦，演奏时应该将手掌尽量放开，但是和旋要有抓住的感觉，不能弹散音，要有一种听起来紧凑的感觉，手臂不能僵硬，保持放松，由于音域较宽广，这就使得手臂要时刻保持着随时转换键盘位置的柔软力量。乐曲中所标注的重音记号一定要突出地弹，这是表现强烈节奏感的记号，还要注意音符的表情术语，例如af、fff等等，强烈的演奏不等于砸琴，是要弹出热烈的气氛，强而不噪。

四、结语

《序曲与舞曲》是一首具有交响性的钢琴作品，气势恢宏，如同中国的万里山河，要想演奏好它，除了要有扎实的基本功之外，还要有情感和想象力的发挥，更为主要的是要有驾驭大作品的能力。这首曲子无论是钢琴语言方面还是钢琴技巧方面都有其独到之处，是中国现代钢琴音乐的典范之作。