中国古代音乐欣赏的教学思考

刘国丰

摘 要：中国的历史悠久，拥有灿烂的文化，这些文化被人们广泛传承，这其中最有代表性的就是中国古代音乐，它内容丰富多彩，是各民族人民艺术创造的结晶，也是我国音乐文化与其他外来音乐长期交融的成果。

关键词：古代音乐；欣赏；教学

作为教师和学生，首先应该明白中国古代音乐是指1840年中国进入半殖民地半封建社会之前的音乐，这是一个漫长的音乐发展和融合过程。

先秦时期的音乐是以歌、乐、舞三者相结合的艺术形式。《诗经》是这一阶段的代表作，是我国最早的一部诗歌总集，有些曲目至今仍朗朗上口，得到人们的好评。三国两晋南北朝时期，歌舞戏正式出现，这也是戏曲的萌芽状态，此时，许多乐器有了完备的形制，演奏技巧等趋于成熟，出现了许许多多的传世佳作的古琴曲，同时，西域的音乐文化也开始传入我国，中国的古代音乐出现了融合的迹象。隋唐时期，琵琶等乐器日臻完善，在唐代宫廷里还出现了梨园等音乐机构，培养了许多优秀而杰出的音乐人才，载歌载舞、结构宏大的大曲目成为当时音乐文化的象征。元代的戏曲则走在了世界戏曲的前列，比如，关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》、马致远的《汉宫秋》和白朴的《墙头马上》等。明清时期音乐的发展一方面继承了以往的音乐文化遗产，另一方面也在进一步发展着，其中戏曲音乐、说唱音乐的发展尤为突出，例如，京剧、大鼓、弹词等，此外，器乐和音乐理论等也得到了很大发展。

在学习和欣赏中国古代音乐时，笔者认为：《阳关三叠》可以激发学生的学习兴趣，学唱过程中，要引导学生充分利用录音、多媒体等教学手段，使学生对歌曲的内容、情绪有一个完整清晰的印象；要引导学生用圆润、流畅的声音来表现歌曲中忧伤、惜别和期待的情感，让学生自己探索歌曲的内容、情感及其处理方式，并在歌唱中得以充分的体现。

在音乐课的实践过程中，我还鼓励学生积极参与探究与创造，把开发学生的形象思维能力，开发学生的创造性思维潜质作为重要的培养目标。因此，除了在歌唱、演奏、欣赏等常规教学中加强探究性、创造性活动外，也适当地增加了一些音乐创作教学的内容，比如，我结合校歌的创作，让学生写出自己的作品，有能力和兴趣的学生也可以谱曲，这样，加强每个学生的实践过程，让他们体验创作的乐趣。同时，在教学中我强调中华民族作为世界民族大家庭的重要一员，要学习世界优秀音乐文化，共享人类文明，这样才能真正达到素质教育的目的。

编辑 谢尾合