高师学前教育专业提高学生儿歌弹唱能力的实践探索

2014-04-14 00:44赵栅凌
艺术科技 2014年2期
关键词:教学能力综合素质学前教育

赵栅凌

摘 要:随着我国对学前教育越来越大的投入,人们对学前教育的关注度也随之提高。学前教育是国民教育体系的重要组成部分,是重要的社会公益事业,办好学前教育,关系亿万儿童的健康成长和千家万户的切身利益,关系国家和民族的未来。为了更好地发展学前教育,提高幼儿教师的综合教学能力是一项必不可少的工作。

关键词:学前教育;儿歌弹唱;教学能力;综合素质

1 培养学前教育专业学生儿歌弹唱能力的重要性

儿歌弹唱是幼儿教师应该掌握的最基本、最重要的教学能力之一,也是幼儿园教学中最常见的教学手段。无论是在幼儿园日常教学工作中,还是在幼儿教师组织幼儿进行日常游戏活动中,都离不开幼儿教师弹与唱的参与。那么对于专门培养幼儿教师的学前教育专业来说,提高学生的儿歌弹唱能力是非常重要也是非常必要的。

2 学前教育专业学生学习儿歌弹唱存在的问题及解决策略

2.1 音乐理论知识的重要作用

学前教育专业的学生多数是非音乐专业的学生,没有接受过专业的音乐教育,对于音乐理论知识也是一无所知,然而为了更好地学习儿歌弹唱,学好乐理知识是很关键的一步。

改变缺乏理论知识这个现状,首先要使学生认识到理论知识的重要性,乐理是一门音乐理论共同基础课,是从事音乐教育及相关专业必修的一门课程,有了理论知识的支撑,才能够更好地完成其他知识的学习。在弹唱一首歌曲时,必须要正确把握作品的风格、基调,编配出恰当的伴奏,这些都是理论知识的应用。而且学习乐理知识有利于提高音乐素养,理论知识可以帮助学生听辨各种节奏及标准乐音,有助于学生更好地欣赏、分析和理解作品内涵,乐理的一些基本概念虽然简单,却能提高学生的音乐认知能力和审美能力,从而提高音乐素养。

其次,在学习过程中,教师要培养学生学习乐理的兴趣,使学生能够轻松愉快地学习乐理。兴趣是最好的老师,有了兴趣,学生才会主动积极、轻松快乐地去学习。在教学中,教师应营造愉悦的课堂氛围,充分调动学生学习乐理的主动性,使课堂教学变得生动起来。最常用也是最简单的方法就是将乐理知识总结成游戏,让学生在玩中学,在不知不觉中就学会了所学的知识点。另外,通过欣赏音乐作品来学习乐理,这不仅能激起学生的兴趣,还能使学生对知识的印象加深并且更加牢固。例如,在讲倚音这一知识点时,教师可以选择倚音较多的作品来让学生欣赏,用这种方式将这些没有声音的知识,通过各类音乐作品,使它们发出声音,让学生在感性的认知中掌握书本中的知识。如果教师只是单纯的照着书本来教,学生对知识的印象一定不深,并且不容易记忆,学习效率也不高。

2.2 钢琴弹奏技能的必要性

在儿歌弹唱中,“弹”这一项技能是绝对不能缺少的。当前,学前教育专业学生的钢琴弹奏能力普遍较差,主要表现在以下几个方面:

(1)钢琴弹奏技巧不扎实,基础训练强度不够。对各种音阶、琶音的熟练程度不够,手指在琴键上跑动的能力差,因此就会在为歌曲伴奏时显得手忙脚乱,更谈不上伴奏的丰富多彩了。解决这一问题,就需要学生从钢琴基础练起,最初要学会基本的、规范的弹奏方法:非连音奏法、连音奏法和跳音奏法。学习非连音奏法有利于让学生体会和掌握用重量弹奏,而对于手指本身没有很多独立活动的要求,练习时,先将手臂慢慢提起,略高于键盘,让手处于自然状态的下垂,手指必须要自然弯曲,然后手臂慢慢地自然落下将手指按在键盘上,指端要在键盘上站稳,一定要注意指关节和掌关节不能塌陷。在基本掌握了非连奏法后,就可以开始学习连音奏法了。连音奏法学习的关键的力量的转移,弹奏每一个音时要使放下的手臂重量从一个手指转移到另一个手指上,要感觉到每一个音在进行时的倾向,两个音三个音连奏的练习可以同时进行,由于每个学生之间都有差异性,所以对有些学生来说,有时三个音一组的连奏比两个音一组的连奏更容易体会重量的转移。最后一种是跳音奏法,弹奏跳音时特别需要注意的是手不能紧张,跳起来时,整个手一定是放松的,还有一点是要在非连音奏法比较巩固以后,再开始跳音奏法的学习,这样能更容易、更快地掌握跳音奏法的要领。这些基本的奏法练习,都是为后面的学习打好扎实的基础。

(2)手型保持不好,容易出现“塌指”。好的手型,关键是指掌关节与拇指,小指关节的站立,手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度,掌关节站好并略突起,使手掌形成拱形。而要保持好手型就必须让手指获得支撑力,手指支撑力,要求手指三个关节承受重力时的稳定,其中手指第一关节又最薄弱,如遇有“重压”,不能保持自然状态的稳定,就出现了“塌指”。那么学生在弹基本练习时,先用较小的力度,便于保持手指第一关节自然状态的稳定;专门练习支撑力时,用手腕提起手,手指离开键盘,手部自手腕下垂,然后下落,其中一个手指做触键的准备;在练习的同时,要加强对手指第一关节的注意力,由于塌指弹出来的声音都是散的,所以听觉上想象要发出集中的声音,另外是视觉上,要盯住第一关节,不准塌下来,在触键的一刹那有稍稍“绷住”的感觉。针对“塌指”做好练习,这一问题就会随之解决。

(3)不正确的指法。指法是最基本的钢琴技术之一,但在实际的弹奏中,许多学生都没有意识到指法的重要性,认为只要音符弹对了,指法对不对都没关系,这是不正确的。指法类似于写字的笔顺,想要写好字,必须懂得下笔的笔顺。正确的指法要以每个手指的独立为前提,同时又会有利于发挥每个手指的特长,如弹奏一首儿歌,如果指法不正确,那就没办法准确地表达出歌曲中所要表达的情绪、语气等。那么指法练习的教材,可以选用哈农的《钢琴练指法》,在练指法的同时,琶音与和弦连接的练习也可以一同进行,在儿歌弹唱中,练习好了琶音与和弦连接,也就能更容易弹奏出丰富、流利的伴奏。

2.3 声乐演唱能力的表现性

弹唱时不注意歌唱的声音位置以至于声音不够响亮饱满,忽视歌唱时的情绪和表情,歌唱时咬字吐字不清晰,钢琴伴奏与歌声的主次关系不明确等问题,都是在儿歌弹唱时容易出现的一些问题,当存在这些问题的时候,一定要尽快地找到正确的学习方法将问题改正过来。弹唱时,一般以唱为主,钢琴伴奏为辅,两者紧密结合,就更容易提高弹唱的水平。

儿歌弹唱中声乐演唱能力主要是从这几个方面进行训练:演唱姿势、气息、咬字吐字和演唱情绪。

(1)弹唱时以坐姿为主。所以,演唱时两肩要放平,后背挺直,这样便于更好地运用气息,那么根据歌曲的情绪需要,也可以在不影响弹唱的同时运用一些肢体语言来与幼儿们进行互动,吸引幼儿们的注意力,从而激发他们的学习兴趣。例如,一些节奏感较强的歌曲:《洋娃娃和小熊跳舞》《粗心的小画家》,可以引导幼儿根据歌曲的拍点用头部左右律动,增强歌曲的节奏感。

(2)演唱时的气息。从声音产生的原理来看,如果没有气息作为动力就不能发出声音,而歌唱时所要发出的声音音量又远远超出了日常的状态。endprint

摘 要:随着我国对学前教育越来越大的投入,人们对学前教育的关注度也随之提高。学前教育是国民教育体系的重要组成部分,是重要的社会公益事业,办好学前教育,关系亿万儿童的健康成长和千家万户的切身利益,关系国家和民族的未来。为了更好地发展学前教育,提高幼儿教师的综合教学能力是一项必不可少的工作。

关键词:学前教育;儿歌弹唱;教学能力;综合素质

1 培养学前教育专业学生儿歌弹唱能力的重要性

儿歌弹唱是幼儿教师应该掌握的最基本、最重要的教学能力之一,也是幼儿园教学中最常见的教学手段。无论是在幼儿园日常教学工作中,还是在幼儿教师组织幼儿进行日常游戏活动中,都离不开幼儿教师弹与唱的参与。那么对于专门培养幼儿教师的学前教育专业来说,提高学生的儿歌弹唱能力是非常重要也是非常必要的。

2 学前教育专业学生学习儿歌弹唱存在的问题及解决策略

2.1 音乐理论知识的重要作用

学前教育专业的学生多数是非音乐专业的学生,没有接受过专业的音乐教育,对于音乐理论知识也是一无所知,然而为了更好地学习儿歌弹唱,学好乐理知识是很关键的一步。

改变缺乏理论知识这个现状,首先要使学生认识到理论知识的重要性,乐理是一门音乐理论共同基础课,是从事音乐教育及相关专业必修的一门课程,有了理论知识的支撑,才能够更好地完成其他知识的学习。在弹唱一首歌曲时,必须要正确把握作品的风格、基调,编配出恰当的伴奏,这些都是理论知识的应用。而且学习乐理知识有利于提高音乐素养,理论知识可以帮助学生听辨各种节奏及标准乐音,有助于学生更好地欣赏、分析和理解作品内涵,乐理的一些基本概念虽然简单,却能提高学生的音乐认知能力和审美能力,从而提高音乐素养。

其次,在学习过程中,教师要培养学生学习乐理的兴趣,使学生能够轻松愉快地学习乐理。兴趣是最好的老师,有了兴趣,学生才会主动积极、轻松快乐地去学习。在教学中,教师应营造愉悦的课堂氛围,充分调动学生学习乐理的主动性,使课堂教学变得生动起来。最常用也是最简单的方法就是将乐理知识总结成游戏,让学生在玩中学,在不知不觉中就学会了所学的知识点。另外,通过欣赏音乐作品来学习乐理,这不仅能激起学生的兴趣,还能使学生对知识的印象加深并且更加牢固。例如,在讲倚音这一知识点时,教师可以选择倚音较多的作品来让学生欣赏,用这种方式将这些没有声音的知识,通过各类音乐作品,使它们发出声音,让学生在感性的认知中掌握书本中的知识。如果教师只是单纯的照着书本来教,学生对知识的印象一定不深,并且不容易记忆,学习效率也不高。

2.2 钢琴弹奏技能的必要性

在儿歌弹唱中,“弹”这一项技能是绝对不能缺少的。当前,学前教育专业学生的钢琴弹奏能力普遍较差,主要表现在以下几个方面:

(1)钢琴弹奏技巧不扎实,基础训练强度不够。对各种音阶、琶音的熟练程度不够,手指在琴键上跑动的能力差,因此就会在为歌曲伴奏时显得手忙脚乱,更谈不上伴奏的丰富多彩了。解决这一问题,就需要学生从钢琴基础练起,最初要学会基本的、规范的弹奏方法:非连音奏法、连音奏法和跳音奏法。学习非连音奏法有利于让学生体会和掌握用重量弹奏,而对于手指本身没有很多独立活动的要求,练习时,先将手臂慢慢提起,略高于键盘,让手处于自然状态的下垂,手指必须要自然弯曲,然后手臂慢慢地自然落下将手指按在键盘上,指端要在键盘上站稳,一定要注意指关节和掌关节不能塌陷。在基本掌握了非连奏法后,就可以开始学习连音奏法了。连音奏法学习的关键的力量的转移,弹奏每一个音时要使放下的手臂重量从一个手指转移到另一个手指上,要感觉到每一个音在进行时的倾向,两个音三个音连奏的练习可以同时进行,由于每个学生之间都有差异性,所以对有些学生来说,有时三个音一组的连奏比两个音一组的连奏更容易体会重量的转移。最后一种是跳音奏法,弹奏跳音时特别需要注意的是手不能紧张,跳起来时,整个手一定是放松的,还有一点是要在非连音奏法比较巩固以后,再开始跳音奏法的学习,这样能更容易、更快地掌握跳音奏法的要领。这些基本的奏法练习,都是为后面的学习打好扎实的基础。

(2)手型保持不好,容易出现“塌指”。好的手型,关键是指掌关节与拇指,小指关节的站立,手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度,掌关节站好并略突起,使手掌形成拱形。而要保持好手型就必须让手指获得支撑力,手指支撑力,要求手指三个关节承受重力时的稳定,其中手指第一关节又最薄弱,如遇有“重压”,不能保持自然状态的稳定,就出现了“塌指”。那么学生在弹基本练习时,先用较小的力度,便于保持手指第一关节自然状态的稳定;专门练习支撑力时,用手腕提起手,手指离开键盘,手部自手腕下垂,然后下落,其中一个手指做触键的准备;在练习的同时,要加强对手指第一关节的注意力,由于塌指弹出来的声音都是散的,所以听觉上想象要发出集中的声音,另外是视觉上,要盯住第一关节,不准塌下来,在触键的一刹那有稍稍“绷住”的感觉。针对“塌指”做好练习,这一问题就会随之解决。

(3)不正确的指法。指法是最基本的钢琴技术之一,但在实际的弹奏中,许多学生都没有意识到指法的重要性,认为只要音符弹对了,指法对不对都没关系,这是不正确的。指法类似于写字的笔顺,想要写好字,必须懂得下笔的笔顺。正确的指法要以每个手指的独立为前提,同时又会有利于发挥每个手指的特长,如弹奏一首儿歌,如果指法不正确,那就没办法准确地表达出歌曲中所要表达的情绪、语气等。那么指法练习的教材,可以选用哈农的《钢琴练指法》,在练指法的同时,琶音与和弦连接的练习也可以一同进行,在儿歌弹唱中,练习好了琶音与和弦连接,也就能更容易弹奏出丰富、流利的伴奏。

2.3 声乐演唱能力的表现性

弹唱时不注意歌唱的声音位置以至于声音不够响亮饱满,忽视歌唱时的情绪和表情,歌唱时咬字吐字不清晰,钢琴伴奏与歌声的主次关系不明确等问题,都是在儿歌弹唱时容易出现的一些问题,当存在这些问题的时候,一定要尽快地找到正确的学习方法将问题改正过来。弹唱时,一般以唱为主,钢琴伴奏为辅,两者紧密结合,就更容易提高弹唱的水平。

儿歌弹唱中声乐演唱能力主要是从这几个方面进行训练:演唱姿势、气息、咬字吐字和演唱情绪。

(1)弹唱时以坐姿为主。所以,演唱时两肩要放平,后背挺直,这样便于更好地运用气息,那么根据歌曲的情绪需要,也可以在不影响弹唱的同时运用一些肢体语言来与幼儿们进行互动,吸引幼儿们的注意力,从而激发他们的学习兴趣。例如,一些节奏感较强的歌曲:《洋娃娃和小熊跳舞》《粗心的小画家》,可以引导幼儿根据歌曲的拍点用头部左右律动,增强歌曲的节奏感。

(2)演唱时的气息。从声音产生的原理来看,如果没有气息作为动力就不能发出声音,而歌唱时所要发出的声音音量又远远超出了日常的状态。endprint

摘 要:随着我国对学前教育越来越大的投入,人们对学前教育的关注度也随之提高。学前教育是国民教育体系的重要组成部分,是重要的社会公益事业,办好学前教育,关系亿万儿童的健康成长和千家万户的切身利益,关系国家和民族的未来。为了更好地发展学前教育,提高幼儿教师的综合教学能力是一项必不可少的工作。

关键词:学前教育;儿歌弹唱;教学能力;综合素质

1 培养学前教育专业学生儿歌弹唱能力的重要性

儿歌弹唱是幼儿教师应该掌握的最基本、最重要的教学能力之一,也是幼儿园教学中最常见的教学手段。无论是在幼儿园日常教学工作中,还是在幼儿教师组织幼儿进行日常游戏活动中,都离不开幼儿教师弹与唱的参与。那么对于专门培养幼儿教师的学前教育专业来说,提高学生的儿歌弹唱能力是非常重要也是非常必要的。

2 学前教育专业学生学习儿歌弹唱存在的问题及解决策略

2.1 音乐理论知识的重要作用

学前教育专业的学生多数是非音乐专业的学生,没有接受过专业的音乐教育,对于音乐理论知识也是一无所知,然而为了更好地学习儿歌弹唱,学好乐理知识是很关键的一步。

改变缺乏理论知识这个现状,首先要使学生认识到理论知识的重要性,乐理是一门音乐理论共同基础课,是从事音乐教育及相关专业必修的一门课程,有了理论知识的支撑,才能够更好地完成其他知识的学习。在弹唱一首歌曲时,必须要正确把握作品的风格、基调,编配出恰当的伴奏,这些都是理论知识的应用。而且学习乐理知识有利于提高音乐素养,理论知识可以帮助学生听辨各种节奏及标准乐音,有助于学生更好地欣赏、分析和理解作品内涵,乐理的一些基本概念虽然简单,却能提高学生的音乐认知能力和审美能力,从而提高音乐素养。

其次,在学习过程中,教师要培养学生学习乐理的兴趣,使学生能够轻松愉快地学习乐理。兴趣是最好的老师,有了兴趣,学生才会主动积极、轻松快乐地去学习。在教学中,教师应营造愉悦的课堂氛围,充分调动学生学习乐理的主动性,使课堂教学变得生动起来。最常用也是最简单的方法就是将乐理知识总结成游戏,让学生在玩中学,在不知不觉中就学会了所学的知识点。另外,通过欣赏音乐作品来学习乐理,这不仅能激起学生的兴趣,还能使学生对知识的印象加深并且更加牢固。例如,在讲倚音这一知识点时,教师可以选择倚音较多的作品来让学生欣赏,用这种方式将这些没有声音的知识,通过各类音乐作品,使它们发出声音,让学生在感性的认知中掌握书本中的知识。如果教师只是单纯的照着书本来教,学生对知识的印象一定不深,并且不容易记忆,学习效率也不高。

2.2 钢琴弹奏技能的必要性

在儿歌弹唱中,“弹”这一项技能是绝对不能缺少的。当前,学前教育专业学生的钢琴弹奏能力普遍较差,主要表现在以下几个方面:

(1)钢琴弹奏技巧不扎实,基础训练强度不够。对各种音阶、琶音的熟练程度不够,手指在琴键上跑动的能力差,因此就会在为歌曲伴奏时显得手忙脚乱,更谈不上伴奏的丰富多彩了。解决这一问题,就需要学生从钢琴基础练起,最初要学会基本的、规范的弹奏方法:非连音奏法、连音奏法和跳音奏法。学习非连音奏法有利于让学生体会和掌握用重量弹奏,而对于手指本身没有很多独立活动的要求,练习时,先将手臂慢慢提起,略高于键盘,让手处于自然状态的下垂,手指必须要自然弯曲,然后手臂慢慢地自然落下将手指按在键盘上,指端要在键盘上站稳,一定要注意指关节和掌关节不能塌陷。在基本掌握了非连奏法后,就可以开始学习连音奏法了。连音奏法学习的关键的力量的转移,弹奏每一个音时要使放下的手臂重量从一个手指转移到另一个手指上,要感觉到每一个音在进行时的倾向,两个音三个音连奏的练习可以同时进行,由于每个学生之间都有差异性,所以对有些学生来说,有时三个音一组的连奏比两个音一组的连奏更容易体会重量的转移。最后一种是跳音奏法,弹奏跳音时特别需要注意的是手不能紧张,跳起来时,整个手一定是放松的,还有一点是要在非连音奏法比较巩固以后,再开始跳音奏法的学习,这样能更容易、更快地掌握跳音奏法的要领。这些基本的奏法练习,都是为后面的学习打好扎实的基础。

(2)手型保持不好,容易出现“塌指”。好的手型,关键是指掌关节与拇指,小指关节的站立,手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度,掌关节站好并略突起,使手掌形成拱形。而要保持好手型就必须让手指获得支撑力,手指支撑力,要求手指三个关节承受重力时的稳定,其中手指第一关节又最薄弱,如遇有“重压”,不能保持自然状态的稳定,就出现了“塌指”。那么学生在弹基本练习时,先用较小的力度,便于保持手指第一关节自然状态的稳定;专门练习支撑力时,用手腕提起手,手指离开键盘,手部自手腕下垂,然后下落,其中一个手指做触键的准备;在练习的同时,要加强对手指第一关节的注意力,由于塌指弹出来的声音都是散的,所以听觉上想象要发出集中的声音,另外是视觉上,要盯住第一关节,不准塌下来,在触键的一刹那有稍稍“绷住”的感觉。针对“塌指”做好练习,这一问题就会随之解决。

(3)不正确的指法。指法是最基本的钢琴技术之一,但在实际的弹奏中,许多学生都没有意识到指法的重要性,认为只要音符弹对了,指法对不对都没关系,这是不正确的。指法类似于写字的笔顺,想要写好字,必须懂得下笔的笔顺。正确的指法要以每个手指的独立为前提,同时又会有利于发挥每个手指的特长,如弹奏一首儿歌,如果指法不正确,那就没办法准确地表达出歌曲中所要表达的情绪、语气等。那么指法练习的教材,可以选用哈农的《钢琴练指法》,在练指法的同时,琶音与和弦连接的练习也可以一同进行,在儿歌弹唱中,练习好了琶音与和弦连接,也就能更容易弹奏出丰富、流利的伴奏。

2.3 声乐演唱能力的表现性

弹唱时不注意歌唱的声音位置以至于声音不够响亮饱满,忽视歌唱时的情绪和表情,歌唱时咬字吐字不清晰,钢琴伴奏与歌声的主次关系不明确等问题,都是在儿歌弹唱时容易出现的一些问题,当存在这些问题的时候,一定要尽快地找到正确的学习方法将问题改正过来。弹唱时,一般以唱为主,钢琴伴奏为辅,两者紧密结合,就更容易提高弹唱的水平。

儿歌弹唱中声乐演唱能力主要是从这几个方面进行训练:演唱姿势、气息、咬字吐字和演唱情绪。

(1)弹唱时以坐姿为主。所以,演唱时两肩要放平,后背挺直,这样便于更好地运用气息,那么根据歌曲的情绪需要,也可以在不影响弹唱的同时运用一些肢体语言来与幼儿们进行互动,吸引幼儿们的注意力,从而激发他们的学习兴趣。例如,一些节奏感较强的歌曲:《洋娃娃和小熊跳舞》《粗心的小画家》,可以引导幼儿根据歌曲的拍点用头部左右律动,增强歌曲的节奏感。

(2)演唱时的气息。从声音产生的原理来看,如果没有气息作为动力就不能发出声音,而歌唱时所要发出的声音音量又远远超出了日常的状态。endprint

猜你喜欢
教学能力综合素质学前教育
MOOC环境下高校青年教师教学能力提升研究
高校青年教师教学能力提升的阻力分析及对策
中职学校学前体育课调查研究
以心育推进学生综合素质评价体系建立的研究
以就业为导向的高职学生综合素质培养研究
浅谈规划展览馆讲解员的综合素质
浅论五年制师范学前教育专业的学生管理
论语言教学活动中教师的引领艺术
基于人才培养的高校舞蹈教育研究
女子中专班级管理共性问题与解决策略研究